Ενημερωμένο Νοέμβριος 2026 · κατάταξη βάσει του σκορ δημοφιλίας μας (αναζητήσεις, επισκέψεις και παραγγελίες για κάθε έργο) · 41 έργα του Αντρέα Απιάνι στον κατάλογό μας
Με σύντομη περιγραφή
Από όλα τα πρωτότυπα έργα που άφησε ο Αντρέα Απιάνι, το πιο διάσημο είναι το Napoleon, First King of Italy, το οποίο βρίσκεται στη συλλογή του Musée Napoléonien, Ακ-εν-Προβेंस. Ακολουθούν στενά η Head of Laocoon (1790) και η Head of Laocoon (1790). Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 41 έργα του Αντρέα Απιάνι· η γκαλερί έχει διατηρήσει τα 40 κομμάτια που θαυμάζει ο κόσμος, το καθένα με την ημερομηνία, το μουσείο και την ιστορία του.
The oil on canvas work titled Napoleon, First King of Italy was executed by the artist Andrea Appiani. This portrait depicts Napoleon Bonaparte in his capacity as the First King of Italy. The painting was created around 1805.
Andrea Appiani’s Head of Laocoon, created about 1790, focuses on the expressive head of an elderly man, likely the mythological Laocoon. The composition utilizes a tight close-up, positioning the subject in a direct, intimate view that brings the viewer into immediate proximity with the figure's suffering. This proximity emphasizes the furrowed brow and the pained expression held within the eyes. The subject's face is set against a dark, indistinct background,…
In this intimate portrait study, titled Head of Laocoon, the artist Andrea Appiani turns his attention to a moment of profound human suffering. Created about 1790, the work focuses on the intense emotionality of the classical figure Laocoön. Rather than a grand narrative, we are presented with a concentrated study of a face caught in a state of acute agony.
A young man sits in a three-quarter view, his gaze drifting slightly toward the viewer with a calm, contemplative expression. He is a figure of stillness, caught in a moment of pause. The deep black of his coat absorbs the light, creating a sharp contrast against the pale, smooth tones of his skin. A white shirt collar cuts a crisp line across his neck, a bright punctuation in a composition…
The Baptism of Christ by Andrea Appiani presents an expansive and crowded scene centered on a religious and ceremonial event. The composition utilizes a multi-layered arrangement of figures to organize the biblical narrative. At the heart of the work, Jesus Christ stands in the water being baptized by John the Baptist. This central focus is immediately surrounded by a dense crowd of onlookers, creating a sense of scale and movement…
The canvas captures a young woman, Ms. Hamelin, in a moment of quietude. She is positioned in a three-quarter view, her body angled slightly away while her gaze drifts toward the right, as if caught by a passing thought. Her dark, voluminous hair falls in tight, sculpted curls around a face of pale, luminous skin. A creamy white garment covers her shoulders, edged with a delicate band of red and…
In this work, titled Apollo and Daphne, Andrea Appiani captures a singular, frantic moment of mythological transition. Created about 1797, the painting focuses on the precise instant where the nymph Daphne begins her metamorphosis to escape the pursuit of the god Apollo. There is a palpable tension held within the figures, a struggle between the physical drive of the chase and the sudden, supernatural change of her very nature.
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
In "Two Children of the Artist" by Andrea Appiani, the Neoclassical gaze settles upon a close-up, centered arrangement of two figures. A slightly older child embraces a younger one, pulling the viewer into an intimate, familial circle. The girl wears a white, high-waisted Empire-style gown with puffed sleeves that catch the light. Beneath her protective hold, the younger child is dressed in a light-colored jacket layered over a yellow waistcoat.…
This work is a Self-portrait by the Italian Neoclassical painter Andrea Appiani. Created about 1790, the piece offers a quiet moment of introspection from the artist himself. It captures the subject in a three-quarter view, presenting a sense of psychological depth through a somber and contemplative expression.
Jupiter and Mercury at Philemon and Baucis, oil on canvas
12
General Desaix1800 · Château de Versailles
13
Apollo and Daphne1794
14
Portrait of Napoleon Bonaparte (1769-1821), as a General of the Army of the RevolutionΕθνική Γκαλερί της Ιρλανδίας
15
The Death of AdonisPinacoteca di Brera
16
Portrait of Achille Fontanelli
17
Portrait of Vincenzo Monti
18
LOUIS CHARLES ANTOINE DESAIX, GENERAL DE DIVISION (1768 1800)
19
Il generale Bonaparte e il genio della Vittoria, peinture d'Andrea Appiani (1796)
20
Portrait du Prince Eugène de Beauharnais, vice roi d'Italie
21
LAURE DE GUESNON DE BONNEUIL, MADAME REGNAULT DE SAINT JEAN D'ANGELY (1776 1856)
22
Napoleon Bonaparte at the Battle of Lodi (May 10, 1796)Galleria d'Arte Moderna
23
Psyche Worshipped as the Personification of BeautyFondazione Cariplo
24
Psyche Asking Proserpine for Her Box of BeautyFondazione Cariplo
25
Portrait of Ugo FoscoloPinacoteca di Brera
26
The Wrath of Mars Checked by VenusPinacoteca di Brera
27
The Diversions of Venus and MarsPinacoteca di Brera
28
Portrait of Kazimierz Rzewuski.
