Tamaño de papel

Guía de obras estudiantiles

Traslado de un niño

Nombre Clase Fecha

Albert Edelfelt, Traslado de un niño (1879), Museo Ateneo de Arte. Dominio público. Observe este lienzo bajo una luz en movimiento: el dibujo, el color real bajo el barniz, el pigmento puro

Datos clave

Artista
Albert Edelfelt originaluniqueart.com/es/artists/albert-edelfelt_es/
Fechas del artista
1854 – 1905
Pintura al óleo
1879
Técnica y materiales
Óleo sobre lienzo
Tamaño original
204 x 120 cm
Movimiento
Realismo Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander.
Época
Siglo XIX
Celebrado en
Museo Ateneo de Arte originaluniqueart.com/es/museums/museo-ateneo-de-arte-helsinki_es/
Artista
Albert Edelfelt
Elementos notables
Escena en un bote de remos
Tema o asunto
Funeral de un niño

En contexto

Traslado de un niño — Albert Edelfelt

Dimensiones

Las medidas originales son 204 × 120 cm (alto × ancho), representadas aquí junto a un adulto de estatura media. Es demasiado grande para representarse a escala en esta página.

¿Cuándo se pintó esta obra?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900

Fila superior: los años. Fila inferior: la edad del artista al inicio y al final de cada periodo — 0 al nacer, 51 al morir.

Pintado cuando el artista tenía 25. El artista vivió hasta los 51. 1 de las 22 obras fechadas de este artista en nuestro catálogo son anteriores.

Sombreado: la trayectoria de Albert Edelfelt (1854–1905) ▲ esta obra, 1879 cada pintura fechada, década tras década

Primeras obras: hasta 1884 Años principales de actividad: 1884–1888 Obras tardías: desde 1888

Estas tres franjas dividen las obras de este catálogo que cuentan con una fecha en un primer cuarto, una mitad central y un último cuarto. No representan la producción completa del artista: un periodo breve puede ser un vacío en el registro más que una etapa de inactividad. Los mismos años con la vida del artista trazada en ellos

Comparar con

Elige una de las obras anteriores: menciona dos cosas que comparta con esta y una diferencia.

Más obras para acompañar a esta: originaluniqueart.com/es/art/similar/albert-edelfelt-traslado-de-un-nino-d3zjcn-es/

Colores

Medido a partir de la imagen

    Color principal

    Gris masilla #cbd8dd

    Paleta catalogada

    • #CBD8DD
    • #211D1E
    • #4A4F53
    • #8A8F8F

    Estos colores integrados en toda la paleta del artista Encuentra otras pinturas por color

    Paleta
    Tonos neutros La gama cromática dominante en la imagen.
    Nombre del color principal
    Gris masilla
    Intensidad
    Monocromático Qué saturados y variados son los colores, desde un único tono tenue hasta una gran variedad de tonos brillantes.
    Contraste
    Declaración El grado de diferencia entre los colores en cuanto a luminosidad y saturación a lo largo de la obra.
    Armonía
    Paleta discordante El grado de armonía entre los colores, desde el contraste hasta la total unidad.
    Brillo
    Equilibrado El grado de luminosidad o oscuridad general de la imagen, desde las sombras profundas hasta las luces intensas.
    Saturación
    Apagados Qué puros y fuertes son los colores, desde un gris casi tenue hasta una viveza total.

    ¿En qué parte del mundo se contempla esta pintura?

    • menos del 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% o más
    Esta pintura por sí sola cuenta con muy pocos visitantes registrados para realizar un mapeo, por lo que la lámina muestra cada obra de Albert Edelfelt durante los últimos doce meses: 17 países en total. Origen de estas cifras

    Los diez principales países

    1. 1 China 57,7%
    2. 2 Estados Unidos 8,2%
    3. 3 Finlandia 7,2%
    4. 4 Países Bajos 6,2%
    5. 5 España 3,1%
    6. 6 Reino Unido 2,1%
    7. 7 India 2,1%
    8. 8 Suecia 2,1%
    9. 9 Singapur 2,1%
    10. 10 Ucrania 2,1%
    11. · 7 otros países 7,1%

    Localiza los tres países más oscuros en el mapa. ¿Se encuentra alguno de ellos en el país donde se custodia esta pintura? Escribe una razón por la cual personas de lugares lejanos podrían viajar para verla.

