Actualizado noviembre 2026 · clasificado según nuestro índice de popularidad (búsquedas, visitas y pedidos de cada obra) · 33 obras de Johann Liss en nuestro catálogo
En resumen
La ninfa y el pastor (1625) es la pintura de Johann Liss que más llama la atención; la obra original pertenece al Metropolitan Museum of Art, Nueva York. Después, la mirada se dirige a La tentación de San Antonio (1614) y El Apóstol Pablo (1614). De las 33 obras de Johann Liss en nuestro catálogo, estas 31 son las más famosas; cada una es un original único presentado con su año, su museo y la razón de su trascendencia.
En lo profundo de un bosque denso y sombrío, un drama silencioso se desarrolla bajo el peso de hojas pesadas y ramas retorcidas. Una ninfa yace recostada, su piel pálida captando una luz suave y direccional que atraviesa la penumbra del bosque. Descansa en un estado de profundo reposo, ajena a la mirada que se posa sobre ella. Desde detrás de la corteza rugosa de un árbol, un pastor musculoso…
La obra se titula La tentación de San Antonio, una pieza ejecutada por el pintor barroco alemán Johann Liss. Esta obra específica también se identifica bajo el título alternativo de Antonio y la Lujuria. La pintura fue creada entre los años 1624 y 1625.
El Apóstol Pablo emerge de las sombras de la historia en este impactante retrato de Johann Liss. Creada alrededor de 1614, la obra captura un momento de profunda intensidad espiritual. El sujeto es un hombre anciano, con sus rasgos curtidos por el paso del tiempo y su espíritu encendido por la inspiración divina. Se le identifica como el Apóstol Pablo, una figura de inmenso peso en la tradición religiosa, que…
En "La maldición de Caín" de Johann Liss, una tensión diagonal eleva la mirada hacia lo alto. La composición comienza con una figura musculosa en el primer plano, anclada en la penumbra. Desde esta base pesada, la mirada asciende a través de un cielo turbulento hacia una presencia celestial oculta entre las nubes. Este movimiento sigue una perspectiva de ángulo bajo, obligando al espectador a contemplar el drama que se…
La escena se desarrolla en Un juego de morra, una pintura del artista Barroco alemán Johann Liss. Esta obra de arte de género captura un momento vibrante de interacción humana, sumergiendo al espectador en un animado encuentro social. Las figuras se reúnen bajo una rústica pérgola, con gestos y expresiones que sugieren la tensión y el juego mismo. Es un instante congelado en el tiempo, donde la energía del grupo…
Johann Liss creó Procesión de boda de la aldea, una obra que data de aproximadamente 1616. Este óleo sobre lienzo captura una escena de una boda rural, centrándose en la actividad comunitaria de una celebración de campo. La composición se articula en torno a un grupo de figuras entregadas a las festividades de una procesión aldeana.
Una figura pálida y luminosa yace entre las texturas oscuras de un paisaje cavernoso. Esta mujer desnuda y recostada descansa sobre un lecho de hierba y paños blancos, con su cuerpo capturando una luz suave y direccional que la rescata de la penumbra circundante. Se encuentra de espaldas, con una postura relajada y pesada por el sueño. A su alrededor, el mundo se compone de masas rocosas, escarpadas y oscuras,…
En esta dramática pintura al óleo de 1622, nos vemos arrastrados hacia una escena nocturna de juerga y libertinaje. La composición es densa, creando una sensación de movimiento caótico dentro de un espacio poco profundo, casi como un escenario teatral. Un grupo de figuras queda atrapado en un momento de intensa interacción social, con sus vidas aparentemente consumidas por las demandas inmediatas del alcohol y el placer carnal. La temática…
Una figura juvenil emerge de un vacío denso y oscuro. Se trata de Cupido, el dios del deseo, capturado en un momento de silenciosa tensión. Su piel posee una cualidad luminosa y carnosa que parece albergar su propia luz frente a la penumbra circundante. Sostiene una única flecha diagonalmente sobre su pecho, un agudo instrumento del destino sostenido con una gracia suave y natural. La composición arrastra al espectador hacia…
