Work, Work, Work (Thérèse Lessore)
Thérèse Lessore (1884–1945) creó Work, Work, Work. Sus dimensiones son 66 × 40 cm.
- 66 × 40 cm
Work, Work, Work: lo esencial
- Título
- Work, Work, Work
- Artista
- Thérèse Lessore (1884–1945)
- Lugar de nacimiento del artista
- Southwick, Reino Unido
- Dimensiones
- 66 × 40 cm
Work, Work, Work en alta resolución
Thérèse Lessore, Work, Work, Work. Dominio público
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Comprar la imagen en alta resoluciónPreguntas sobre Work, Work, Work
¿Cuáles son las dimensiones de la obra original "Work, Work, Work"?
Las dimensiones registradas de "Work, Work, Work" de Thérèse Lessore son 66 x 40 cm. Se pueden solicitar reproducciones en otros tamaños manteniendo las mismas proporciones.
¿Es "Work, Work, Work" de Thérèse Lessore de dominio público?
En cuanto a los derechos de autor, "Work, Work, Work" es en el dominio público: sus derechos de autor han expirado.
¿A qué artista se le atribuye "Work, Work, Work"?
"Work, Work, Work" se atribuye a Thérèse Lessore.
¿A qué se debe el estado de los derechos de autor de "Work, Work, Work"?
El estado de los derechos de autor de "Work, Work, Work" - en el dominio público: sus derechos de autor han expirado - se determina a partir del fallecimiento del artista en 1945.
Sobre el artista, Thérèse Lessore
1884–1945, Reino Unido
Thérèse Lessore
Thérèse Lessore: Una observadora silenciosa de la belleza de Bloomsbury Thérèse Lessore (1884 – 1945) fue una artista británica cuyas distintivas pinturas en acuarela y colaboraciones en diseños para la cerámica Wedgwood consolidaron su lugar como una figura significativa en el panorama artístico de principios del siglo XX. Nacida en Southwick, West Sussex, heredó un linaje artístico que se remontaba a Jules Frédéric Lessore, su padre —un pintor francés que se había establecido en Inglaterra— y su esposa Ada Louise Cooper. Los vínculos de su familia con Wedgwood y sus célebres diseñadores moldearon aún más su visión creativa, fomentando una fascinación por las artes decorativas junto a su pasión por capturar las sutilezas de la experiencia humana. Sus años formativos estuvieron marcados por una constante exposición a la excelencia artística; asistió a la Slade School of Fine Art entre 1904 y 1909, donde perfeccionó sus habilidades y obtuvo el prestigioso premio Melville Nettleship para composición de figuras.