Papel

Guía de obras estudiantiles

Flowering Swamp

Nombre Curso Fecha

Hans Hofmann, Flowering Swamp (1957). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Hans Hofmann originaluniqueart.com/es/artists/hans-hofmann_es/
Fechas del artista
1880 – 1966
Pintura
1957
Tamaño original
122 x 92 cm

En contexto

Flowering Swamp — Hans Hofmann

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 122 × 92 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

Año de creación

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 86 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 77. El artista vivió hasta los 86. 9 de las 29 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Hans Hofmann (1880–1966) ▲ esta obra, 1957 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1954 Años principales de actividad: 1954–1965 Obras tardías: desde 1965

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/hans-hofmann-flowering-swamp-AS7TF7-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Espresso #405045

    Paleta guardada

    • #405045
    • #9BA47E
    • #842C19
    • #9C6B24

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Color principal
    Espresso
    Intensidad
    Balanced Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Gentle El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Discordant Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Balanced El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Balanced Soft Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Hans Hofmann durante los últimos doce meses: 2 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 75,0%
    2. 2 Estados Unidos 25,0%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 5 obras más vistas de Hans Hofmann

    1. 1 Lust and Delight, 1965 33,3%
    2. 2 To J.F.K. A Thousand Roots Did Die with Thee, 1963 16,7%
    3. 3 Flowering Swamp, 1957 esta pintura 16,7%
    4. 4 Aquatic Garden, 1960 16,7%
    5. 5 Untitled (D2X2GN), 1965 16,7%

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 30 obras de este artista, de las cuales 5 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 3 entre ellas, con un 16,7% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Artista y museo

    Artista

    Hans Hofmann

    Nacido en Weissenburg an der Weser, Alemania

    Primeros Años e Influencias Europeas (1880-1932)

    Nacimiento: 21 de marzo de 1880, en Weißenburg an der Weser, Alemania

    Antecedentes Familiares: Hijo de Theodor Friedrich Hofmann y Franziska Manger Hofmann. Se mudó a Munich en 1886.

    Primeros Intereses: Inicialmente persiguió la ciencia y las matemáticas, trabajando para el gobierno bávaro.

    Comienzo de la Formación Artística: Estudió con el artista alemán Moritz Heymann (1898-1899).

    Período Parisino (1904-1914): Estudió en la Académie de la Grande Chaumière y la Académie Colarossi. Se sumergió en la vanguardia parisina, entablando amistad con Matisse, Picasso, Braque y Delaunay. Desarrolló una comprensión del Simbolismo, el Neoimpresionismo, el Fauvismo y el Cubismo.

    Primeras Obras: Influenciado por el Cubismo y Cézanne durante su tiempo en París.

    Escuela de Munich (1915): Estableció una escuela de arte muy influyente en Munich, basándose en las ideas de Cézanne, los cubistas y Kandinsky. Esto es considerado por algunos como la primera escuela moderna de arte.

    Migración a América y Surgimiento como Expresionista Abstracto (1932-1958)

    Inmigración: Emigró a los Estados Unidos en 1932, estableciéndose permanentemente.

    Carrera Docente en EE. UU.: Reabrió su escuela de arte en Nueva York y Provincetown, Massachusetts. Enseño a numerosos artistas influyentes incluyendo Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell, Louise Nevelson y Larry Rivers.

    Ciudadanía Estadounidense: Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1941.

    Exposición Destacada (1944): Su primera muestra individual en Nueva York en la galería Art of This Century de Peggy Guggenheim fue considerada un momento crucial junto con el de Jackson Pollock, marcando una transición hacia la abstracción pictórica e influyendo en el desarrollo del Expresionismo Abstracto. Clement Greenberg reconoció esta significancia.

    Desarrollo del Estilo: Caracterizado por una estructura pictórica rigurosa, ilusionismo espacial y uso audaz del color utilizado expresivamente. Desarrolló teorías espaciales de "empuje/tirón". Creía que el arte abstracto se originaba en la naturaleza.