La pintura presenta una disposición triangular y compacta de las figuras que genera una profunda sensación de intimidad y tensión. Un santo sentado ocupa el centro del encuadre, con su figura iluminada por una potente fuente de luz direccional proveniente de la parte superior izquierda. Esta luz recae sobre su rostro y sobre un cuenco dorado sostenido por una mujer que se aproxima, dejando el fondo sumergido en una sombra…
La tentación de San Antonio1660 · Colecciones de Pintura del Estado Bávaro
12
El éxtasis de San Pablo1628 · Staatliche Museen zu Berlin
13
El hijo pródigo1625 · Academia de Artes Visuales de Viena
14
Sin título (D2X6GG)1626 · Metropolitan Museum of Art
15
A Bacchanalian Feast1617 · Fitzwilliam College
16
Judith in the Tent of Holofernes1622 · National Gallery
17
The Fall of Phaeton1624 · National Gallery
18
Adam and Eve Mourning for Abel1624 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
19
The Vision of St Jerome1627 · San Nicola da Tolentino
20
Franciscan MonkStatens Museum for Kunst
21
A lute player
22
MOISE SAUVE DES EAUXPalais des Beaux-Arts de Lille
23
E Dirck van der Blind Mans Buff
24
Abel mourned by his parents
25
The Satyr and the Peasant1626 · National Gallery of Art
26
Venus y Adonis1625 · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe
27
La muerte de Cleopatra1622 · Alte Pinakothek
28
El Sacrificio de Isaac1624 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
29
Judit y Holofernes1628 · Kunsthistorisches Museum
30
Apolo y Marsias1627 · Gallerie dell'Accademia di Venezia
31
Venus frente al espejo1625 · Galería de los Uffizi
Los cuatro temas que se repiten con más frecuencia en estas obras originales, cada uno con su mejor ejemplo.
Los 8 museos que albergan la mayoría de las pinturas de esta página.
| Museos | Ciudad | Obras de Johann Liss | Pinturas de esta lista |
|---|---|---|---|
 Colecciones de Pintura del Estado Bávaro |
Múnich | 4 | La tentación de San Antonio, El Apóstol Pablo, La tentación de San Antonio |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Venecia | 3 | Adam and Eve Mourning for Abel, El Sacrificio de Isaac, Apolo y Marsias |
 Metropolitan Museum of Art |
Nueva York | 2 | La ninfa y el pastor, Sin título (D2X6GG) |
 Statens Museum for Kunst |
Copenhague | 2 | Ninfa durmiente, Franciscan Monk |
 National Gallery |
Londres | 2 | Judith in the Tent of Holofernes, The Fall of Phaeton |
 Gemäldegalerie Alte Meister |
Kassel | 1 | Un juego de morra |
 Museo de Bellas Artes de Budapest |
Budapest | 1 | Procesión de boda de la aldea |
 Germanisches Nationalmuseum |
Núremberg | 1 | El hijo pródigo con las prostitutas |
15 años separan las primeras y últimas obras originales de Johann Liss que se muestran aquí, 1614 y 1628: cada año tiene su lugar a continuación.
Selecciona un año para ver sus originales.
La obra se titula La tentación de San Antonio, una pieza ejecutada por el pintor barroco alemán Johann Liss. Esta obra específica también se identifica bajo el título alternativo de Antonio y la Lujuria. La pintura fue creada entre los años 1624 y 1625.
Más de 1614
En "La maldición de Caín" de Johann Liss, una tensión diagonal eleva la mirada hacia lo alto. La composición comienza con una figura musculosa en el primer plano, anclada en la penumbra. Desde esta base pesada, la mirada asciende a través de un cielo turbulento hacia una presencia celestial oculta entre las nubes. Este movimiento sigue una perspectiva de ángulo bajo, obligando al espectador a contemplar el drama que se…
Johann Liss creó Procesión de boda de la aldea, una obra que data de aproximadamente 1616. Este óleo sobre lienzo captura una escena de una boda rural, centrándose en la actividad comunitaria de una celebración de campo. La composición se articula en torno a un grupo de figuras entregadas a las festividades de una procesión aldeana.
