Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 628 obras de Mary Cassatt en nuestro catálogo
En resumen
El Baño del Niño (1893) es la pintura de Mary Cassatt que más llama la atención; la obra original pertenece al Art Institute of Chicago, Chicago. Después, la mirada se dirige a La Niña en la Sillón Azul (1878) y La Loge (1880). De las 628 obras de Mary Cassatt en nuestro catálogo, estas 100 son las más famosas; cada una es un original único presentado con su año, su museo y la razón de su trascendencia.
Pintado en 1893, esta cautivadora obra de arte de Mary Cassatt ofrece una mirada íntima al mundo privado de la maternidad y la vida doméstica. Es un ejemplo fundamental del Impresionismo, que va más allá de las grandiosas narrativas históricas para celebrar la belleza que se encuentra en los momentos cotidianos.
"Little Girl in a Blue Armchair" es una obra maestra cautivadora de Mary Stevenson Cassatt, creada en 1878. Esta pintura vibrante y animada irradia una sensación de confort y domesticidad, capturando un momento íntimo dentro de un entorno interior. La obra presenta dos sujetos principales: un niño reclinado en un sillón y un perro acostado en otro sillón, creando una composición equilibrada pero dinámica que atrae la mirada del espectador…
Pintada en 1880, “La Loge” de Mary Cassatt (64 x 80 cm) es una obra maestra cautivadora del Impresionismo. Más que un simple retrato, ofrece una mirada íntima a la vida social y al mundo de la moda de París a finales del siglo XIX, rebosante de anticipación y sutil observación.
La obra de Mary Cassatt, "Dama en la Mesa de Té", invita a los espectadores a un momento de reflexión silenciosa y elegancia. Pintada en 1883, esta joya impresionista captura a una anciana sentada en una mesa adornada con elaborados servicios de té. La escena irradia una sensación de serenidad contemplativa, ofreciendo una visión del mundo íntimo y doméstico que Cassatt retrató tan hábilmente.
Sumérgete en el cautivador mundo de "En la Loge", una exquisita obra de arte que te transporta a la elegancia y sofisticación de un teatro del siglo XIX. Esta pintura captura magistralmente a una mujer absorta en una representación, con su atención fija a través de binoculares. La escena es un testimonio del poder del arte para inspirar y conectar, convirtiéndose en una adición perfecta a cualquier colección refinada o…
Mary Stevenson Cassatt's "Woman on a Striped with a Dog," painted around 1875, is more than just a portrait; it’s a tender encapsulation of domestic tranquility and the quiet intimacy between woman and animal. This iconic Impressionist work, now housed within the Fogg Museum at Harvard Art Museums in Cambridge, Massachusetts, offers a glimpse into Cassatt's unique ability to capture fleeting moments of everyday life with remarkable sensitivity and technical…
En este óleo sobre lienzo de 1893, Mary Cassatt nos presenta un momento silencioso y privado de la vida doméstica. Bajo el título de El baño, la obra captura a una mujer atendiendo a un niño, centrándose en el ritual rítmico y cotidiano del cuidado. La escena se desarrolla en un interior de patrones ricos y complejos, donde las texturas del entorno enmarcan a las figuras centrales. Se trata de…
Cassatt’s work emerged during the Victorian era—a time marked by rigid social expectations regarding women's behavior and roles. However, Cassatt defied these constraints by portraying women as independent thinkers and artists—a bold stance that resonated with progressive circles of her day. Her depictions of domestic life weren’t seen as confining but rather as spaces where genuine emotion and connection could flourish. The painting reflects the broader societal debate surrounding motherhood…
En los rincones tranquilos y bañados por el sol de la vida doméstica, Mary Stevenson Cassatt encontró sus inspiraciones más profundas. Su obra maestra, Madre Tejedor, sirve como un emblema quintesencial del impresionismo, capturando un momento fugaz de ternura materna que se siente tan íntimo hoy como cuando se completó originalmente en 1902. La pintura invita al espectador a un santuario sereno, donde la luz suave y difusa que se…
