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Guía de obras estudiantiles

Disc with Strings (Moon)

Nombre Curso Fecha

Barbara Hepworth, Disc with Strings (Moon) (1969), The Hepworth Wakefield. Reproducido con fines de referencia; todos los derechos reservados por el titular. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Barbara Hepworth originaluniqueart.com/es/artists/barbara-hepworth_es/
Fechas del artista
1903 – 1975
Pintura
1969
Técnica y materiales
Metalwork
Tamaño original
59 x 47 cm
Periodo
Modern
Lugar de celebración
The Hepworth Wakefield originaluniqueart.com/es/museums/the-hepworth-wakefield-wakefield_es/
Artistic style
Contemporary abstract sculpture
Influences
Surrealism
Notable elements or techniques
Radial lines, Void creation
Subject or theme
Abstract

En contexto

Disc with Strings (Moon) — Barbara Hepworth

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 59 × 47 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

Año de creación

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 72 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 66. El artista vivió hasta los 72. 113 de las 133 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Barbara Hepworth (1903–1975) ▲ esta obra, 1969 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1947 Años principales de actividad: 1947–1965 Obras tardías: desde 1965

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/barbara-hepworth-disc-with-strings-moon-D6647E-en/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Putty #e0e1e1

    Paleta guardada

    • #E0E1E1
    • #1B1915
    • #A9A9A7
    • #555556

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Neutrals La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Putty
    Intensidad
    Monochromatic Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Statement El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Softly Mixed Palette El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Bright El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Muted Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Barbara Hepworth durante los últimos doce meses: 6 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 81,4%
    2. 2 Singapur 6,8%
    3. 3 Reino Unido 5,1%
    4. 4 Alemania 3,4%
    5. 5 India 1,7%
    6. 6 Estados Unidos 1,7%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Barbara Hepworth

    1. 1 Modelo para Waterloo Bridge: El río, 1947 7,7%
    2. 2 Itea, 1971 4,6%
    3. 3 Mother and Child, 1934 4,6%
    4. 4 Dibujo para Escultura (Santorín), 1955 3,1%
    5. 5 Forma de Río, 1965 3,1%
    6. 6 Prototipo para 'Figura Alada', 1962 3,1%
    7. 7 El Estanque (Dos Figuras), 1922 3,1%
    8. 8 Spring (Arts Council Collection), 1966 3,1%
    9. 9 Barbara Hepworth at work on the plaster for Oval Form (Trezion) (Photo: Val Wilmer), 1963 3,1%
    10. 10 Shaft and Circle, 1972 3,1%
    11. 11 Drawing for Sculpture (Santorin), 1955 1,5%
    12. 12 Delos, 1971 1,5%
    13. 13 Formulario Vacío con Interior Blanco, 1963 1,5%
    14. 14 Olympus, 1971 1,5%
    15. 15 El Baile de las Sombras, 1919 1,5%
    16. 16 Pierced Hemisphere I, 1937 1,5%
    17. 17 Desert Forms, 1971 1,5%
    18. 18 Disc with Strings (Moon), 1969 esta pintura 1,5%
    19. 19 Two Piece Marble (Rangatira), 1968 1,5%
    20. 20 Rhythmic Form, 1949 1,5%

    En conjunto, estas obras representan el 53,6% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 150 obras de este artista, de las cuales 50 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 18 entre ellas, con un 1,5% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Sobre esta obra

    Disc with Strings (Moon) — Barbara Hepworth

    A Celestial Symphony in Metal and Stone

    In the quiet intersection of geometry and emotion lies Dame Barbara Hepworth’s 1969 masterpiece, Disc with Strings (Moon). This profound abstract sculpture serves as a window into the soul of British Modernism, inviting the viewer to step away from the chaos of the material world and enter a realm of profound serenity. At first glance, the work presents a striking dialogue between the celestial and the terrestrial; a large, luminous circular plate rests with grounded authority upon a dark, rectangular stone base. The silvered surface of the disc does not merely sit in space but interacts with it, catching the light to create a shimmering effect that evokes the ethereal glow of a full moon suspended in a midnight sky. It is a piece that demands a slow gaze, rewarding the observer with a sense of cosmic order and rhythmic peace.