A large dining table draped in white cloth anchors the scene, a pale island amidst a sea of movement. Figures cluster around this center, their bodies caught in various states of repose and action. Some sit, anchored by the weight of the feast, while others stand, their limbs tracing arcs through the air. The air feels thick with the energy of a communal celebration, a moment of shared indulgence frozen…
La escena se desarrolla en Un juego de morra, una pintura del artista Barroco alemán Johann Liss. Esta obra de arte de género captura un momento vibrante de interacción humana, sumergiendo al espectador en un animado encuentro social. Las figuras se reúnen bajo una rústica pérgola, con gestos y expresiones que sugieren la tensión y el juego mismo. Es un instante congelado en el tiempo, donde la energía del grupo…
Más de 1620
En esta dramática pintura al óleo de 1622, nos vemos arrastrados hacia una escena nocturna de juerga y libertinaje. La composición es densa, creando una sensación de movimiento caótico dentro de un espacio poco profundo, casi como un escenario teatral. Un grupo de figuras queda atrapado en un momento de intensa interacción social, con sus vidas aparentemente consumidas por las demandas inmediatas del alcohol y el placer carnal. La temática…
Más de 1622
La pintura presenta una disposición triangular y compacta de las figuras que genera una profunda sensación de intimidad y tensión. Un santo sentado ocupa el centro del encuadre, con su figura iluminada por una potente fuente de luz direccional proveniente de la parte superior izquierda. Esta luz recae sobre su rostro y sobre un cuenco dorado sostenido por una mujer que se aproxima, dejando el fondo sumergido en una sombra…
Más de 1624
En lo profundo de un bosque denso y sombrío, un drama silencioso se desarrolla bajo el peso de hojas pesadas y ramas retorcidas. Una ninfa yace recostada, su piel pálida captando una luz suave y direccional que atraviesa la penumbra del bosque. Descansa en un estado de profundo reposo, ajena a la mirada que se posa sobre ella. Desde detrás de la corteza rugosa de un árbol, un pastor musculoso…
Más de 1625
En el vasto tapiz de la era barroca del siglo XVII, donde las sombras teatrales de Caravaggio y los interiores luminosos de Vermeer suelen acaparar el protagonismo, existe una forma de narración más íntima y susurrada. La obra de Johann Liss, “La tentación de Santa María Magdalena”, completada alrededor de 1626, sirve como un profundo testimonio de esta maestría sutil. La pintura captura un momento crucial de tensión espiritual y…
Más de 1626
The air in the room feels heavy with the weight of a sudden, celestial intrusion. St. Jerome sits amidst the quietude of his devotion, an old man whose white beard catches the light, marking him as a soul weathered by years of study and solitude. He is not alone. The stillness is broken by the presence of angels, their forms appearing as if they have just stepped through the veil…
Más de 1627
Contemplar El éxtasis de San Pablo es dejarse envolver por un momento tan trascendente que parece extraído directamente de los anales de la revelación divina. Esta pintura no se limita a representar un evento; captura el aliento mismo del arrebato espiritual. En su corazón, San Pablo se encuentra suspendido, con sus brazos extendidos alcanzando no solo los cielos, sino una emanación palpable de gracia. La composición gravita en torno a…
Más de 1628
La ninfa y el pastor (1625), Metropolitan Museum of Art, Nueva York. A La tentación de San Antonio (1614) y El Apóstol Pablo (1614) le siguen.
28 años: La ninfa y el pastor data de 1625, y Johann Liss nació en 1597.
La ninfa y el pastor, La tentación de San Antonio, El Apóstol Pablo, La maldición de Caín, Un juego de morra, Procesión de boda de la aldea, Ninfa durmiente, El hijo pródigo con las prostitutas, Cupido (Amor) y La tentación de San Antonio. La clasificación anterior indica el año y el museo de cada una.
Nuestro catálogo cuenta con 33 obras de Johann Liss, datadas desde 1614 hasta 1628.
Principalmente en Colecciones de Pintura del Estado Bávaro (Múnich), Gallerie dell'Accademia di Venezia (Venecia) y Metropolitan Museum of Art (Nueva York). La tabla de museos arriba los enumera todos.
En 1624: 4 de las 31 obras de esta página se realizaron entonces, La tentación de San Antonio de ellas.
En esta página, la más antigua es La tentación de San Antonio (1614) y la más reciente El éxtasis de San Pablo (1628).
Mujer (7), Hombre (7) y Sombras (4), en las 31 obras de esta página.
Óleo sobre lienzo, para 14 de las 31 obras de esta página.
Retorno al barroco, a juzgar por los originales de esta página.
