Papel

Guía de obras estudiantiles

Autorretrato

Nombre Curso Fecha

Amedeo Modigliani, Autorretrato (1919). Obra de dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos generales

Artista
Amedeo Modigliani originaluniqueart.com/es/artists/amedeo-modigliani_es/
Fechas del artista
1884 – 1920
Pintura
1919
Técnica y materiales
Acrílico sobre lienzo
Tamaño original
100 x 64 cm
Artistic style
Expresionista
Influences
Máscaras africanas, Cubismo
Notable elements or techniques
Simplificación geométrica; Líneas alargadas.
Subject or theme
Autorretrato artístico

En contexto

Autorretrato — Amedeo Modigliani

¿Qué dimensiones tiene?

Las medidas originales son 100 × 64 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media.

Año de creación

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 36 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 35. El artista vivió hasta los 36. 291 de las 342 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Amedeo Modigliani (1884–1920) ▲ esta obra, 1919 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1915 Años principales de actividad: 1915–1918 Obras tardías: desde 1918

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Obras similares

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/amedeo-modigliani-autorretrato-5ZKBJZ-es/

Paleta de colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Madera de deriva #9a8d69

    Paleta guardada

    • #9A8D69
    • #4F2312
    • #8E3F18
    • #CB7A32

    Estos colores dentro de toda la paleta del artista Buscar otras pinturas por color

    Paleta de colores
    Tonos oscuros La gama cromática dominante en la imagen.
    Color principal
    Madera de deriva
    Intensidad
    Vívido Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Equilibrado El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta unificada El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Equilibrado El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Presencia de color clara Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Amedeo Modigliani durante los últimos doce meses: 72 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 33,3%
    2. 2 Estados Unidos 9,5%
    3. 3 Hong Kong 6,6%
    4. 4 Francia 6,3%
    5. 5 Singapur 5,7%
    6. 6 Rusia 4,7%
    7. 7 Ucrania 4,5%
    8. 8 España 3,1%
    9. 9 Países Bajos 2,3%
    10. 10 Italia 2,3%
    11. · 62 otros países 21,7%

    Encuentra los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra el museo que custodia esta pintura en alguno de ellos? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían visitarlo.

    Las 20 obras más vistas de Amedeo Modigliani

    1. 1 Nudo Sentado en un Diván, 1917 14,0%
    2. 2 Retrato de Jeanne Hebuterne, 1918 7,5%
    3. 3 Reclino con desnudo y cojín azul 5,3%
    4. 4 La Chevelure noire 3,1%
    5. 5 Retrato de Mujer Pelirroja, 1915 2,3%
    6. 6 El Pequeño Campesino, 1918 1,5%
    7. 7 Mario Varvoglis, 1920 1,5%
    8. 8 Adrienne (Mujer con Canas) -, 1917 1,4%
    9. 9 La joven en camisa, 1918 1,3%
    10. 10 Autorretrato, 1919 esta pintura 1,2%
    11. 11 Reclino Desnudo 1,1%
    12. 12 Beatris Hastings 1,1%
    13. 13 Jeanne Hébuterne, 1919 1,1%
    14. 14 Nudo Sentado en Diván 1,0%
    15. 15 Jeanne Hebuterne con Sombrero y Collar, 1917 1,0%
    16. 16 La niña con trenzas, 1918 1,0%
    17. 17 Mujer con ojos azules, 1918 0,9%
    18. 18 Sin título (2323) 0,8%
    19. 19 Max Jacob (1876-1944), 1917 0,7%
    20. 20 Madame Georges van Muyden, 1917 0,7%

    En conjunto, estas obras representan el 48,5% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 616 obras de este artista, de las cuales 382 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 10 entre ellas, con un 1,2% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra en la parte superior y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de lo bien que esté pintada.

    Sobre esta obra

    Autorretrato — Amedeo Modigliani

    Autoportrait de Amedeo Modigliani: Una Melancólica Elegancia Simplificada

    El autoportrait de Amedeo Modigliani, creado en 1919, es una obra maestra que captura la esencia del artista italiano y su visión artística única. Esta pintura ofrece una mirada íntima al mundo interior de Modigliani, reflejado en una composición cuidadosamente estructurada y una ejecución técnica innovadora que anticipan las tendencias vanguardistas de principios de siglo XX. Más allá de una simple representación física, el cuadro transmite una profunda sensación de introspección y una belleza inquietante característicos del estilo propio del pintor.