    Las 20 obras más vistas de Albert Edelfelt

    1. 1 Niños jugando en la orilla, 1884 12,4%
    2. 2 At Sea 7,0%
    3. 3 Mujeres fuera de la iglesia de Ruokolahti, 1887 3,9%
    4. 4 El Hijo del Artista Erik en su Carroza 3,1%
    5. 5 Jean-Baptiste Pasteur, 1881 3,1%
    6. 6 The Heart of the Forest 3,1%
    7. 7 The Luxembourg Gardens, Paris, 1887 2,3%
    8. 8 Portrait of Maria Hagelstam 2,3%
    9. 9 Retrato de Madame Vallery-Radot, 1888 2,3%
    10. 10 Horace and Lydia (study), 1886 2,3%
    11. 11 Smultron 2,3%
    12. 12 Burnt Village 2,3%
    13. 13 Servicio Divino en el Archipiélago de Uusimaa 2,3%
    14. 14 Traslado de un niño, 1879 esta obra 1,6%
    15. 15 Cristo y María Magdalena, una leyenda finlandesa, 1890 1,6%
    16. 16 Reina Bianca, 1877 1,6%
    17. 17 Kaukola Ridge at Sunset, 1890 1,6%
    18. 18 Summer Evening, Haiko Bight outside Porvoo, 1889 1,6%
    19. 19 From the Park of Luxembourgh in Paris 1,6%
    20. 20 Ruotsinsalmen meritaistelu, kuvitusta runoon 'Svensksund' 1,6%

    En conjunto, estas obras representan el 59,9% de toda la atención que recibieron las pinturas de este artista durante los últimos doce meses. El catálogo contiene 155 obras de este artista, de las cuales 61 fueron consultadas al menos una vez. Esta pintura ocupa el puesto 14 entre ellas, con un 1,6% de esa atención. Los mismos datos, mes a mes

    Las barras miden la atención, no la calidad. Elige la obra de arriba y esta otra: menciona un factor que podría hacer que una pintura sea famosa más allá de su técnica.

    Sobre esta obra

    Traslado de un niño — Albert Edelfelt

    Notas sobre esta obra

    Redactado para esta guía a partir de fuentes publicadas. El registro del catálogo en sí se encuentra en la primera parte de esta guía.

    Año
    1879
    Dimensiones
    204 x 120 cm
    Estilo artístico
    Realismo plein-air
    Influencias
    Gerome, Bastien-Lepage
    Movimiento
    Realismo
    Técnica
    Óleo sobre lienzo
    Ubicación
    Ateneum, Helsinki

    ‘Traslado de un niño’ de Albert Edelfelt: Una ventana a la vida y el pesar finlandés

    “Traslado de un niño” (1879) de Albert Edelfelt es mucho más que la simple representación de un viaje en bote; es una conmovedora meditación sobre la mortalidad, la familia y la dignidad silenciosa que se encuentra al aceptar las penas inevitables de la vida. Pintada durante un momento crucial en el desarrollo artístico de Edelfelt —su ferviente adopción del realismo plein-air—, este gran óleo sobre lienzo nos transporta a Haikko, cerca de Porvoo, Finlandia, un lugar impregnado tanto de belleza como de una profunda melancolía.