    The brilliance of Hepworth’s technique lies in her ability to manipulate industrial materials to achieve organic, poetic ends. Through meticulous metal fabrication, she has transformed polished silver plate into a canvas of light and shadow. Radiating from the heart of the disc is a delicate web of horizontal lines that intersect with precisely carved circular voids. These apertures are not mere absences; they are intentional depths, filled with darker, muted tones that create an illusion of infinite space within the metal itself. This interplay between the reflective, bright surface and the shadowed recesses creates a rhythmic tension, much like the pulse of a living thing. For the discerning collector or interior designer, this sculpture offers a sophisticated focal point, bringing a sense of architectural weight and luminous grace to any curated environment.

    The Legacy of Unit One and Geometric Harmony

    To understand the emotional resonance of Disc with Strings (Moon), one must look back to the transformative era of the Unit One movement. Hepworth, alongside luminaries such as Ben Nicholson and Paul Nash, sought to redefine the trajectory of British art by synthesizing the dreamlike qualities of Surrealism with the rigorous logic of Geometric Abstraction. This sculpture is a mature distillation of those ideals. The circle, a symbol of wholeness and unity, acts as the anchor of the composition, while the intersecting lines suggest the interconnectedness of all things—a subtle nod to the cosmic web. There is no traditional subject matter here; instead, the "subject" is the experience of balance itself.

    For those seeking to integrate fine art into a contemporary living space, this work offers unparalleled versatility. Its palette of silver, grey, and deep black allows it to harmonize with both minimalist modernism and more classical, opulent decors. The sculpture does not merely occupy a room; it alters the atmosphere of the space, introducing an element of mystery and contemplative stillness. Owning a high-quality reproduction of such a seminal work is more than an aesthetic choice; it is an invitation to surround oneself with the enduring spirit of one of the 20th century's most influential sculptors, fostering an environment of intellectual depth and visual splendor.

    Artista y museo

    Artista

    Barbara Hepworth

    Nacido en Wakefield, Reino Unido

    Primeros años y educación

    Dame Barbara Hepworth, una reconocida escultora e artista inglesa, nació el 10 de enero de 1903 en Wakefield, Yorkshire. Asistió a la Escuela de Arte de Leeds desde 1920 y posteriormente ganó una beca del condado para estudiar en el Royal College of Art (RCA) en Londres desde 1921 hasta que fue galardonada con el diploma en 1924.

    Carrera artística

    El trabajo de Dame Barbara Hepworth ejemplifica el modernismo, particularmente la escultura moderna. Fue una de las pocas artistas femeninas en lograr prominencia internacional.

    En 1933, cofundó el movimiento artístico Unit One con Ben Nicholson, Paul Nash y otros, buscando unir el surrealismo y la abstracción en el arte británico.

    El trabajo temprano de Hepworth se caracterizó por la abstracción y su participación con el movimiento artístico parisino, Abstraction-Création.

    Obras notables y exposiciones

    Oval Form (Trezion), una escultura de bronce, forma parte de la colección del Museo Kimball de Arte en Fort Worth, Estados Unidos. (ver en AllPaintingsStore)

    Two Forms, una escultura, se exhibe en The Hepworth Wakefield en Wakefield, Reino Unido. (ver en AllPaintingsStore)

    Totem, una escultura de mármol, también forma parte de la colección de The Hepworth Wakefield. (ver en AllPaintingsStore)

    Legado y colecciones de museos

    Barbara Hepworth's work is widely recognized, with her sculptures and paintings forming part of various museum collections worldwide. The Hepworth Wakefield, named after the artist, houses numerous masterpieces from renowned artists, including Hepworth's own works. (descubra más sobre The Hepworth Wakefield en AllPaintingsStore)

    Conclusión

    Dame Barbara Hepworth's pioneering work in modern British sculpture has left an indelible mark on the art world. Her legacy continues to inspire artists and art enthusiasts alike, with her works remaining a testament to her innovative spirit and artistic genius. más sobre Barbara Hepworth en Wikipedia

