Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 111 obras de Philip Guston en nuestro catálogo
En resumen
De todos los originales que dejó Philip Guston, la más famosa es El foso (1976). Le siguen muy de cerca The Room (1970) y Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938). Nuestro catálogo cuenta con 111 obras de Philip Guston; la galería ha conservado las 100 que el mundo más admira, cada una presentada con su fecha, su museo y su historia.
Nos encontramos ante El foso, una obra trascendental de Philip Guston datada en 1976. Este óleo sobre lienzo pertenece a su serie Cyclops, un periodo en el que su enfoque hacia el lienzo experimentó una transformación profunda. Se trata de una pieza que marca un alejamiento definitivo de sus exploraciones anteriores, estableciéndose, en cambio, en un modo de expresión altamente personal y directo.
The canvas presents two hooded figures seated within the interior of an automobile. These figures are rendered with thick, heavy outlines and a cartoonish quality, their faces obscured by the white fabric of their hoods. One figure holds a smoking cigar between its fingers, the grey smoke curling upward into the surrounding space. The vehicle itself is positioned against a background of serially arranged, white, sheep-like clouds that drift across…
Last Piece is not Guston's last Abstract Expressionist painting, but it represents a transition away from the shimmering forms of the early 1950s towards the recognizable motifs of his later, more figurative works. If Buddhism, and concepts of nothingness, had informed his earlier abstractions, this represents a move away from those inspirations.
Roma es una obra de 1971 que posee una presencia silenciosa y pesada. Creada mediante óleo sobre papel montado sobre un panel, la pieza se siente profundamente arraigada, casi táctil en su ejecución. Existe una cierta gravedad en la forma en que el medio se asienta sobre la superficie, sugiriendo una conexión física con la historia que referencia. La obra surgió durante un periodo de transición significativa, una época en…
Gladiators1940
12
La Paleta1975
13
Bombardment1937
14
Monopoly1964 · Parrish Art Museum
15
Martial Memory1941
16
The Young Mother1944
17
Porch II1947
18
The Tormentors1948
19
Study for Tormentors1947
20
The Porch1947
21
Painting No. 61951 · Smithsonian American Art Museum
22
Painting, Number 51952 · Metropolitan Museum of Art
23
Painting No. 61951
24
Painting No. 91952
25
Ischia1949
26
Untitled1950
27
Loft I1950
28
Review1949
29
Red Painting1950
30
Three things are necessary for the salvation of man to know what he ought to believe to know what he ought to desire and to know what he ought to do. St. Thomas Aquinas, Two Precepts of Charity, 1273. From the series Great Ideas of Western Man1952
31
Drawing Related to Zone (Drawing No. 19)1954
32
Late April1961 · Israel Museum
33
Duo1961
34
Role1959 · Cleveland Museum of Art
35
Rite1958 · Art Institute of Chicago
36
Drawing 19601960 · Metropolitan Museum of Art
37
Close-Up III1961 · Metropolitan Museum of Art
38
Close Up III1961
39
To Fellini1958
40
Celebration1961
41
Inhabiter1965
42
Open Washes1966
43
Untitled (Book)1968
44
Untitled1968
45
City1968
46
Brushes1969
47
Discussion I1969
48
Shoes1968
49
Untitled1973
50
Untitled (Cup)1973
51
Untitled (Wall)1971
52
Painter in Bed1973
53
Roma1971
54
Painting, Smoking, Eating1972
55
Figure in Interior1970
56
Daydreams1970
57
The Street from Ten Lithographs by Ten Artists1971
58
Cerveteri1972
59
Pantheon1973
60
The Lesson1975 · The Phillips Collection
61
Web1975
62
The Street1977
63
Back View1977
64
Couple in bed1977
65
Deluge II1975
66
Ancient Wall1976
67
Midnight Pass Road1975
68
Monument1976
69
Inside - Outside1977
70
Head and Bottle1975
71
Step1979 · Museum of Fine Arts
72
Summer1980
73
Wheel1980
74
Room1980
75
East Side1980
76
Untitled (8)1980
77
As It Goes1978
78
Painter's Forms No. 21978
79
Tomb1978
80
Door1981
81
Studio Corner1981
82
Remains from Eight Lithographs to Benefit the Foundation for Contemporary Performance Arts, Inc1981
83
Gulf1983
84
Painter1983
85
City Limits1969
86
Drawing for Conspirators1930 · Whitney Museum of American Art
87
Curtain
88
Days Work
89
Untitled (9)
90
Box Tree, Rome
91
Clock
92
The return
93
Room
94
Entrance
95
Green Rug
96
Inscapes. Words and Images
97
Talking
98
Sleeping
99
A Critical Study
100
The lesson
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Philip Guston | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Metropolitan Museum of Art |
Nueva York | 3 | Painting, Number 5, Drawing 1960, Close-Up III |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office), Painting No. 6 |
 Städel Museum |
Frankfurt | 1 | Viaje |
 Georgia Museum of Art |
Atenas | 1 | Sin título, #342 |
 Parrish Art Museum |
Water Mill | 1 | Monopoly |
 Israel Museum |
Jerusalén | 1 | Late April |
 Cleveland Museum of Art |
Cleveland | 1 | Role |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Rite |
Elige una década para ver la obra original que la define.