La obra Mujer leyendo de Mary Stevenson Cassatt, que data de 1878, nos invita a un cuadro exquisitamente tierno de contemplación doméstica. Esta pintura es más que un simple retrato; es una inmersión en los ritmos pausados de la vida de finales del siglo XIX. El sujeto, capturado en un momento de profunda absorción, se encuentra resguardado cerca de una ventana abierta, bañado por lo que parece ser una luz…
Madre e hijo1908
12
Niños jugando con un gato1908
13
Madame H. de Fleury y su hijo1890
14
Bebé recostado en el regazo de su madre, intentando alcanzar una bufanda1914
15
Boceto de una madre mirando a Thomas1915
16
Verano1894
17
Madre e hijo en un bote1909
18
Mujer con corpiño rojo y su hijo1901 · Brooklyn Museum
19
Ternura Materna1908
20
Mujer leyendo1879 · Joslyn Art Museum
21
La fiesta en el bote1894
22
El Baño del Niño 2
23
Madre e hijo1908
24
La niña con un sombrero grande y flores azules1886 · National Gallery of Art
25
madre e hijo1889
26
Susan consolando al bebé (n.º 2)1881 · Museum of Fine Arts
27
Louise amamantando a su hijo1898
28
La Elegante Sevilla1873 · National Gallery of Art
29
Grupo familiar leyendo1901 · Philadelphia Museum of Art
30
Las dos hermanas1894
31
Verano
32
La fiesta en el bote
33
Un beso para la pequeña Anne (n.º 2)1897
34
la familia1893 · Museo de Arte Chrysler
35
Verano1894 · Museo del Martillo
36
Madre campesina y su hijo1894 · McNay Art Museum
37
Niños en un jardín1878
38
Reine Lefebre y Margot frente a una ventana1902
39
Estudios de la figura
40
Mujer Cosiendo1914
41
Joven mujer reflexionando1894
42
El Tocador de Mandolina1872
43
Young Mother Sewing1900
44
Elsie en un sillón azul1880
45
El Espejo1905 · National Gallery of Art
46
The Reader1877 · Crystal Bridges Museum of American Art
47
El Verano1894
48
Jenny y su hijo dormilón1891
49
Bailarina española con mantilla de encaje1873 · Smithsonian American Art Museum
50
Hélène is Restless1890 · Portland Art Museum
51
Breakfast in Bed
52
The Child's Caress1890
53
Niños en la playa1885 · National Gallery of Art
54
La Tasse de The1897
55
Retrato de una joven1900 · Metropolitan Museum of Art
56
Madre e hijo1889 · Museo de Arte de Cincinnati
57
Simone in a Blue Bonnet (No. 1)1903 · Museo de Arte
58
Simone in a Blue Bonnet1903 · Rhode Island School of Design Museum of Art
59
Portrait of Reine LeFebvre Holding a Nude Baby1902 · Museo de Arte de Worcester
60
Caresse Maternelle1902 · Museo de Bellas Artes
61
The Child1905 · Museo de Arte Speed
62
jules being dried by his mother1900
63
Simone in White Bonnet Seated with Clasped Hands (no.1)1903
64
Children Playing with a Dog1907
65
Lydia Cassatt apoyada en sus brazos, sentada en un palco1880
66
Lydia en el telar de tapices1881
67
Jules Siendo Secado por Su Madre1900
68
Ofrenda del Panel al Torero1873 · Sterling and Francine Clark Art Institute
69
Susan con un tocado adornado con dos rosas1881
70
Campesina pelando una naranja1875
71
Boceto de Anne y su Nodriza1897 · Portland Art Museum
72
Lidia Sentada Ante un Bastidor de Bordado1880
73
La Fiesta en Piro1894
74
Niña con un ramo de flores suelto1880
75
Madre sosteniendo a su bebé1914
76
Madre y dos niños1906
77
Primavera: Margot de pie en un jardín1900 · Metropolitan Museum of Art
78
Retrato de Margaret Milligan Sloan (n.º 2)1893
79
Retrato de una niña (Simone)1903
80
Françoise de verde, cosiendo1908
81
Francoise con un Gran Sombrero Blanco1908
82
Retrato de una dama italiana1878
83
Waiting
84
Under the Horse-Chestnut Tree
85
El Toreador1873 · Art Institute of Chicago
86
Young Girl with Brown Hair, Looking to Left1880
87
Retrato de Ellen Mary Cassatt1898
88
El Beso1901
89
Sara y su madre con el bebé1901
90
Madre e hija mirando al bebé1905
91
Retrato de una mujer joven1898
92
Mujer de pie, sosteniendo un abanico1879 · Amon Carter Museo de Arte Estadounidense
