Tamaño de papel

Guía de obras estudiantiles

Lost or Strayed

Nombre Clase Fecha

Briton Rivière, Lost or Strayed (1905), The Wilson: Galería de Arte y Museo de Cheltenham. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Briton Rivière originaluniqueart.com/es/artists/briton-riviere_es/
Fechas del artista
1840 – 1920
Pintura al óleo
1905
Celebrado en
The Wilson: Galería de Arte y Museo de Cheltenham originaluniqueart.com/es/museums/the-wilson-cheltenham-art-gallery-and-museum-cheltenham_es/

En contexto

Lost or Strayed — Briton Rivière

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910
  9. 1920

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 80 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 65. El artista vivió hasta los 80. 11 de las 16 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Briton Rivière (1840–1920) ▲ esta obra, 1905 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1876 Años principales de actividad: 1876–1905 Obras tardías: desde 1905

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Gray #726c58

    Paleta catalogada

    • #726C58
    • #3D3630
    • #C0D2CF
    • #959C8E

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Nombre del color principal
    Gray
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Balanced El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Balanced Harmony El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Bright El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Briton Rivière durante los últimos doce meses: 25 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 Japón 12,1%
    2. 2 Colombia 9,1%
    3. 3 Argentina 8,1%
    4. 4 China 8,1%
    5. 5 Tailandia 8,1%
    6. 6 Ucrania 8,1%
    7. 7 Chile 6,1%
    8. 8 Estados Unidos 6,1%
    9. 9 Bielorrusia 4,0%
    10. 10 España 4,0%
    11. · 15 otros países 26,2%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Briton Rivière

    1. 1 Daniel In The Lions Den 34,6%
    2. 2 Su único amigo, 1871 8,5%
    3. 3 Fidelity, 1869 8,0%
    4. 4 Sympathy 8,0%
    5. 5 The Last of the Garrison, 1875 6,4%
    6. 6 Mother Hubbard, 1882 5,9%
    7. 7 Un Exilio de 1845 4,8%
    8. 8 In Manus Tuas, Domine, 1879 3,7%
    9. 9 The Long Sleep 2,7%
    10. 10 Pride Of Place 2,1%
    11. 11 Requiescat 2,1%
    12. 12 war time 1,6%
    13. 13 Una And The Lion 1,6%
    14. 14 Lost or Strayed, 1905 esta obra 1,1%
    15. 15 Jilted 1,1%
    16. 16 Stealing The Prize 1,1%
    17. 17 Old Playfellows 1,1%
    18. 18 Apollo Playing The Lute 1,1%
    19. 19 An anxious moment 1,1%
    20. 20 Michael and the Unfinished Sheepfold, 1920 0,5%

    En conjunto, estas obras representan el 97,1% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 37 obras de este artista, de las cuales 26 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 14 entre ellas, con un 1,1% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Artista y museo

    Artista

    Briton Rivière

    Nacido en Londres, Reino Unido

    Briton Rivière (1840–1920) – Una Vida Sumergida en Naturaleza y Narrativa: El Mundo de Briton Rivière

    Briton Rivière, nacido en Londres en 1840, emergió como una figura clave del arte victoriano, celebrado por sus pinturas animales profundamente emotivas y exploraciones anteriores a temas históricos y literarios. Él no simplemente pintaba animales; era un narrador que impregnaba a sus sujetos con profundidad psicológica y resonancia narrativa, capturando momentos de vulnerabilidad, lealtad y la compleja relación entre el hombre y el mundo natural. El viaje artístico de Rivière fue profundamente moldeado por su patrimonio familiar: su padre, William Rivière, sirvió como profesor de arte y maestro de dibujo, mientras que su tío, Henry Parsons Rivière, era un respetado pintor acuarela. Esta fundación familiar proporcionó temprano apoyo y orientación, aunque la formación de Rivière permaneció en gran medida dentro de este círculo íntimo más allá de instituciones académicas formales. Recibió educación en Cheltenham College y posteriormente en Oxford Universidad, completando su título en 1867, un camino poco común para un artista dedicado pero uno que quizás fomentó una curiosidad intelectual única reflejada en su obra.

    Desde Escenas Históricas al Reino Animal

    Las primeras obras de Rivière se centraron en temas históricos y literarios grandiosos, como lo demuestra “La Hora del Armada Española” y escenas inspiradas en Shakespeare’s Romeo y Julieta. Sin embargo, un cambio significativo tuvo lugar alrededor de 1865 cuando comenzó a concentrarse cada vez más en pinturas animales, una decisión que definiría su carrera y estableciólo como líder en este género. Esto no fue simplemente un cambio en el tema; fue un profundizar del propósito artístico. Rivière no simplemente representaba animales; buscó pintar sus vidas internas, sus emociones y sus interacciones con el mundo que les rodea. Poseía una habilidad excepcional para capturar no solo la semejanza física sino también carácter y sentimiento, presentando frecuentemente a sus sujetos animales en situaciones dramáticas o conmovedoras que resonaban profundamente con las sensibilidades victorianas. Aunque en gran medida autodidacta gracias a la guía de su padre, el trabajo de Rivière revela una clara conciencia del movimiento Pre-rafaelitismo énfasis en detalle meticuloso, naturalismo y narración narrativa – influencias sutilmente tejidos en su estilo distintivo.