    La escena se despliega con una claridad notable. Un grupo de individuos, plasmados con meticuloso detalle, se congrega dentro de un robusto bote de remos que navega por las aguas del Golfo de Finlandia. Hombres y mujeres, ataviados con la vestimenta de finales del siglo XIX, entablan conversaciones o simplemente se deleitan en la tranquilidad del momento. Dos embarcaciones —una nave más grande que domina el primer plano y otra más pequeña situada a la derecha— aportan profundidad e interés visual a la composición. La destreza de Edelfelt no reside solo en su pericia técnica, sino en su capacidad para capturar la calidez genuina y la conexión entre estas figuras, sugiriendo una experiencia compartida de consuelo y compañerismo.

    El realismo plein-air y el auge del arte finlandés

    “Traslado de un niño” representa un cambio significativo en el enfoque artístico de Edelfelt. Tras su etapa de estudios en Amberes y París, se comprometió cada vez más con la pintura directa desde la naturaleza, un concepto revolucionario para la época. Esta dedicación al realismo plein-air estaba impulsada por el deseo de capturar la esencia auténtica de la vida finlandesa, alejándose de los temas históricos idealizados que favorecían muchos de sus contemporáneos. La decisión de Edelfelt de pintar enteramente al aire libre, como lo demuestra esta obra, se alinea con el movimiento más amplio hacia el naturalismo que ganaba terreno en el mundo del arte europeo.

    Este compromiso con el realismo fue particularmente importante para Edelfelt, quien buscaba elevar la cultura finlandesa en el escenario internacional. Su obra sirvió como un poderoso registro visual de la vida rural en Finlandia, mostrando su belleza y resiliencia, un paso crucial hacia el establecimiento de una identidad nacional distinta en medio de las crecientes presiones políticas.

    Un símbolo de pérdida y recuerdo

    La inclusión de un ataúd dentro de la escena es, sin duda, el elemento más impactante de la pintura. Introduce inmediatamente un trasfondo de tristeza y mortalidad, transformando lo que de otro modo podría ser una simple representación de ocio en una profunda meditación sobre la muerte y el recuerdo. La niña en el bote, que sostiene el féretro, añade peso emocional a la imagen: representa la inocencia perdida, un recordatorio conmovedor de la fragilidad de la vida.

    El uso de la luz y la sombra por parte de Edelfelt realza aún más este sentido de solemnidad. La luz solar suave y difusa crea una atmósfera de contemplación silenciosa, mientras que los tonos oscuros del ataúd contrastan marcadamente con los matices más brillantes del paisaje circundante. Esta yuxtaposición amplifica el impacto emocional de la pintura, invitando a los espectadores a reflexionar sobre temas de duelo, pérdida y la naturaleza cíclica de la existencia.

    Maestría técnica y un legado perdurable

    “Traslado de un niño” es un testimonio de la maestría de Edelfelt en el óleo. Su pincelada es a la vez precisa y expresiva, capturando las texturas de la madera del bote, los rizos en el agua y los sutiles matices de la expresión humana. La escala de la pintura —204 x 120 cm— permite una experiencia profundamente inmersiva, atrayendo al espectador hacia la escena y fomentando una poderosa conexión con los sujetos.

    Hoy en día, esta extraordinaria obra de arte continúa resonando en audiencias de todo el mundo. Sus temas atemporales, combinados con la excepcional habilidad artística de Edelfelt, aseguran su lugar como piedra angular de la historia del arte finlandés: un recordatorio conmovedor de la belleza de la vida y la inevitabilidad de la pérdida. WahooArt ofrece una reproducción meticulosamente pintada a mano que captura fielmente la esencia de esta obra maestra icónica, permitiéndole traer su profunda emoción a su propio espacio.

    Artista y museo

    Artista

    Albert Edelfelt

    Nacido en Porvoo, Finlandia

    Primeros años y educación

    Albert Gustaf Aristides Edelfelt, un renombrado pintor finlandés, nació el 21 de julio de 1854 en Porvoo, Finlandia. Sus padres, Carl Albert Edelfelt y Alexandra Edelfelt (de soltera Brandt), eran suecos-finlandeses. La vida temprana de Edelfelt se caracterizó por una pasión innata por el arte, lo que le llevó a cursar estudios formales en la escuela de dibujo de la Sociedad Finlandesa de Arte en 1869.