93
Sara sosteniendo un gato
94
Sara con su perro, en un sillón, con un gorro con un adorno de ciruela1901
95
Ellen Mary Cassatt en un Abrigo Blanco1896 · Museo de Bellas Artes
96
Niña con boina roja1898
97
Ellen con lazos en el pelo, mirando a la derecha1899
98
Margot con un gran sombrero y vestido rojo1902
99
Mother and Sara Admiring the Baby1901
100
Reine Lefebvre sosteniendo a un bebé desnudo1902 · Museo de Arte de Worcester
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Mary Cassatt | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 National Gallery of Art |
Washington | 17 | La Niña en la Sillón Azul, La niña con un sombrero grande y flores azules, La Elegante Sevilla |
 Metropolitan Museum of Art |
Nueva York | 15 | La dama en la mesa de té, Madre Tejedor, Retrato de una joven |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 6 | El Baño del Niño, El baño, El Toreador |
 Museo de Bellas Artes |
Boston | 7 | Caresse Maternelle, Ellen Mary Cassatt en un Abrigo Blanco |
 Museo de Arte de Worcester |
Worcester | 3 | Portrait of Reine LeFebvre Holding a Nude Baby, Reine Lefebvre sosteniendo a un bebé desnudo |
 Portland Art Museum |
Portland | 2 | Hélène is Restless, Boceto de Anne y su Nodriza |
 Philadelphia Museum of Art |
Filadelfia | 9 | Grupo familiar leyendo |
 McNay Art Museum |
San Antonio | 3 | Madre campesina y su hijo |
Elige una década para ver la obra original que la define.
"Little Girl in a Blue Armchair" es una obra maestra cautivadora de Mary Stevenson Cassatt, creada en 1878. Esta pintura vibrante y animada irradia una sensación de confort y domesticidad, capturando un momento íntimo dentro de un entorno interior. La obra presenta dos sujetos principales: un niño reclinado en un sillón y un perro acostado en otro sillón, creando una composición equilibrada pero dinámica que atrae la mirada del espectador…
Pintada en 1880, “La Loge” de Mary Cassatt (64 x 80 cm) es una obra maestra cautivadora del Impresionismo. Más que un simple retrato, ofrece una mirada íntima a la vida social y al mundo de la moda de París a finales del siglo XIX, rebosante de anticipación y sutil observación.
Pintado en 1893, esta cautivadora obra de arte de Mary Cassatt ofrece una mirada íntima al mundo privado de la maternidad y la vida doméstica. Es un ejemplo fundamental del Impresionismo, que va más allá de las grandiosas narrativas históricas para celebrar la belleza que se encuentra en los momentos cotidianos.
En los rincones tranquilos y bañados por el sol de la vida doméstica, Mary Stevenson Cassatt encontró sus inspiraciones más profundas. Su obra maestra, Madre Tejedor, sirve como un emblema quintesencial del impresionismo, capturando un momento fugaz de ternura materna que se siente tan íntimo hoy como cuando se completó originalmente en 1902. La pintura invita al espectador a un santuario sereno, donde la luz suave y difusa que se…
La representación de Mary Stevenson Cassatt de Bebé recostado en el regazo de su madre, intentando alcanzar una bufanda es más que un simple retrato; es una meditación exquisitamente plasmada sobre la profunda conexión entre madre e hijo. La escena se desarrolla con una calidez casi palpable, transportando al espectador a un momento suspendido en el tiempo: un interludio tranquilo de puro afecto. Cassatt captura con maestría el delicado juego…
El Baño del Niño (1893), Art Institute of Chicago, Chicago. A La Niña en la Sillón Azul (1878) y La Loge (1880) le siguen.
49 años: El Baño del Niño data de 1893, y Mary Cassatt nació en 1844.
El Baño del Niño, La Niña en la Sillón Azul, La Loge, La dama en la mesa de té, En la Loge, Woman on a Striped with a Dog (also known as Young Woman on a Striped Sofa with Her Dog), El baño, Mother Holding a Child in Her Arms, Madre Tejedor y Mujer leyendo (también conocida como Lydia Cassatt). La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 628 obras de Mary Cassatt, datadas desde 1872 hasta 1915.