    Museo

    The Hepworth Wakefield

    En exposición en Wakefield, Reino Unido

    A Sanctuary of Sculpture and Light: Exploring The Hepworth Wakefield

    The River Calder flows through Wakefield like a silver thread, and on its banks stands The Hepworth Wakefield, a gallery that feels less like a building and more like an extension of the landscape itself. Opened in 2011, this architectural marvel designed by David Chipperfield isn’t merely a container for art; it is art, a series of ten trapezoidal blocks clad in pigmented concrete that echo the industrial heritage of West Yorkshire while simultaneously embracing a strikingly modern aesthetic. The building's design is profoundly sensitive to its surroundings, allowing natural light to flood the spacious galleries and creating an atmosphere of serene contemplation – a perfect environment for experiencing the powerful works within. It’s a place where the solidity of stone meets the ethereal quality of sculpture, fostering a dialogue between form and feeling.

    Established:

    2011

    Location:

    Wakefield, West Yorkshire

    Architectural Marvel:

    Designed by David Chipperfield Architects London, the Hepworth Wakefield embodies Brutalist principles—a bold aesthetic characterized by exposed concrete and monumental scale. Its ten trapezoidal blocks are a testament to innovative structural engineering and respond directly to the headland setting overlooking the Calder River. Large windows admit abundant natural light into the galleries, creating an immersive experience for visitors and highlighting the gallery’s sculptural appearance. The building's façade is clad in self-compacting pigmented concrete made on site, marking a pioneering achievement in UK construction.

    Gross Floor Area:

    5,200m²

    Client:

    Wakefield Council

    User:

    The Hepworth Wakefield

    The Collection Highlights

    At the heart of The Hepworth Wakefield lies a deep reverence for its namesake, Barbara Hepworth. Born in Wakefield, she remains a towering figure of 20th-century British art, and the gallery houses a significant collection of her sculptures, drawings, and prints. To wander through these spaces is to trace the evolution of an artistic vision – from early figurative works to the increasingly abstract forms that would define her career. Hepworth’s pioneering approach to sculpture, characterized by its exploration of form, space, and material, resonates throughout the gallery’s broader collection. Beyond Hepworth, The Hepworth Wakefield champions a diverse range of British modern and contemporary artists. Henry Moore’s monumental forms find resonance here, as do the provocative works of Helen Chadwick and the insightful paintings of Caroline Walker. This commitment to showcasing both established masters and emerging talents ensures that the gallery remains a vibrant hub for artistic innovation.

    Barbara Hepworth Sculptures:

    A substantial portion of the gallery is dedicated to displaying Hepworth’s sculptures, drawings, and prints, offering invaluable insight into her artistic development and influence.

    Contemporary Sculpture Exhibitions:

    The Hepworth Wakefield regularly hosts exhibitions featuring contemporary sculptors from around the globe, fostering dialogue and inspiring new perspectives on sculptural practice.

    British Art Collection:

    Beyond sculpture, the gallery’s collection encompasses paintings, drawings, and other media by prominent British artists including Henry Moore, Helen Chadwick, Caroline Walker, and many more.

    A Legacy of Innovation

    The Hepworth Wakefield's story began with Wakefield Art Gallery, founded in 1923 as a local cultural institution. Over decades, this collection grew, reflecting the changing tastes and artistic movements of the time. However, it was the ambitious vision to create a purpose-built gallery – a space worthy of showcasing Hepworth’s legacy and the broader landscape of British art – that truly propelled the museum forward. Chipperfield's design realized this ambition, creating not just a building but a destination. The establishment of The Hepworth Prize in 2015 further cemented the gallery’s commitment to supporting emerging sculptural talent, providing a platform for artists to gain national recognition and contribute to the ongoing evolution of British sculpture.

    Notable Exhibitions:

    Recent highlights include retrospectives dedicated to artists like Helen Chadwick, offering fresh perspectives on their groundbreaking work.

    The Hepworth Prize for Sculpture:

    Launched in 2015, this biennial prize recognizes exceptional sculptural talent and contributes significantly to the advancement of British art.