    Trayectoria artística

    El viaje artístico de Edelfelt lo llevó a varias instituciones destacadas:

    Academia de Bellas Artes de Amberes (1873-74), donde perfeccionó sus habilidades en pintura histórica.

    École Nationale des Beaux-Arts en París (1874-78), bajo la tutela de Jean-Léon Gérôme, refinando aún más su oficio.

    Una breve estancia en San Petersburgo (1881-82) lo expuso a diversas influencias artísticas.

    Desarrollo y logros notables

    El gran avance de Edelfelt llegó con una medalla de oro en la Exposición Universal de París de 1889. Sus obras notables incluyen:

    Retrato de Louis Pasteur, que le valió la Legión de Honor en 1886.

    Joven mujer en su boudoir, mostrando su dominio para capturar la esencia de la feminidad.

    Bajo los abedules, una representación conmovedora de paisajes finlandeses.

    Influencias y significado histórico

    Como uno de los primeros artistas finlandeses en alcanzar fama internacional, Edelfelt contribuyó significativamente al movimiento artístico realista en Finlandia. Su influencia se extendió a pintores finlandeses más jóvenes, como Akseli Gallen-Kallela y Gunnar Berndtson, a quienes ayudó en sus avances en París. Edelfelt adoptó el realismo francés pero lo iluminó con el brillo de la luz nórdica. Se considera el pintor más grande de Finlandia durante la segunda mitad del siglo XIX y la primera mitad del XX, y uno de los contribuyentes más destacados a la Edad de Oro del Arte Finlandés.

    Legado y reconocimiento

    Las obras de Edelfelt se exhiben en varios museos, incluido el Ateneumin Taidemuseo en Helsinki. Su legado fue conmemorado con una moneda conmemorativa de 100 euros dedicada a Albert Edelfelt en 2004, celebrando su 150 aniversario natal.

    Explore las obras de Albert Edelfelt en AllPaintingsStore

    Descubra la colección del Ateneumin Taidemuseo en AllPaintingsStore

    Además, se puede encontrar información adicional sobre él:

    Museo de Porvoo

    Artvee

    Museo

    Museo Ateneo de Arte

    En exposición en Helsinki, Finlandia

    Un Faro de Identidad Finlandesa: Explorando el Museo Ateneo

    En el corazón de Helsinki, Finlandia, se alza el Museo Ateneo, un faro cultural que resuena con el alma artística de la nación. Más que un simple depósito de pinturas y esculturas, el Ateneo es un viaje en el tiempo, una prueba de evolución estilística y una profunda reflexión sobre la identidad finlandesa. Como parte del prestigioso Finnish National Gallery, ofrece una exploración sin igual de las artes desde el siglo XVIII hasta la época moderna, fusionando tesoros nacionales con obras maestras internacionales clásicas.

    Un Santuario Neo-Renacentista

    El propio museo es una obra de arte, una estructura magnífica diseñada por Theodor Höijer y completada en 1887. Su fachada neo-renacentista llama la atención de inmediato, adornada con intrincados relieves y esculturas que rinden homenaje a las tradiciones clásicas que alberga. Sobre el principal acceso, se erigen bustos de Bramante, Rafael y Fídias – gigantes del Renacimiento – como guardianes silenciosos del legado artístico. Encima de los bustos, en la segunda planta, cuatro cariátides sostienen el frontón, simbolizando las cuatro formas artísticas clásicas: escultura, pintura, geometría y arquitectura. Estos elementos se combinan para crear una composición visualmente impactante que encapsula la misión central del museo: celebrar y preservar la expresión artística. Debajo del frontón, la inscripción latina, “Concordia res parvae crescunt” (Con armonía, las pequeñas cosas crecen), alude al espíritu colaborativo que dio vida a esta institución cultural.

