Tamaño de papel

Guía de obras estudiantiles

Saint Lucy

Nombre Clase Fecha

Francesco del Cossa, Saint Lucy (1474). Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Francesco del Cossa originaluniqueart.com/es/artists/francesco-del-cossa_es/
Fechas del artista
1436 – 1477
Pintura al óleo
1474
Técnica y materiales
Oil On Panel
Tamaño original
107 x 75 cm
Movimiento
Renaissance The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo.
Época
Renaissance
Artistic style
Italian Renaissance
Notable elements
Disembodied eyes, palm frond, gold halo
Subject or theme
Christian martyrdom and sainthood

En contexto

Saint Lucy — Francesco del Cossa

Dimensiones

Las medidas originales son 107 × 75 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1430
  2. 1440
  3. 1450
  4. 1460
  5. 1470

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 41 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 38. El artista vivió hasta los 41. 14 de las 38 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Francesco del Cossa (1436–1477) ▲ esta obra, 1474 cada pintura fechada, década tras década

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Driftwood #cb9c5a

    Paleta catalogada

    • #CB9C5A
    • #2B2618
    • #FCFBFA
    • #7B5C41

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Dark La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Driftwood
    Intensidad
    Vivid Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Bright El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Clear Color Presence Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Francesco del Cossa durante los últimos doce meses: 10 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 53,5%
    2. 2 Arabia Saudita 18,6%
    3. 3 Hong Kong 9,3%
    4. 4 Dinamarca 4,7%
    5. 5 Bulgaria 2,3%
    6. 6 Suiza 2,3%
    7. 7 Italia 2,3%
    8. 8 Portugal 2,3%
    9. 9 Singapur 2,3%
    10. 10 Estados Unidos 2,3%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Francesco del Cossa

    1. 1 Allegory of March: Triumph of Minerva, 1476 14,0%
    2. 2 Allegory of May: Triumph of Apollo (detail), 1476 8,0%
    3. 3 Políptico Griffoni: San Vicente Ferrer, 1473 8,0%
    4. 4 El Anuncio y Nacimiento (Retablo de Observación), 1470 6,0%
    5. 5 Políptico Griffoni: Santa Lucía, 1473 6,0%
    6. 6 Allegory of April: Triumph of Venus (detail), 1476 6,0%
    7. 7 Allegory of March: Triumph of Minerva (detail) (13), 1476 6,0%
    8. 8 Alegría Aprileña (detalle), 1476 6,0%
    9. 9 Madonna with the Child and Saints, 1474 4,0%
    10. 10 Alegoría de mayo: El triunfo de Apolo, 1476 4,0%
    11. 11 Triumph of Minerva (detail of the right side), 1476 4,0%
    12. 12 Allegory of March – Triumph of Minerva and Sign of Aries. Frescos in Palazzo Schifanoia (detail), 1470 4,0%
    13. 13 Políptico Griffoni: San Pedro y San Juan Bautista, 1473 2,0%
    14. 14 Políptico Griffoni: La Crucifixión, 1473 2,0%
    15. 15 Alegoría de mayo: El triunfo de Apolo (detalle), 1476 2,0%
    16. 16 Allegory of March: Triumph of Minerva (detail) (11), 1476 2,0%
    17. 17 Allegory of March: Triumph of Minerva (detail) (14), 1476 2,0%
    18. 18 Allegory of April: Triumph of Venus, 1476 2,0%
    19. 19 Allegory of April Triumph of Venus (detail), 1476 2,0%
    20. — Saint Lucy, 1474 esta obra 0,0%

    En conjunto, estas obras representan el 90,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 58 obras de este artista, de las cuales 24 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura aún no ha recibido visitas en ese periodo; cierra la lista sin una clasificación. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Saint Lucy — Francesco del Cossa

    Shown from the knees up behind a gray ledge, a woman with pale, peachy skin stands holding a palm frond in one hand and a disembodied pair of eyes branching from a stem like a flower in the other in this vertical, arched painting. Against a gold background, the woman’s body faces us, but her head turns to our left even as she cuts her hooded, light gray eyes down to the pair of disembodied eyes she holds to our right. On her oval face, one of her curving brows is lifted, and she has a rounded chin, flushed cheeks, and her pink lips are closed. Her blond hair is pulled up under a sheer white head covering, and the ends of opaque white fabric, like a scarf, flutter up over each her shoulders. She wears a ruby-red dress with ties up the sleeves, which are worn over a white undergarment. Over the dress, her forest-green robe is tied under her bust, and the edges are bordered with gold along the slitted openings for the sleeves and down the front. Green drapery falls behind the gray ledge, but is bunched up to our right, suggesting that one foot rests up on the ledge so the knee is at hip height. In her right hand, to our left, she holds a dark green palm frond with long, blade-like leaves. Held delicately in her other hand, the disembodied pair of eyes are attached with leaf-like sepals where the petals of a flower usually connect with the stem. The eyes are light brown and seem to look up between peach-colored upper and lower lids. A gold halo with radiating lines is incised into the gold background around the woman’s head. The top half of the panel is arched.

    Artista y museo

    Artista

    Francesco del Cossa

    Nacido en Ferrara, Italia

    Francesco del Cossa: Un Maestro del Renacimiento Ferrarese

    Francesco del Cossa (c. 1436 – 1477) fue un pintor italiano del Renacimiento, asociado a la escuela ferraresa. Nacido en Ferrara, Italia, permanece como una figura intrigante cuya vida y carrera están algo veladas por los detalles históricos, pero sus contribuciones artísticas, particularmente sus frescos, son testimonio de su habilidad y enfoque innovador dentro del floreciente estilo renacentista.