29
Venus Fastens the Girdle for Juno
30
Ritratto di Giulia Beccaria e suo figlio Alessandro Manzoni bambino
31
Juno Dressed by the GracesMusei Civici d'Arte e Storia
32
Portrait de l'Impératrice Joséphine (1763-1814), en costume de Reine d'Italie
33
Bonaparte à Milan
34
Portrait de Nicolas, comte Frochot, ou, Portrait de Pierre Etienne, comte MejanBirmingham Museum and Art Gallery
35
Parnassus
36
Vicerè d'Italia sotto Napoleone Bonaparte.
37
Portrait of Joséphine de Beauharnais
38
The OlympusPinacoteca di Brera
39
Portrait of the set-designer\nPaolo Landriani (1755-1839)Teatro alla Scala
40
Giambattista Bodoni1799 · Galleria Nazionale
Τα τέσσερα θέματα που εμφανίζονται πιο συχνά σε αυτά τα πρωτότυπα έργα, το καθένα με το εξαιρετικό του παράδειγμα.
Τα 8 μουσεία που φιλοξενούν το μεγαλύτερο μέρος των έργων σε αυτήν τη σελίδα.
| Μουσείο | Πόλη | Έργα του Αντρέα Απιάνι | Πάτρια από αυτή τη λίστα |
|---|---|---|---|
 Pinacoteca di Brera |
Μιλάνο | 7 | Apollo and Daphne, Self-portrait, The Death of Adonis |
 Indianapolis Museum of Art |
Ιντιανάπολις | 2 | Head of Laocoon, Head of Laocoon |
 Fondazione Cariplo |
Μιλάνο | 2 | Psyche Worshipped as the Personification of Beauty, Psyche Asking Proserpine for Her Box of Beauty |
 Musée Napoléonien |
Ακ-εν-Προβेंस | 1 | Napoleon, First King of Italy |
 Μουσείο Τέχνης Κλίβελαντ |
Κλίβελαντ | 1 | Portrait of a Musician |
 Walters Art Museum |
Μπάλτιμορ | 1 | The Baptism of Christ |
 Μουσείο Carnavalet |
Παρίσι | 1 | Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave |
 Μουσείο Πούσκιν |
Μόσχα | 1 | Allegory on the Peace of Pressburg |
Από το 1790 έως το 1808, ο/η Αντρέα Απιάνι δημιούργησε για 19 χρόνια: η επιλογή ακολουθεί αυτή την πολυετή καριέρα πλάγια, μέσα από τα κορυφαία πρωτότυπα έργα της.
Επιλέξτε μια χρονιά για να δείτε τα πρωτότυπα έργα της.
Andrea Appiani’s Head of Laocoon, created about 1790, focuses on the expressive head of an elderly man, likely the mythological Laocoon. The composition utilizes a tight close-up, positioning the subject in a direct, intimate view that brings the viewer into immediate proximity with the figure's suffering. This proximity emphasizes the furrowed brow and the pained expression held within the eyes. The subject's face is set against a dark, indistinct background,…
Περισσότερα από 1790
In this work, titled Apollo and Daphne, Andrea Appiani captures a singular, frantic moment of mythological transition. Created about 1797, the painting focuses on the precise instant where the nymph Daphne begins her metamorphosis to escape the pursuit of the god Apollo. There is a palpable tension held within the figures, a struggle between the physical drive of the chase and the sudden, supernatural change of her very nature.
The canvas captures a young woman, Ms. Hamelin, in a moment of quietude. She is positioned in a three-quarter view, her body angled slightly away while her gaze drifts toward the right, as if caught by a passing thought. Her dark, voluminous hair falls in tight, sculpted curls around a face of pale, luminous skin. A creamy white garment covers her shoulders, edged with a delicate band of red and…
A young man sits in a three-quarter view, his gaze drifting slightly toward the viewer with a calm, contemplative expression. He is a figure of stillness, caught in a moment of pause. The deep black of his coat absorbs the light, creating a sharp contrast against the pale, smooth tones of his skin. A white shirt collar cuts a crisp line across his neck, a bright punctuation in a composition…
Περισσότερα από 1800
In the heart of the Neoclassical era, few works capture the intersection of political triumph and divine myth as profoundly as Andrea Appiani’s Allegory on the Peace of Pressburg. Completed in 1808, this monumental masterpiece serves as more than a mere historical record; it is a breathtaking theatrical performance rendered in oil. The painting commemorates the Treaty of Pressburg, a pivotal moment that solidified Napoleon Bonaparte's dominion over Lombardy and…
Περισσότερα από 1808
Napoleon, First King of Italy, Musée Napoléonien, Ακ-εν-Προβेंस. Στη συνέχεια ακολουθούν το Head of Laocoon (1790) και το Head of Laocoon (1790).