Principalmente en National Gallery of Art (Washington), Metropolitan Museum of Art (Nueva York) y Art Institute of Chicago (Chicago). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1900s: 33 de las 100 obras de esta página se realizaron entonces, Madre Tejedor de ellas.
En esta página, la más antigua es El Tocador de Mandolina (1872) y la más reciente Boceto de una madre mirando a Thomas (1915).
Mujer (21), Domesticidad (16) y Retrato (15), en las 100 obras de esta página.
Óleo sobre lienzo, para 55 de las 100 obras de esta página.
Impresionismo, a juzgar por los originales de esta página.
La Niña en la Sillón Azul, La niña con un sombrero grande y flores azules y La Elegante Sevilla: el National Gallery of Art, Washington posee 5 de las obras de esta página.
Allegheny City, Pensilvania, constituye el escenario del nacimiento de Mary Stevenson Cassatt el 22 de mayo de 1844. Ella llega al mundo en el seno de una familia de ascendencia hugonote francesa, un linaje que aporta un profundo sentido de cosmopolitismo a su crianza. Su padre, Robert Simpson Cassat, se desempeña como un exitoso corredor de bolsa y especulador de tierras, mientras que su madre, Katherine Kelso Johnston, proviene de una influyente familia bancaria. Entre los siete hijos del hogar, dos fallecen durante la infancia, dejando tras de sí un entorno marcado por la riqueza y unos valores culturales progresistas.
El camino hacia la práctica profesional comienza en Filadelfia. Entre 1860 y 1862, Mary Stevenson Cassatt estudia en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Este periodo marca su entrada formal en el rigor técnico de la disciplina. Sin embargo, su aprendizaje no se limita a la instrucción en el aula; por el contrario, busca la maestría en los pasillos del Louvre. Allí, dedica sus días a la tarea repetitiva y disciplinada de la copia diaria. Esta inmersión ante la presencia de los grandes maestros le proporciona una base de habilidad técnica y capacidad de observación que las academias formales suelen carecer.
Hacia 1865, su determinación por estudiar en París rinde sus frutos. Este traslado desplaza su enfoque desde la Academia de Bellas Artes de Pensilvania hacia las rigurosas tradiciones académicas de Francia. Allí, recibe lecciones privadas de Jean-Léon Gérôme, un destacado pintor académico, absorbiendo los fundamentos técnicos de la época. Su formación se expande a medida que recorre Courances y Écouen, estudiando bajo la tutela de Édouard Frère y Paul Soyer. Estos años quedan definidos por la disciplina del estudio y la búsqueda incansable de la maestría formal.
En 1872, el escenario se traslada a Parma, Italia. Durante ocho meses, se sumerge profundamente en las obras de Correggio y Parmigianino. Bajo la guía de Carlo Raimondi, jefe del departamento de grabado de la Academia de Parma, Mary Cassatt refina su precisión técnica. Este periodo de estudio le proporciona una conexión directa con los maestros de la tradición italiana, cimentando su ojo en desarrollo en los matices de la composición y la forma clásicas.
El impulso creativo continúa durante 1873. Viaja a través de España, Bélgica y Holanda, moviéndose entre galerías y estudios para estudiar y copiar las obras de Velázquez, Rubens y Hals. Este extenso periodo de observación por toda Europa le permite absorber una gama diversa de estilos europeos, desde la luz dramática de los maestros españoles hasta la pincelada de la tradición holandesa. Ya no es simplemente una estudiante de la academia; se ha convertido en una viajera que colecciona los lenguajes visuales de todo un continente.
París, 1874. Mary Cassatt se establece en la ciudad, moviéndose en un paisaje de lealtades artísticas en constante transformación. El tradicional Salón sigue siendo la autoridad establecida, pero una nueva y ferviente energía comienza a gestarse en los cafés y estudios de la capital francesa. En 1877, Edgar Degas le extiende una invitación que alterará su trayectoria para siempre, integrándola en la órbita de aquel grupo de artistas independientes que se darían a conocer como los Impresionistas. Ella se convierte en la única estadounidense oficialmente vinculada a este círculo revolucionario.