    Temas de Compañerismo y Resonancia Emocional

    Temas recurrentes impregnan la obra de Rivière: compañerismo, lealtad, vulnerabilidad y la frecuente conexión tierna entre humanos y animales. Sus pinturas no son simplemente representaciones de vida silvestre; son exploraciones de emociones universales y experiencias. Quizás su obra más famosa, “Su Único Amigo”, ejemplifica esto perfectamente – una representación conmovedora de un niño encontrando consuelo en el afecto inquebrantable de un perro. Otras obras notables como "Daniel en el León" , "Tiempo de Guerra", "El Último del Garrison" y "Un Exiliado de los '45" demuestran su versatilidad y capacidad para infundir incluso escenas históricas o bíblicas con un peso emocional similar. La atención meticulosa al detalle de Rivière, particularmente en la representación de anatomía animal y piel, es notable. Él no estaba contento con precisión superficial; buscó una comprensión profunda de sus sujetos, permitiéndole transmitir su esencia con realismo convincente. Sus pinturas frecuentemente evocan un sentido de narrativa invitando a los espectadores a contemplar las historias que tienen lugar dentro del lienzo y conectarse con las emociones expresadas.

    Reconocimiento y Legado

    El talento de Rivière fue ampliamente reconocido durante su vida. Comenzó exhibiendo en la Institución Británica en 1857 y se convirtió en un colaborador frecuente de los Salones Reales desde 1863, consolidando así su posición dentro del mundo artístico establecido. En 1878 fue elegido Asociado de los Salones Reales seguido por membresía plena en 1881 – logros significativos que subrayaron su mérito artístico. Incluso recibió un título honorífico de Doctor de Derecho Civil de Oxford Universidad en 1891, testimonio de sus contribuciones intelectuales más amplias. Una solicitud para la presidencia de los Salones Reales en 1896 aunque estrechamente fallida demostró aún más su posición dentro de la comunidad artística. Hoy en día las pinturas de Rivière están alojadas en colecciones públicas destacadas en todo el mundo, incluyendo el Tate, el Museo Metropolitano de Arte y Royal Holloway, Universidad de Londres asegurando que su trabajo continúe inspirando y cautivando a audiencias. Su contribución para elevar la pintura animal como género respetado dentro del arte victoriano es innegable y su legado trasciende sus propios logros artísticos – su hijo, Hugh Goldwin Rivière también se convirtió en pintor retrato mientras que otro hijo esposa Joan Riviere destacó como traductora de Sigmund Freud. Briton Rivière permanece un artista celebrado cuya obra sigue siendo admirada por su habilidad técnica profundidad emocional y representación evocadora del reino animal.

    Museo

    The Wilson: Galería de Arte y Museo de Cheltenham

    En exposición en Cheltenham, Reino Unido

    La Wilson: Un Tesoro Cultural en el Corazón de Cheltenham

    Enclavada en un edificio Regency imponente en Clarence Street, Cheltenham, La Wilson no es simplemente un museo; es una ventana al alma de esta vibrante ciudad. Originalmente concebido como la Biblioteca Pública de Cheltenham en 1899 por el talentoso arquitecto William Hill Knight – el mismo visionario que legó a Cheltenham su sinagoga y Montpellier Walk – el edificio en sí es una obra maestra, un testimonio de elegancia victoriana y sofisticación discreta. La Wilson narra su historia con la figura de Edward Wilson, un joven nacido en Cheltenham cuya extraordinaria vida como explorador polar, artista y científico se convierte en el corazón palpitante del museo. La ampliación de 2012, cuidadosamente diseñada por Berman Guedes Stretton, integra a la perfección la funcionalidad moderna con el carácter original del edificio, creando un espacio que evoca tanto la eternidad como la invitación, escenario perfecto para exhibir su colección asombrosa.

    El núcleo de La Wilson reside en su extraordinaria colección del Movimiento Arts & Crafts. Alberga una de las colecciones más importantes de este influyente movimiento artístico a nivel nacional, un verdadero tesoro compuesto por muebles, textiles, cerámica, esculturas, plata y joyas. Estos objetos no son meras posesiones; representan un cambio profundo en la filosofía artística – una rebelión contra la producción masiva en favor de la belleza artesanal, enfatizando los materiales naturales y el detalle intrincado. La colección refleja influencias internacionales, desde las obras maestras británicas hasta piezas que evocan la diversidad europea. Más allá del Movimiento Arts & Crafts, las paredes del museo están adornadas con pinturas que abarcan cuatro siglos, ofreciendo un fascinante viaje a través de estilos artísticos y técnicas. Desde los primeros retratos hasta los paisajes que capturan la belleza idílica de los Cotswolds, estas obras de arte proporcionan un rico contexto para comprender el paisaje cultural de Cheltenham.