    Descripción General: La imagen presenta al artista sentado frente a un fondo suavemente iluminado, sosteniendo una paleta en su pecho como símbolo de creatividad y reflexión constante. Modigliani emplea una estética simplificada, influenciada por las máscaras africanas y el Cubismo, donde las formas alargadas dominan la composición para crear una sensación de armonía estilizada.

    Composición: La disposición del cuadro es deliberadamente sencilla, colocando al personaje en el centro del marco para enfatizar su presencia y dirigir la mirada del espectador hacia su rostro expresivo. Una silla parcialmente visible detrás del artista refuerza la atmósfera de quietud y concentración que rodea la escena.

    Paleta Cromática: La pintura utiliza una gama tonal cálida dominada por rojos, marrones y ocres en la ropa y la piel del personaje, contrastando con tonos azules y verdes más fríos presentes en el fondo y alrededor del cuello. Estos colores evocan sentimientos de nostalgia y profundidad emocional.

    Líneas y Formas: Modigliani emplea líneas largas y onduladas para definir las formas alargadas del cuerpo humano, especialmente el cuello y la cabeza, una característica distintiva del estilo modiglianesco que refleja una sensibilidad hacia la belleza idealizada y una búsqueda de formas geométricas puras.

    Textura y Técnica: Aunque aparentemente lisa al ojo desnudo, la pintura revela una ejecución meticulosa mediante pinceladas suaves que contribuyen a crear una superficie plana y uniforme, característica del estilo cubista y reflejo de la maestría técnica del artista.

    Influencias Artísticas y Estilo Innovador

    El autoportrait de Modigliani está profundamente arraigado en las corrientes artísticas más importantes de su época, como el Cubismo y el arte africano primitivo. Estas influencias se manifiestan en la simplificación extrema de las formas geométricas y la representación estilizada del rostro humano, donde los rasgos faciales están suavizados y alargados para crear una imagen que trasciende la mera apariencia física. Modigliani busca capturar la esencia de la belleza humana con una precisión sorprendente pero también con una sensibilidad hacia la expresión emocional más profunda.

    Simbolismo y Emoción Intensa

    Más allá de su valor estético, el autoportrait posee un significado simbólico que invita a la reflexión sobre temas como la identidad artística, la melancolía y la búsqueda de perfección. La paleta en manos del artista representa una conexión con el proceso creativo y una representación visual de la introspección intelectual que caracteriza la personalidad de Modigliani. El rostro alargado y expresivo transmite una sensación de tristeza contenida pero también de fuerza interior, reflejo de la lucha constante entre belleza y sufrimiento que marca la vida del pintor.

    Un Legado Duradero en el Arte Contemporáneo

    El autoportrait de Modigliani sigue siendo una obra emblemática del arte italiano del siglo XX y un ejemplo perfecto de cómo la innovación artística puede lograr una profunda resonancia emocional. Su estilo único, influenciado por las tradiciones africanas y cubistas, continúa inspirando artistas y diseñadores hasta nuestros días, demostrando que la belleza puede encontrarse en la simplicidad y que la expresión artística puede transmitir sentimientos complejos con una eficacia sorprendente. Una reproducción de alta calidad permite apreciar los detalles magistrales de esta obra maestra y disfrutar de su impacto visual y emocional duradero.

    Artista y museo

    Artista

    Amedeo Modigliani

    Nacido en Livorno, Italia

    vida temprana y antecedentes

    Amadeo Clemente Modigliani, un pintor y escultor italiano judío, nació el 12 de julio de 1884 en Livorno, Italia. Su familia, de ascendencia judía sefardí, tuvo una importante presencia en la región mediterránea. La vida temprana de Modigliani estuvo marcada por frecuentes enfermedades, incluyendo pleuresía y fiebre tifoidea, lo que influiría posteriormente en su estilo artístico.

    trayectoria artística

    Amadeo Clemente Modigliani comenzó su trayectoria artística en Italia, donde estudió el arte de la antigüedad y el Renacimiento.

    En 1906, se mudó a París, entrando en contacto con artistas destacados como Pablo Picasso y Constantin Brancusi.

    La obra de Modigliani incluye pinturas y dibujos, centrándose en retratos y figuras completas de humanos, tanto en imágenes como en esculturas.

    obras notables y estilo

    Nudo busto (35 x 26 cm, expresionismo, óleo sobre lienzo), un ejemplo primario del estilo único de Modigliani.

    Nudo recostado con cabello suelto (osaka city museum of modern art, Japón, expresionismo, óleo sobre lienzo), que muestra su dominio de la forma humana.