Este vínculo no es meramente social; es una conexión profesional y profunda que define su carrera. Mary Cassatt exhibe junto a los impresionistas en 1879, 1880, 1881 y 1886, manteniéndose como miembro de este círculo hasta 1886. Su presencia en el grupo actúa como un puente vital entre la sensibilidad estadounidense y los movimientos de vanguardia más radicales que comenzaban a arraigar en Europa. Mary Cassatt navega este espacio con una independencia feroz, manteniendo siempre una perspectiva propia y distintiva, incluso mientras se alinea con el enfoque revolucionario de sus colegas hacia la luz y la modernidad de la vida cotidiana.
El lienzo se transforma en un escenario privado para las realidades sociales y domésticas de la mujer. Mary Cassatt se aleja de las grandes narrativas históricas para centrarse en los vínculos silenciosos e íntimos entre madres e hijos. Sus pinceladas son suaves, creando una atmósfera que se siente inmediata y habitada. Utiliza una paleta de colores vibrantes para definir estos espacios domésticos, capturando a menudo los sutiles cambios de luz dentro de una habitación. Este enfoque en la esfera privada permite una profundidad psicológica que la distingue de muchos de sus contemporáneos.
Su enfoque técnico es diverso, abarcando la pintura al óleo, el pastel, el grabado y la estampa. Un cambio significativo ocurre a través de su compromiso con las estampas japonesas ukiyo-e. Esta influencia se manifiesta en sus composiciones mediante perspectivas aplanadas y un uso sofisticado del patrón. Adopta la franqueza de estas estampas para organizar las formas dentro de un espacio, utilizando frecuentemente composiciones asimétricas. Esta intersección estilística, combinada con la mentoría de Edgar Degas, moldea un lenguaje visual que es, a la vez, estructurado y fluido.
La trayectoria de su carrera encuentra un hito temprano en 1868, cuando The Mandolin Player logra el reconocimiento en el Salón de París. Este momento marca su entrada en los rigurosos círculos profesionales de Francia. Con el paso de los años, su enfoque se desplaza hacia lo íntimo y lo doméstico. En 1883, Lady at the Tea Table se integra en la colección del Metropolitan Museum of Art en Nueva York, capturando un ritual privado y silencioso a través de una paleta sofisticada de cremas tenues, marrones profundos y luminosos acentos azules. Ese mismo año, Mary Cassatt produce Portrait of Alexander J. Cassatt, una obra que refleja los vínculos personales entretejidos en su producción profesional.
La capacidad de la artista para traducir los lazos maternales en forma visual alcanza su apogeo en obras como The Child's Bath, que actualmente se encuentra en el Art Institute of Chicago. Estas composiciones trascienden la mera documentación, centrándose, en cambio, en la profundidad psicológica de sus sujetos. En 1904, su destreza para cautivar la atención del mundo del arte queda confirmada cuando The Caress es galardonada en dos prestigiosas exposiciones de arte estadounidense contemporáneo. Este reconocimiento es el fruto de una carrera dedicada a navegar la tensión entre la tradición académica y el modernismo evolutivo del círculo impresionista.
Mary Cassatt logra romper las rígidas estructuras del establishment artístico del siglo XIX. Se mantiene como una de las tres únicas mujeres en exponer junto a los impresionistas franceses, una distinción que marca su presencia en los cambios radicales de la escena parisina. Mientras que sus contemporáneos a menudo se centraban en grandes narrativas históricas, ella dirige la mirada hacia las realidades privadas y domésticas de las mujeres. Este enfoque no es meramente estético; es una rebelión silenciosa. Más allá del lienzo, volcó su atención hacia lo político, apoyando el sufragio femenino y abogando por la visibilidad de su género tanto en la esfera social como en la artística.
Su influencia se extiende hasta los cimientos mismos de las colecciones de arte estadounidenses. Actuando como asesora de coleccionismo y agente de compras para la familia Havemeyer, Mary Cassatt moldeó los gustos de los grandes coleccionistas. Fomentó activamente que los coleccionistas americanos adquirieran obras impresionistas, tendiendo un puente entre la innovación europea y las instituciones de los Estados Unidos. Esta influencia aseguró que las ideas radicales que abrazó en Francia encontraran un hogar permanente en suelo americano. Su impacto es reconocido por su inducción en el Salón de la Fama de la Mujer (National Women's Hall of Fame) en 1973.
