En resumen
Para el ojo de la galería, la pintura más famosa de Paul Burlin es A-1961 (1961), cuya obra original se encuentra en el Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C.. De las 3 obras de Paul Burlin en nuestro catálogo, la galería presenta a continuación las 1 más famosas; cada una original, con su año, su museo y aquello que la hace única.
Las 10 mejores pinturas de Paul Burlin en la galería
Los museos que conservan los originales de Paul Burlin
El museo que alberga la mayor parte de las obras de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Paul Burlin | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
| Washington, D.C. | 1 | A-1961 |
Paul Burlin, las pinturas emblemáticas de cada año
Cada obra original fechada de Paul Burlin en esta página fue realizada en 1961: aquí las tiene, comenzando por las más famosas.
Pinturas de Paul Burlin: la galería responde
¿Cuál es la pintura más famosa de Paul Burlin?Descubre la respuesta
A-1961 (1961)
¿Qué edad tenía Paul Burlin al completar A-1961?Descubre la respuesta
75 años: A-1961 data de 1961, y Paul Burlin nació en 1886.
¿Cuántas obras creó Paul Burlin?Descubre la respuesta
Nuestro catálogo cuenta con 3 obras de Paul Burlin.
¿Dónde se exhiben los originales más famosos de Paul Burlin?Descubre la respuesta
Principalmente en Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.). La tabla de museos arriba los enumera todos.
Paul Burlin: el artista
Los años formativos y la evolución artística
Nacido en la ciudad de Nueva York, Paul Burlin fue un pintor y grabador cuya formación artística formal comenzó entre 1900 y 1912, cuando se desempeñó como estudiante de tiempo parcial en la National Academy of Art y en la Art Student's League. Sus primeros viajes lo llevaron a Europa entre 1908 y 1909, y posteriormente al suroeste de los Estados Unidos en 1910. Tras un viaje a Santa Fe, Nuevo México, sus pinturas de la región fueron exhibidas en Nueva York en 1911, un acontecimiento que le valió la invitación para participar en la histórica Armory Show de 1913. Durante su estancia en Santa Fe, que se prolongó hasta 1920, capturó paisajes, escenas de la vida cotidiana local y retratos de los indígenas Pueblo, explorando con frecuencia temas de espiritualidad y antropomorfismo.
Estilo y últimos años
La trayectoria de Burlin lo llevó a trasladarse a París en 1921, donde se sumergió en el estudio de los estilos de la pintura abstracta europea. Al regresar a los Estados Unidos en 1932, se estableció en Nueva York y colaboró como miembro del Proyecto Federal del Whitney Museum. A medida que su carrera progresaba, su obra se inclinó hacia el expresionismo abstracto, empleando símbolos clave e imaginería de la mitología griega para reflexionar sobre la brutalidad de la guerra. En sus años finales, a pesar de perder la visión y someterse a ocho implantes de córnea, continuó pintando, incluso después de ser declarado legalmente ciego. Sus obras finales, The Series of Nine, fueron exhibidas en el Museo de Arte Moderno en Nueva York y en el Museo de Pasadena.