Guston painted Gladiators in a social-realist style favored by many left-leaning artists in the 1930s, a style that reflected in part the political and aesthetic influence of the Mexican muralist movement led by Diego Rivera, José Clemente Orozco, and David Alfaro Siqueiros. At the time he painted Gladiators, Guston was painting murals in New York as part of a Works Progress Administration (WPA) program. Hooded Klansmen first appeared in his…
Nos encontramos ante El foso, una obra trascendental de Philip Guston datada en 1976. Este óleo sobre lienzo pertenece a su serie Cyclops, un periodo en el que su enfoque hacia el lienzo experimentó una transformación profunda. Se trata de una pieza que marca un alejamiento definitivo de sus exploraciones anteriores, estableciéndose, en cambio, en un modo de expresión altamente personal y directo.
El foso (1976). A continuación, The Room (1970) y Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office) (1938).
63 años: El foso data de 1976, y Philip Guston nació en 1913.
El foso, The Room, Early Mail Service and Construction of Railroads (mural study, Commerce, Georgia Post Office), Painter III, To B.W.T., Viaje, The Studio, Agean, Last Piece y Sin título, #342. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 111 obras de Philip Guston, datadas desde 1930 hasta 1980.
Principalmente en Metropolitan Museum of Art (Nueva York), Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) y Städel Museum (Frankfurt). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1970s: 30 de las 100 obras de esta página se realizaron entonces, El foso de ellas.
En esta página, la más antigua es Drawing for Conspirators (1930) y la más reciente Agean (1980).
Symbols (7), Buildings (4) y Arts (4), en las 100 obras de esta página.
Óleo sobre lienzo, para 2 de las 100 obras de esta página.
Neoexpresionismo, a juzgar por los originales de esta página.
Painting, Number 5, Drawing 1960 y Close-Up III: el Metropolitan Museum of Art, Nueva York posee 3 de las obras de esta página.
Philip Guston fue un reconocido pintor y grabador canadiense-estadounidense cuya carrera abarcó más de cuatro décadas. Su viaje artístico se caracteriza por cambios significativos en el estilo y la temática, combinando elementos del expresionismo abstracto y el arte representacional para explorar temas complejos de racismo, antisemitismo, fascismo e identidad estadounidense.
La primera etapa de Guston estuvo profundamente marcada por la tragedia. Su padre, un inmigrante judío ucraniano, se quitó la vida en 1923. Este evento afectó profundamente el desarrollo artístico de Guston. Comenzó a dibujar a una edad temprana y asistió a la Escuela Manual de Artes de Los Ángeles, donde comenzó a pintar en 1927. Con el apoyo de su madre, a menudo creaba arte en un pequeño armario con una bombilla colgante.
La carrera artística de Guston puede dividirse ampliamente en dos fases distintas. Inicialmente, su trabajo fue figurativo y representacional, mostrando influencias tempranas de maestros del Renacimiento como Piero della Francesca. Posteriormente, abrazó la abstracción, convirtiéndose en una figura destacada de la Escuela de Nueva York junto a artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning.
Las obras posteriores de Guston son quizás las más controvertidas e impactantes de su carrera. Estas pinturas a menudo presentaban elementos satíricos oscuros, incluidos dibujos de Richard Nixon y Klansmen con capuchas. Exploró temas de racismo, antisemitismo y la identidad estadounidense con una honestidad cruda que desafió las convenciones artísticas tradicionales.
El legado de Philip Guston continúa inspirando a artistas y entusiastas del arte por igual. Su perspectiva única y su estilo artístico han dejado una huella indeleble en el mundo del arte.