    Obras Principales y Contribuciones Artísticas

    Pintura de Campos de Color: Hofmann es reconocido como una figura clave en el desarrollo de la pintura de campos de color, enfatizando grandes áreas de color plano y sólido.

    Teoría del Empuje/Tirón: Su concepto de "empuje y tirón" implicaba crear una tensión dinámica sobre el lienzo a través de colores y formas contrastantes, sugiriendo movimiento y profundidad.

    Énfasis en el Medio: Hofmann destacó la importancia del medio mismo – la pintura – como tema principal en el arte abstracto.

    Obras Notables: Si bien muchas obras se encuentran en importantes colecciones de museos, títulos específicos como "El Viento" y otros de su período de los años 40 demuestran su estilo evolutivo e influencia en el Expresionismo Abstracto.

    Carrera Posterior y Legado (1958-1966)

    Retiro de la Enseñanza: Se retiró de la enseñanza en 1958 para dedicarse exclusivamente a la pintura, lo que llevó a un florecimiento tardío de su obra.

    Retrospectivas Importantes: Retrospectivas significativas en el Whitney Museum of American Art (1957) y el Museum of Modern Art (1963) consolidaron su reputación y mostraron su trayectoria profesional.

    Matrimonio y Muerte: Se casó con Renate Schmitz en 1964 después de la muerte de su compañera de larga data, Maria "Miz" Wolfegg. Falleció el 17 de febrero de 1966 en Nueva York.

    Influencia Duradera: Los métodos de enseñanza y la filosofía artística de Hofmann impactaron profundamente a los artistas y a la teoría del arte de la vanguardia estadounidense de posguerra, particularmente a través de su influencia en las ideas de Clement Greenberg sobre el medio y el plano pictórico.

    Colecciones de Museos: Sus obras se encuentran en prestigiosas colecciones de todo el mundo incluyendo El Museo Metropolitano de Arte, Tate Modern, Germanisches Nationalmuseum, National Gallery of Art y Art Institute of Chicago.

    Más información

    • El artista Hans Hofmann originaluniqueart.com/es/artists/hans-hofmann_es/
    • Obras similares Más obras para comparar originaluniqueart.com/es/art/similar/hans-hofmann-flowering-swamp-AS7TF7-en/

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Flowering Swamp

    originaluniqueart.com/es/art/download/hans-hofmann-flowering-swamp-AS7TF7-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Hofmann, Hans. Flowering Swamp. 1957, https://originaluniqueart.com/es/art/hans-hofmann-flowering-swamp-AS7TF7-en/
    APA
    Hofmann, Hans (1957). Flowering Swamp [Painting]. https://originaluniqueart.com/es/art/hans-hofmann-flowering-swamp-AS7TF7-en/
    Chicago
    Hans Hofmann. Flowering Swamp. 1957. https://originaluniqueart.com/es/art/hans-hofmann-flowering-swamp-AS7TF7-en/
    Harvard
    Hofmann, Hans (1957) Flowering Swamp. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/hans-hofmann-flowering-swamp-AS7TF7-en/

    Observa de cerca

    Flowering Swamp — Hans Hofmann

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Trophy Verso Untitled (1951), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. Hans Hofmann tenía unos 77 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?
    5. ¿Qué habrá querido que sientas el artista?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué tan fuerte es el contraste en "Flowering Swamp" de Hans Hofmann?

    El nivel de contraste de "Flowering Swamp" de Hans Hofmann es Gentle.

    ¿Qué tan armoniosos son los colores de "Flowering Swamp" de Hans Hofmann?

    Los colores de "Flowering Swamp" de Hans Hofmann muestran una armonía Discordant Palette. La armonía describe cómo se relacionan los colores entre sí.

    ¿Cómo equilibra la luz y la sombra "Flowering Swamp"?

    "Flowering Swamp" tiene un brillo general de balanced y su luminancia es Soft Shadow.