    Nudo femenino sentado (92 x 60 cm, expresionismo, óleo sobre lienzo), un testimonio de su capacidad para capturar la esencia de la feminidad.

    influencia y legado

    A pesar de enfrentar poco éxito durante su vida, las obras de Modigliani alcanzaron una mayor popularidad después de su muerte, con sus piezas vendidas por precios elevados. Su influencia se puede ver en varios movimientos artísticos, incluyendo el expresionismo y el modernismo.

    Consulta los 5 artistas más famosos del expresionismo para saber más sobre este movimiento.

    Explora la extensa colección de Amadeo Clemente Modigliani en AllPaintingsStore, que cuenta con más de 240 obras de arte.

    Descubre la historia del arte y su importancia en el mundo del arte.

    museos y colecciones de arte

    Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Osaka, Japón, que alberga algunas de las obras notables de Modigliani, es una institución importante para los entusiastas del arte. La colección del museo exhibe una amplia gama de estilos artísticos, incluyendo el expresionismo y el modernismo.

    conclusión

    El estilo enigmático de Amadeo Clemente Modigliani, caracterizado por la elongación de rostros y figuras, ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte. Su legado continúa inspirando a artistas y entusiastas del arte por igual, convirtiéndolo en una *figura querida en la historia del arte*.

    Más información

    Disponible en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Autorretrato

    originaluniqueart.com/es/art/download/amedeo-modigliani-autorretrato-5ZKBJZ-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Modigliani, Amedeo. Autorretrato. 1919, https://originaluniqueart.com/es/art/amedeo-modigliani-autorretrato-5ZKBJZ-es/
    APA
    Modigliani, Amedeo (1919). Autorretrato [Painting]. https://originaluniqueart.com/es/art/amedeo-modigliani-autorretrato-5ZKBJZ-es/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. Autorretrato. 1919. https://originaluniqueart.com/es/art/amedeo-modigliani-autorretrato-5ZKBJZ-es/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (1919) Autorretrato. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/amedeo-modigliani-autorretrato-5ZKBJZ-es/

    Observa de cerca

    Autorretrato — Amedeo Modigliani

    Observa de cerca

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. ¿Cuántos rostros puedes encontrar? ____ (nuestro catálogo cuenta 1 — ¿estás de acuerdo?)
    4. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: portrait, artist, palette. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    5. Vuelva a consultar Nudo Sentado en un Diván (1917), al principio de esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.

    Tu respuesta

    Redacte un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice la información de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas previas.

    Trivia de arte

    Autorretrato — Amedeo Modigliani

    ¿Qué tanto conoces esta obra de arte?

    Selecciona una respuesta para cada una de las 5 preguntas a continuación. Cada una tiene exactamente una respuesta correcta.

    1. 1. ¿Cuál es el estilo artístico predominante en este retrato?

      • A Realismo clásico
      • B Cubismo simplificado
      • C Impresionismo
    2. 2. ¿Qué influencia africana se puede observar en la composición de la obra?

      • A El uso frecuente de colores brillantes
      • B La inspiración en máscaras africanas
      • C Una perspectiva lineal fuerte
    3. 3. ¿Cómo describirías el tono emocional general del retrato?

      • A Alegría y celebración
      • B Melancolía e introspección
      • C Energía dinámica
    4. 4. ¿Qué técnica pictórica utilizó Modigliani principalmente para crear esta obra?

      • A Pintura al fresco con grandes pinceladas
      • B Aplicación de colores mezclados suavemente
      • C Empleo de líneas largas y estilizadas
    5. 5. ¿Qué elemento específico del retrato destaca la figura del artista?

      • A El uso de una iluminación dramática
      • B La representación detallada de los ojos
      • C La longitud exagerada del cuello

    Mi puntuación: ____ de 5

    Clave de respuestas — para el profesor

    Esto inicia una página nueva, por lo que puede omitirse fácilmente en las copias.

    1A · 2B · 3B · 4C · 5C

    Compruebe cualquier respuesta con el registro del catálogo de esta pintura

    Preguntas y respuestas

    ¿Cuál es la luminancia de "Autorretrato" de Amedeo Modigliani?

    "Autorretrato" de Amedeo Modigliani tiene una luminancia de Sombra suave. La luminancia describe cuánta luz parecen reflejar los colores.

    ¿Qué estado de ánimo y emoción expresa "Autorretrato" de Amedeo Modigliani?

    En "Autorretrato", un ambiente Romántico acompaña a una emoción Melancólico.

    ¿Qué proporciones tiene "Autorretrato" de Amedeo Modigliani y cuáles son sus dimensiones?

    "Autorretrato" de Amedeo Modigliani es una composición en Formato vertical que mide 100 x 64 cm en su formato original.