    De Academia a Refugio de Arte

    La historia del Ateneo es tan rica y compleja como sus colecciones. Originalmente concebido como algo más que un museo, sirvió durante décadas tanto como la Academia Finlandesa de Bellas Artes como la Universidad de Arte y Diseño Helsinki hasta 1991. Esta doble función fomentó un entorno donde la educación artística y la práctica creativa se entrelazaron, dando forma a generaciones de artistas finlandeses. En sus muros, se puede rastrear la evolución del arte finlandés desde sus raíces tempranas hasta su distintiva voz moderna. Las colecciones exhiben figuras destacadas como Akseli Gallen-Kallela, cuyo evocadores paisajes y representaciones de la mitología finlandesa se han convertido en iconos nacionales; Helene Schjerfbeck, una pionera de la pintura modernista conocida por sus introspectivas retratos; Albert Edelfelt, celebrado por sus realistas representaciones de la vida cotidiana; y Eero Järnefelt, que capturó la esencia de la Finlandia rural. Pero el alcance del Ateneo se extiende más allá de sus tesoros nacionales.

    Una Ventana al Mundo: Van Gogh y Más Allá

    El museo alberga una colección notable de arte clásico internacional, proporcionando un contexto crucial para comprender el desarrollo de los movimientos artísticos en toda Europa. Destacadamente, el Ateneo conserva el “Calle en Auvers-sur-Oise” (1890) de Vincent van Gogh, un paisaje conmovedor que marcó una de las primeras adquisiciones de una obra de Van Gogh por cualquier museo a nivel mundial. Esta adquisición consolidó la posición del Ateneo en la escena artística internacional y ofreció a los públicos finlandeses una temprana visión del genio de este artista revolucionario. La colección abarca diversos temas y movimientos – Romanticismo, Realismo, Simbolismo, Expresionismo – reflejando el compromiso de Finlandia con las tendencias artísticas internacionales al tiempo que mantiene su identidad cultural única. El Ateneo no es simplemente una exhibición de arte; es un diálogo entre influencias locales y globales.

    Un Legado Duradero

    Lo que realmente distingue al Ateneo es su capacidad para conectar a los visitantes con el corazón de la cultura finlandesa. Es un lugar donde la historia cobra vida, donde la innovación artística se celebra y donde el poder del arte para dar forma a la identidad nacional es palpable. A través de visitas guiadas, eventos atractivos y programas educativos, el museo da la bienvenida a audiencias de todos los niveles, fomentando una apreciación más profunda por las artes visuales. Una visita al Ateneo es una experiencia inmersiva: un viaje a través de la historia, la cultura y el patrimonio artístico finlandés que deja una impresión duradera.

    La Arquitectura del Ateneo: Un Legado Neo-Renacentista

    El edificio del Ateneo en sí mismo es una obra maestra, diseñada por Theodor Höijer y completada en 1887. Su fachada neo-renacentista llama la atención de inmediato, adornada con intrincados relieves y esculturas que rinden homenaje a las tradiciones clásicas que alberga. Sobre el principal acceso, se erigen bustos de Bramante, Rafael y Fídias – gigantes del Renacimiento – como guardianes silenciosos del legado artístico. Encima de los bustos, en la segunda planta, cuatro cariátides sostienen el frontón, simbolizando las cuatro formas artísticas clásicas: escultura, pintura, geometría y arquitectura. Estos elementos se combinan para crear una composición visualmente impactante que encapsula la misión central del museo: celebrar y preservar la expresión artística. Debajo del frontón, la inscripción latina, “Concordia res parvae crescunt” (Con armonía, las pequeñas cosas crecen), alude al espíritu colaborativo que dio vida a esta institución cultural.

    La fachada se completa con una composición escultórica en la parte superior, donde se encuentran los bustos de Bramante, Rafael y Fídias, junto con cuatro cariátides que representan escultura, pintura, geometría y arquitectura. La inscripción latina "Concordia res parvae crescunt" (Con armonía, las pequeñas cosas crecen) refleja el espíritu de colaboración que dio origen al museo.