    El Legado de Edward Wilson: Un Viaje al Antártico

    La galería dedicada exclusivamente a la vida y legado de Edward Wilson es, sin duda, uno de los espacios más cautivadores del museo. No se trata solo de una exhibición de artefactos; es una experiencia inmersiva que transporta a los visitantes a los paisajes helados de la Antártica. Aquí, descubrirán exposiciones meticulosamente investigadas que detallan las expediciones científicas de Wilson, sus esfuerzos artísticos – impresionantes acuarelas que capturan la belleza austera del hielo – y su trágico destino junto con el Capitán Robert Falcon Scott durante la expedición Terra Nova de 1912. La galería incorpora documentos originales, fotografías y pertenencias personales, ofreciendo vislumbres íntimos del hombre detrás de la leyenda. El exhibe transmite tanto la inquebrantable determinación de Wilson como los riesgos enormes que asumió en su búsqueda de descubrimiento científico.

    Cheltenham: Una Ciudad con Historia y Encanto

    La Wilson no solo celebra el arte y la historia; también sirve como un fiel custodio de la rica historia local de Cheltenham. La colección del museo revela tesoros arqueológicos de los Cotswolds, mientras que las exposiciones detallan la transformación de Cheltenham de una tranquila ciudad termal a un próspero centro cultural. Además, destaca el legado del Conde de Ferrieres, una figura prominente en la historia de Cheltenham quien generosamente donó 43 importantes pinturas – principalmente de Bélgica y los Países Bajos – a la ciudad. Estas obras ofrecen una ventana a las tradiciones artísticas europeas y reflejan el papel de Cheltenham como un centro de intercambio cultural. La arquitectura del edificio, diseñada por William Hill Knight, es en sí misma un testimonio de la elegancia de la época, y su ampliación de 2012, realizada por Berman Guedes Stretton, mantiene un diálogo respetuoso con la estructura original, creando una armoniosa combinación de lo antiguo y lo nuevo.

    Más Allá de las Exposiciones: Un Centro Comunitario

    Lo que realmente distingue a La Wilson es su compromiso con el involucramiento comunitario. El museo no es simplemente un repositorio de artefactos; es un espacio dinámico que alberga una diversa programación de exposiciones temporales, eventos y talleres durante todo el año. Estas iniciativas están diseñadas para atraer a audiencias de todas las edades e intereses, fomentando una conexión entre el museo y la comunidad local. La gestión del museo por The Cheltenham Trust subraya su dedicación a la inclusión y la accesibilidad, asegurando que todos tengan la oportunidad de experimentar arte, historia y cultura. Consulte regularmente su sitio web para obtener información sobre las exposiciones y eventos actuales – seguramente encontrará algo que despierte su curiosidad. La Wilson se encuentra en Clarence Street, Cheltenham GL50 3SD.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Lost or Strayed

    originaluniqueart.com/es/art/download/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Rivière, Briton. Lost or Strayed. 1905, The Wilson: Galería de Arte y Museo de Cheltenham. https://originaluniqueart.com/es/art/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/
    APA
    Rivière, Briton (1905). Lost or Strayed [Painting]. The Wilson: Galería de Arte y Museo de Cheltenham. https://originaluniqueart.com/es/art/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/
    Chicago
    Briton Rivière. Lost or Strayed. 1905. The Wilson: Galería de Arte y Museo de Cheltenham. https://originaluniqueart.com/es/art/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/
    Harvard
    Rivière, Briton (1905) Lost or Strayed. The Wilson: Galería de Arte y Museo de Cheltenham. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/briton-riviere-lost-or-strayed-AQZDHR-en/

    Observa de cerca

    Lost or Strayed — Briton Rivière

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Vuelva a consultar Un Exilio de 1845, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    4. Briton Rivière tenía unos 65 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?
    5. ¿Qué habrá querido transmitir el artista?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Qué nivel de luminancia tiene "Lost or Strayed" de Briton Rivière?

    La luminancia registrada para "Lost or Strayed" de Briton Rivière es Gentle Luminance.

    ¿De dónde provienen los visitantes de "Lost or Strayed" de Briton Rivière?

    Las estadísticas sobre "Lost or Strayed" de Briton Rivière se encuentran en la página de Estadísticas de la obra: visitas mensuales de la pieza, visitas a las obras del artista y desgloses por país e idioma de los visitantes recientes.

    ¿Se encuentra "Lost or Strayed" de Briton Rivière en el país de origen del artista?

    Sí, la obra se encuentra en el país de origen del artista. Briton Rivière nació en Reino Unido, y el original de "Lost or Strayed" se encuentra en un museo de Reino Unido.