La tentación de San Antonio, El Apóstol Pablo y La tentación de San Antonio: el Colecciones de Pintura del Estado Bávaro, Múnich posee 4 de las obras de esta página.
Johann Liss, también conocido como Jan Lys, se erige como una figura luminosa dentro del movimiento barroco alemán del siglo XVII, un pintor cuyo viaje por Europa reflejó las corrientes vibrantes y cambiantes de su época. Nacido en Schleswig-Holstein, Alemania, específicamente en Oldenburg, los primeros años de Liss fueron moldeados por las rigurosas tradiciones artísticas de su tierra natal. Su camino como artista fue uno de constante movimiento y profunda transformación, desplazándose desde los confines del norte de Alemania hacia los grandes centros artísticos del continente. A través de sus estudios con Hendrick Goltzius en Haarlem y Ámsterdam, absorbió la maestría técnica de la tradición holandesa antes de embarcarse en un periplo que eventualmente lo llevaría por París hasta el corazón de Italia.
La evolución del estilo de Liss constituye un estudio cautivador sobre la adaptación artística. Su periodo temprano, marcado por su estancia en Roma alrededor de 1620–1622, revela un profundo compromiso con la tensión dramática de Caravaggio. Durante estos años formativos, sus lienzos se definieron por los contrastes crudos y poderosos de luz y sombra, una técnica que dotaba a sus temas religiosos y mitológicos de una presencia inmediata y visceral. Sin embargo, a medida que migraba hacia Venecia, su paleta experimentó una metamorfosis magnífica. Las profundidades sombrías de su etapa romana dieron paso a un tratamiento vibrante de la superficie pictórica, caracterizado por colores brillantes y una pincelada suelta y enérgica que parecía respirar con vida propia.
Liss poseía una capacidad inusual para navegar los reinos duales de lo sagrado y lo profano, tratando las narrativas bíblicas y los mitos clásicos con una intensidad emocional equivalente. En sus obras religiosas, tales como El sacrificio de Isaac, utilizó la estética barroca para explorar temas profundos de fe, obediencia e intervención divina. A menudo situaba estos momentos teológicos de gran peso sobre paisajes expansivos y meticulosamente representados, creando una tensión entre el peso monumental de las escrituras y el mundo natural. Sus representaciones de lo divino nunca fueron meramente estáticas; latían con un sentido de movimiento y profundidad psicológica que capturaba el fervor religioso del siglo XVII.
Por el contrario, sus obras mitológicas permitieron una exploración más sensual de la forma humana y la leyenda clásica. En piezas como Venus y Adonis, Liss abrazó una estética floreciente de belleza y deseo, utilizando óleo sobre cobre para lograr sutiles variaciones tonales que intensificaban la carga emocional de la tragedia ovidiana. Ya fuera capturando el trágico fin de Cleopatra o el juicio divino en Apolo y Marsias, su trabajo buscaba constantemente trascender la simple narración. Se orientó hacia el poder puro de la emoción, utilizando un impasto grueso y composiciones dinámicas para asegurar que cada encuentro mitológico se sintiera tanto antiguo como urgentemente vivo.
La importancia de Johann Liss se extiende mucho más allá de sus lienzos individuales, ya que sus innovaciones estilísticas ayudaron a allanar el camino para las futuras generaciones de pintores. Su estilo veneciano tardío, con su énfasis en la luz, el color y una cierta espontaneidad fluida, actuó como precursor del movimiento Rococó. Las pinceladas enérgicas presentes en su obra pueden verse como una influencia temprana en los grandes hermanos Guardi, y su habilidad para integrar influencias extranjeras en la tradición veneciana dejó una huella indeleble en el paisaje artístico de la República.
Su impacto se siente con mayor claridad en el linaje de los maestros del siglo XVIII. Las obras de Sebastiano Ricci, Giovanni Battista Tiepolo y Giovanni Piazzetta contienen todos ecos de la brillantez y el movimiento que Liss fue pionero. Aunque su vida fue truncada por la peste en Verona, dejando tras de sí un legado de temas bíblicos piadosos y relatos mitológicos sensuales, permanece como un vínculo vital en la cadena de la excelencia barroca. Fue un pintor que dominó el arte de la transformación, convirtiendo las sombras de Roma en la luz radiante de Venecia.