    La fachada está adornada con esculturas y relieves que simbolizan las formas artísticas clásicas. En la parte superior, se encuentran los bustos de Bramante, Rafael y Fídias, mientras que en la base, cuatro cariátides representan escultura, pintura, geometría y arquitectura. La estructura del edificio refleja las aspiraciones culturales de Finlandia durante su período como Gran Ducado autónomo dentro del Imperio Ruso.

    Antes de convertirse únicamente en un museo, el edificio del Ateneo también albergó la Academia Finlandesa de Bellas Artes y la Universidad de Arte y Diseño Helsinki hasta 1991, lo que destaca su importancia histórica para fomentar la educación artística y la creatividad. El diseño de la fachada incluye bustos de Bramante, Rafael y Fídias, junto con cariátides que representan escultura, pintura, geometría y arquitectura.

    Dónde leer más

    Consíguelo en línea

    Código QR que enlaza con la página de descarga de Traslado de un niño

    originaluniqueart.com/es/art/download/albert-edelfelt-traslado-de-un-nino-d3zjcn-es/

    Cómo citar esta obra

    MLA
    Edelfelt, Albert. Traslado de un niño. 1879, Museo Ateneo de Arte. https://originaluniqueart.com/es/art/albert-edelfelt-traslado-de-un-nino-d3zjcn-es/
    APA
    Edelfelt, Albert (1879). Traslado de un niño [Painting]. Museo Ateneo de Arte. https://originaluniqueart.com/es/art/albert-edelfelt-traslado-de-un-nino-d3zjcn-es/
    Chicago
    Albert Edelfelt. Traslado de un niño. 1879. Museo Ateneo de Arte. https://originaluniqueart.com/es/art/albert-edelfelt-traslado-de-un-nino-d3zjcn-es/
    Harvard
    Edelfelt, Albert (1879) Traslado de un niño. Museo Ateneo de Arte. Available at: https://originaluniqueart.com/es/art/albert-edelfelt-traslado-de-un-nino-d3zjcn-es/

    Observa de cerca

    Traslado de un niño — Albert Edelfelt

    Observa con atención

    Responda con sus propias palabras. Aquí no hay respuestas incorrectas, solo respuestas que pueda explicar.

    1. ¿Qué es lo primero que le llama la atención y por qué?
    2. ¿Qué colores o formas crean la atmósfera, y cuál es esa atmósfera?
    3. Nuestro catálogo clasifica esta obra bajo: paisaje finlandés, escena en bote, retrato grupal. ¿Está de acuerdo? ¿Qué añadiría o qué eliminaría?
    4. Vuelva a consultar El Hijo del Artista Erik en su Carroza, anteriormente en esta guía. Mencione dos elementos que comparta con esta obra y uno que sea diferente.
    5. Realismo: Painting ordinary people and ordinary work exactly as they are, without making them prettier or grander. ¿Dónde se puede apreciar esto en esta obra?

    Tu respuesta

    Escriba un breve párrafo sobre esta obra de arte. Utilice los datos de las secciones anteriores de esta guía y sus respuestas anteriores.

    Preguntas y respuestas

    ¿Puedo ver "Traslado de un niño" de Albert Edelfelt bajo diferentes luces?

    La página Radiografía de "Traslado de un niño" de Albert Edelfelt es un visor interactivo que permite explorar once capas ópticas de la obra, incluyendo una vista de estilo radiografía.

    ¿Quién es el autor de "Traslado de un niño"?

    "Traslado de un niño" se atribuye a Albert Edelfelt.

    ¿En qué año y bajo qué movimiento se creó "Traslado de un niño"?

    "Traslado de un niño" fue creada en 1879 como una obra del movimiento Realismo. La fecha y el movimiento sitúan la pieza en su contexto histórico dentro de la historia del arte.