    Vida Temprana y Formación

    Del Cossa era hijo de un cantero, Cristofano del Cossa, quien también trabajaba como artista. Se sabe poco sobre su formación artística temprana, pero se cree que asistió a su padre en la pintura de decoraciones para la capilla del Palacio Episcopal en Ferrara alrededor de 1456. Esta exposición temprana a la práctica artística sin duda moldeó su desarrollo inicial. Parece haber viajado fuera de Ferrara durante sus últimos veinte o treinta años, adquiriendo experiencia y posiblemente encontrando nuevas influencias artísticas.

    Obras Principales y Estilo Artístico

    Del Cossa es celebrado principalmente por sus ciclos de frescos, más notablemente aquellos que adornan el Palazzo Schifanoia, un palacio de verano justo fuera de las puertas de la ciudad de Ferrara. En colaboración con Cosimo Tura, contribuyó a elaboradas decoraciones alegóricas que representaban signos zodiacales y meses del año. Frescos específicos atribuidos a del Cossa incluyen la "Alegoría de Mayo – Triunfo de Apolo", notable por su impactante representación de una multitud de niños desnudos dispuestos en una formación visualmente atractiva, y la “Alegoría de Abril”, que presenta una representación temprana de las Tres Gracias, que precede a la famosa versión de Botticelli. Estos frescos demuestran su dominio de la perspectiva, el detalle y la narración.

    Frescos del Palazzo Schifanoia: Alegorías zodiacales que muestran una mezcla de mitología clásica y realismo renacentista.

    Alegoría de Mayo – Triunfo de Apolo: Reconocida por su representación única de numerosos niños desnudos.

    Alegoría de Abril: Presenta una representación temprana de las Tres Gracias, demostrando su comprensión de los temas clásicos.

    Más allá del Palazzo Schifanoia, del Cossa produjo otras obras significativas:

    Virgen y Niño con Dos Santos (Bolonia)

    Retrato de Alberto de' Catanei (Bolonia)

    Fresco de Madonna del Baracano (Bolonia), que representa a la Virgen María y el Niño con retratos de Giovanni Bentivoglio y Maria Vinziguerra.

    Ventana de vitral en San Giovanni in Monte, Bolonia (firmada).

    Desarrollo e Influencias

    El estilo de del Cossa refleja una mezcla de influencias características del Renacimiento Ferrarese. Si bien está arraigado en las tradiciones góticas anteriores, su trabajo demuestra un compromiso cada vez mayor con las formas clásicas y los ideales humanistas. Su atención al detalle, particularmente al representar telas y texturas, revela una aguda habilidad observacional. También se puede detectar la influencia de la pintura flamenca temprana en su meticuloso renderizado de detalles. Su breve pero impactante período en Bolonia bajo el patrocinio de la familia Bentivoglio refinó aún más su estilo, lo que llevó a algunos de sus retratos más celebrados.

    Logros y Significado Histórico

    El legado de Francesco del Cossa se basa en sus contribuciones al arte del Renacimiento Ferrarese y en su visión artística única. Aunque su carrera fue relativamente corta, dejó atrás un cuerpo de trabajo que muestra el dinamismo y la innovación del período. Los frescos del Palazzo Schifanoia son documentos invaluables de la vida cortesana y el patrocinio artístico del siglo XV. Sus representaciones de temas clásicos, como las Tres Gracias, demuestran una temprana participación con los ideales humanistas. El reciente reconocimiento de Del Cossa en la novela "How to Be Both" de Ali Smith y su conexión con una búsqueda del tesoro de Google Earth han atraído aún más la atención sobre este maestro renacentista a menudo pasado por alto.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Saint Lucy

    originaluniqueart.com/es/art/download/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Cossa, Francesco del. Saint Lucy. 1474, https://originaluniqueart.com/es/art/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/
    APA
    Cossa, Francesco del (1474). Saint Lucy [Painting]. https://originaluniqueart.com/es/art/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/
    Chicago
    Francesco del Cossa. Saint Lucy. 1474. https://originaluniqueart.com/es/art/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/
    Harvard
    Cossa, Francesco del (1474) Saint Lucy. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/francesco-del-cossa-saint-lucy-D38GHB-en/

    Observa de cerca

    Saint Lucy — Francesco del Cossa

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: saint lucy, renaissance, religious art. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Políptico Griffoni: Santa Lucía (1473), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Renaissance: The brief peak when balance, depth and anatomy came together — Leonardo, Raphael, Michelangelo. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué paleta y qué color predominante definen a "Saint Lucy"?

    "Saint Lucy" de Francesco del Cossa utiliza una paleta de Dark, con el Driftwood (#cb9c5a) como color dominante.

    ¿De qué manera el estilo de "Saint Lucy" se relaciona con la época de su creador?

    En "Saint Lucy" de Francesco del Cossa, el movimiento Renaissance se funde con la era Renacimiento.

    ¿Qué representa "Saint Lucy" de Francesco del Cossa y qué atmósfera transmite?

    "Saint Lucy" de Francesco del Cossa combina saint lucy, renaissance, religious art, portrait, ferrarese school, martyrdom, gold background con una atmósfera Mystical.