Pinturas de Desmond Morris: Las 2 más famosas, bajo la mirada de una galería

Una vida entre la ciencia y el surrealismo

Desmond Morris vivió una vida definida por dos mundos aparentemente opuestos: el estudio riguroso del comportamiento animal y los reinos oníricos de la pintura surrealista. Nacido el 24 de enero de 1928 en Purton, Wiltshire, sus primeros años estuvieron marcados por un interés en la historia natural que más tarde definiría su carrera como zoólogo y etólogo. Si bien alcanzó la fama internacional por sus libros sobre biología humana, tales como El mono desnudo, su corazón residía a menudo en la observación silenciosa de las formas y patrones hallados bajo el microscopio.

Su camino hacia el arte comenzó de forma inesperada durante sus años escolares. En 1944, a la edad de dieciséis años, descubrió un libro sobre surrealismo en una biblioteca, un encuentro que desató una rebelión de por vida contra la lógica percibida del mundo adulto. Este interés creció conforme avanzaba en su formación en la Universidad de Birmingham y, posteriormente, en Oxford. Encontró la inspiración en los organismos microscópicos que estudiaba, traduciendo las formas orgánicas y cambiantes vistas a través de una lente en lo que llamó "biomorfos": criaturas inventadas que se sentían tanto biológicas como enteramente imaginarias.

El lenguaje de los biomorfos

La técnica detrás de su obra estaba profundamente conectada con su formación científica. Trabajaba frecuentemente con acuarela y tinta sobre papel, utilizando en ocasiones tinta blanca o gouache sobre superficies oscuras o rojas para crear una sensación de profundidad y misterது. Sus composiciones no eran meras fantasías; estaban influenciadas por las formas biológicas que encontraba en sus investigaciones. Este enfoque le permitió tender un puente entre lo real y lo imaginado.

Su desarrollo artístico estuvo marcado por varias exploraciones notables:

• La creación de biomorfos, seres meticulosamente pintados e inspirados en formas microscópicas.
• Primeras películas surrealistas como Time Flower y The Butterfly and the Pin, dirigidas en 1950.
• Exposiciones que reunieron diferentes perspectivas, incluyendo una muestra en 1957 en el Institute of Contemporary Arts que presentaba pinturas realizadas por chimpancés.

Bebió de la influencia de figuras consagradas como Joan Miró e Yves Tanguy, y sin embargo, mantuvo una voz propia y distintiva. Su obra a menudo presentaba híbridos humano-animal y anatomías distorsionadas, reflejando su profundo interés en los comportamientos instintivos y los vínculos evolutivos entre las especies.

Un legado perdurable

Durante gran parte de su vida, la identidad dual de Morris como científico y artista existió de forma paralela. Mientras se dedicaba a presentar programas de televisión como Zoo Time y a escribir sobre sociobiología humana, sus pinturas continuaron evolucionando en la intimidad. No fue sino hasta años posteriores cuando la amplitud de su trabajo visual recibió un reconocimiento más extenso. Sus cuadros finalmente encontraron hogar en colecciones significativas, incluyendo la Tate en Londres y las Galerías Nacionales de Escocia.

Al momento de su fallecimiento, el 19 de abril de 2026, era reconocido como uno de los últimos artistas supervivientes del movimiento surrealista original. Dejó tras de sí una obra que abarcó siete décadas, caracterizada en gran medida por una profunda curiosidad hacia el mundo natural. Ya fuera a través de sus observaciones científicas o de sus bocetos surrealistas, su vida permaneció como un esfuerzo continuo por comprender los patrones ocultos de la existencia.