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Dossier de la obra

Dossier de la obra: Cloud and Rain

El registro completo de Cloud and Rain

David Hare, Cloud and Rain (1950). Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

ficha técnica de la obra Cloud and Rain

Artista
David Hare originaluniqueart.com/es/artists/david-hare_es/
Fechas del artista
1917 – 1992
Pintura al óleo
1950

En contexto

Cloud and Rain — David Hare

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 75 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 33. El artista vivió hasta los 75. 0 de las 2 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de David Hare (1917–1992) ▲ esta obra, 1950 cada pintura fechada, década tras década

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/david-hare-cloud-and-rain-ARCD55-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Gray #6d6c64

    Paleta catalogada

    • #6D6C64
    • #FBFBFA
    • #AEAEA7
    • #34342F

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Neutrals La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Gray
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Strong Color Unity El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Brilliant El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de David Hare durante los últimos doce meses: 1 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 100,0%200 visitas

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 2 obras más vistas de David Hare

    1. 1 Woman Dressing, 1950 50,0%100 visitas
    2. 2 Cloud and Rain, 1950 esta obra 50,0%100 visitas

    En conjunto, estas obras representan el 100,0% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 2 obras de este artista, de las cuales 2 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 2, con un 50,0% de esa atención (100 visitas). Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    David Hare

    Nacido en Nueva York, Estados Unidos

    La realidad escultórica de David Hare

    Contemplar la obra de David Hare es enfrentarse a una fragmentación deliberada de la realidad. Fue un escultor estadounidense que no se limitó a representar los sueños, sino que los reconstruyó a través de materiales pesados y tangibles. Mientras sus contemporáneos a menudo derivaban hacia la abstracción pura, Hare ancló sus exploraciones en el peso del acero y el bronce. Su práctica se definió por un rechazo a permitir que la imagen permaneciera puramente simbólica; en su lugar, la forzó hacia una presencia física y biomórfica que exige atención a través de su propia masa.

    Su desarrollo estuvo moldeado por una proximidad inusual a los surrealistas franceses exiliados durante la Segunda Guerra Mundial. Este vínculo le proporcionó un vocabulario técnico de subversión. Utilizó el heatage, o brulage, en su fotografía: un proceso de fundición de negativos fotográficos para distorsionar el sujeto. En obras como su pieza Sin título del portafolio VVV, la técnica despoja la certeza anatómica, dejando solo el contorno de un cuerpo femenino entre masas en blanco y negro que sugieren carne quemada. Esta no fue una elección estética hecha por decoración; fue un método para negar la capacidad fotográfica de reproducir una verdad objetiva.

    Materialidad y forma

    La transición de Hare hacia el trabajo con metales le permitió tender un puente entre la filosofía surrealista y la energía emergente del expresionismo abstracto. Se alejó de la naturaleza efímero del papel y la película para acercarse a la permanencia del bronce y el acero. Sus esculturas presentan a menudo formas orgánicas y biomórficas que parecen poseer una vida independiente. Estas formas no dependen de figuras reconocibles, sino que utilizan composiciones abstractas para desencadenar respuestas emocionales instintivas.

    La lógica estructural de su trabajo puede apreciarse en series y piezas específicas:

    Sunrise: Una serie de la década de 1950 que utiliza varillas de acero, roca y soldadura de bronce dorado para crear una forma similar al sol.

    Magician's Game: Un fundido en bronce de 1946 que incorpora un objeto en forma de huevo y elementos con forma de peine.

    The Swan's Dream of Leda: Una escultura compuesta por láminas irregulares de bronce montadas sobre una base de piedra, inspirada en la mitología griega.

    Un legado de disrupción

    La importancia de Hare reside en su capacidad para utilizar las herramientas del azar y la intuición —como el dibujo automático y el collage— para desafiar la estabilidad del campo visual. No buscaba crear una ventana hacia otro mundo, sino más bien romper el mundo existente y reensamblarlo en algo más complejo. Su obra sigue siendo relevante porque evita la trampa del reconocimiento fácil. Al manipular negativos y fundir superficies, reflejó la inestabilidad de un mundo que atravesaba una profunda transformación política y física.

    Permaneció como una figura que transitó entre dos movimientos distintos sin ser absorbido por ninguno. Su compromiso con la exploración del deseo humano, la muerte y el amor a través del lente de la técnica surrealista persistió incluso cuando tales temas perdieron su impulso principal. Él demostró que el arte podía ser, al mismo tiempo, profundamente psicológico y físicamente innegable.

    Guía de estudio de David Hare: sigue explorando

    • El artista David Hare originaluniqueart.com/es/artists/david-hare_es/
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    originaluniqueart.com/es/art/download/david-hare-cloud-and-rain-ARCD55-en/

    Citar esta obra de arte: Cloud and Rain

    MLA
    Hare, David. Cloud and Rain. 1950, https://originaluniqueart.com/es/art/david-hare-cloud-and-rain-ARCD55-en/
    APA
    Hare, David (1950). Cloud and Rain [Painting]. https://originaluniqueart.com/es/art/david-hare-cloud-and-rain-ARCD55-en/
    Chicago
    David Hare. Cloud and Rain. 1950. https://originaluniqueart.com/es/art/david-hare-cloud-and-rain-ARCD55-en/
    Harvard
    Hare, David (1950) Cloud and Rain. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/david-hare-cloud-and-rain-ARCD55-en/

    Para estudiantes e investigadores de arte

    Cloud and Rain — David Hare

    Hoja de trabajo de análisis artístico sobre Cloud and Rain, para estudiantes e investigadores

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Woman Dressing (1950), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. David Hare tenía unos 33 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?
    5. ¿Qué habrá querido transmitir el artista?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué edad tenía David Hare cuando creó "Cloud and Rain" en 1950?

    David Hare tenía 33 años cuando creó "Cloud and Rain" en 1950. La edad se calcula a partir del año de nacimiento del artista, 1917.

    ¿Cómo puedo descargar la imagen de "Cloud and Rain" de David Hare?

    Hay una descarga disponible para "Cloud and Rain": la página de Descargar imagen digital de la obra ofrece descarga de una imagen digital en alta resolución.

    ¿Cómo puedo ver "Cloud and Rain" de David Hare en formato de presentación?

    Puede ver el diaporama de "Cloud and Rain" en la página Galería de imágenes de la obra.

    ¿Qué tan intensos son los colores en "Cloud and Rain" de David Hare?

    "Cloud and Rain" de David Hare presenta una intensidad de color Monochromatic.

    ¿Es "Cloud and Rain" de David Hare de dominio público y por qué?

    El estado de los derechos de autor de "Cloud and Rain" - aún protegido por derechos de autor - se determina a partir del fallecimiento del artista en 1992.

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