    A Unique Destination

    What truly sets The Hepworth Wakefield apart is its unique confluence of elements. It’s a world-class art gallery housed within an architectural masterpiece, deeply rooted in the history of both Barbara Hepworth and the city of Wakefield. This combination creates an immersive experience that transcends the typical museum visit. Whether you are a seasoned collector seeking inspiration, an interior designer searching for aesthetic resonance, or simply an art lover eager to explore new perspectives, The Hepworth Wakefield offers something truly special – a sanctuary where creativity flourishes, innovation thrives, and the enduring legacy of British art is celebrated with passion and vision.

    “Gifts just as cool as the Yorkshire art gallery’s minimalist concrete exterior”

    Time Out

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Disc with Strings (Moon)

    originaluniqueart.com/es/art/download/barbara-hepworth-disc-with-strings-moon-D6647E-en/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Hepworth, Barbara. Disc with Strings (Moon). 1969, The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/es/art/barbara-hepworth-disc-with-strings-moon-D6647E-en/
    APA
    Hepworth, Barbara (1969). Disc with Strings (Moon) [Painting]. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/es/art/barbara-hepworth-disc-with-strings-moon-D6647E-en/
    Chicago
    Barbara Hepworth. Disc with Strings (Moon). 1969. The Hepworth Wakefield. https://originaluniqueart.com/es/art/barbara-hepworth-disc-with-strings-moon-D6647E-en/
    Harvard
    Hepworth, Barbara (1969) Disc with Strings (Moon). The Hepworth Wakefield. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/barbara-hepworth-disc-with-strings-moon-D6647E-en/

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    Disc with Strings (Moon) — Barbara Hepworth

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    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: abstract sculpture, circular form, radial lines. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar Three Forms, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Barbara Hepworth tenía unos 66 años cuando se realizó esta obra. ¿Qué elementos de la misma parecen reflejar la etapa creativa de un artista a esa edad?

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Preguntas y respuestas

    ¿Cómo puedo conseguir una lámina de "Disc with Strings (Moon)" de Barbara Hepworth?

    "Disc with Strings (Moon)" está disponible como una impresión de bellas artes sobre lienzo de algodón o papel de lienzo de archivo. Los pedidos se realizan en esta página, en el tamaño de su elección.

    ¿Los colores de "Disc with Strings (Moon)" se ven intensos o suaves?

    "Disc with Strings (Moon)" de Barbara Hepworth muestra una intensidad de color Monochromatic.

    ¿Cómo encaja "Disc with Strings (Moon)" con los temas y el estilo de Barbara Hepworth?

    "Disc with Strings (Moon)" comparte con otras obras de Barbara Hepworth su estilo Contemporary Abstract Sculpture y los temas recurrentes: surrealist abstraction, minimalist exploration, british modernism influence, geometric harmony, spiritual contemplation, form and void dialogue, sculptural meditation, hepworth's core aesthetic.

    ¿Qué armonía cromática presenta "Disc with Strings (Moon)" de Barbara Hepworth?

    "Disc with Strings (Moon)" de Barbara Hepworth presenta una armonía de color Softly Mixed Palette.

    ¿Quién es el artista detrás de "Disc with Strings (Moon)"?

    "Disc with Strings (Moon)" fue creada por Barbara Hepworth. La información en esta página describe la obra original de Barbara Hepworth.

    ¿"Disc with Strings (Moon)" de Barbara Hepworth utiliza contrastes fuertes o armonías suaves?

    El análisis cromático de "Disc with Strings (Moon)" de Barbara Hepworth registra un Statement contraste y una Softly Mixed Palette armonía.

    ¿Dónde debería colgarse una reproducción de "Disc with Strings (Moon)" de Barbara Hepworth?

    El formato (Portrait) y el espacio recomendado (Living Room) son los dos datos de colocación registrados para "Disc with Strings (Moon)" de Barbara Hepworth.

    ¿Puedo examinar "Disc with Strings (Moon)" con más detalle?

    "Disc with Strings (Moon)" puede examinarse capa por capa en la página Rayos X de la obra, un visor inspirado en una mesa de luz de restauración que ofrece once lecturas ópticas de la imagen.