Napoleon, First King of Italy, Head of Laocoon, Head of Laocoon, Portrait of a Musician, The Baptism of Christ, Ms. Hamelin, born Jeanne Geneviève Fortunée Lormier-Lagrave, Apollo and Daphne, Allegory on the Peace of Pressburg, Two Children of the Artist και Self-portrait. Η κατάταξη παραπάνω αναγράφει το έτος και το μουσείο για το κάθε έργο.
Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 41 έργα του Αντρέα Απιάνι, με ημερομηνίες από 1790 έως 1808.
Κυρίως σε Pinacoteca di Brera (Μιλάνο), Indianapolis Museum of Art (Ιντιανάπολις) και Fondazione Cariplo (Μιλάνο). Ο πίνακας μουσείου παραπάνω τους περιλαμβάνει όλους.
Κατά την περίοδο 1790: 3 από τα 40 έργα σε αυτήν τη σελίδα δημιουργήθηκαν τότε, με Head of Laocoon από αυτά να είναι μοναδικά.
Σε αυτήν τη σελίδα, το παλαιότερο είναι Head of Laocoon (1790) και το νεότερο Allegory on the Peace of Pressburg (1808).
Man (6), Portraits (5) και Napoleon (4), σε συνολικά 40 έργα σε αυτήν τη σελίδα.
Oil On Canvas, για 9 από τα 40 έργα σε αυτήν τη σελίδα.
Neoclassicism, όπως προκύπτει από τα πρωτότυπα σε αυτήν τη σελίδα.
Apollo and Daphne, Self-portrait και The Death of Adonis: το Pinacoteca di Brera, Μιλάνο διαθέτει 7 από τα έργα σε αυτήν τη σελίδα.
Γεννημένος στο Μιλάνο το 1754, ο Andrea Appiani αναδύθηκε ως μια κομβική προσωπικότητα στην ιταλική νεοκλασική σκηνή τέχνης κατά την ύστατη δεκαετία του 18ου και τις πρώτες δεκαετίες του 19ου αιώνα. Παρόλο που αρχικά προοριζόταν για μια ιατρική καριέρα, ακολουθώντας το επάγγελμα του πατέρα του, οι καλλιτεχνικές του κλίσεις τον οδήγησαν να σπουδάσει υπό την καθοδήγηση του Carlo Maria Giudici σε μια ιδιωτική ακαδημία, θέτοντας τα θεμέλια για τις μετέπειτα προσπάθειές του. Η εκπαίδευσή του περιελάμβανε περαιτέρω τη διδασκαλία του Antonio de' Giorgi στην γκαλερί εικόνων Ambrosiana και του Martin Knoller, εμβαθύνοντας την κατανόησή του στις τεχνικές της ελαιογραφίας. Αυτό το πολυδιάστατο εκπαιδευτικό υπόβαθρο, σε συνδυασμό με τον γοητευτικό του ενθουσιασμό για την κλασική αισθητική που καλλιεργήθηκε από τον ποιητή Giuseppe Parini, διαμόρφωσε την καλλιτεχνική οράφτιση του Appiani και τον ώθησε να γίνει ένας διάσημος ζωγράφος, γνωστός για τα κομψά του πορτρέτα, τα μεγαλοπρεπή φρέσκα του και τις παραγγελίες από σημαντικά πρόσωπα όπως ο Napoleon Bonaparte.
Η πρώιμη καριέρα του Appiani χαρακτηρίστηκε από μια αφοσίωση στην κατάκτηση διαφορετικών τεχνικών. Ξεκίνησε με το φρέσκο των Αγίων Gervasio και Protasio το 1776, ακολουθούμενο από αλτάρ εικονογράφημα όπως εκείνα για την εκκλησία Santa Maria Nascente στο Arona (1782) και τη Γέννηση για το Ospedale Maggiore στο Μιλάνο (1784). Οι αρχιτεκτονικές του σχεδιάσεις για τον βωμό του Duomo di Monza (1786-1798) ανέδειξαν το αναδυόμενο ταλέντο του, ενώ η εργασία του στον σκηνογραφικό σχεδιασμό στη Φλωρεντία κατά την περίοδο 1783-17λο4πέδει την πολυμορφία του. Οι ανατομικές του μελέτες στο Ospedale Maggiore, μαζί με τον γλύπτη Gaetano Monti, του προσέφεραν μια κρίσιμη κατανόηση της ανθρώπινης μορφής – ένα στοιχείο που αργότερα θα επηρέασε τα εξαιρετικά ζωντανά πορτρέτα και τις δυναμικές του συνθέσεις.
Η γαλλική κατοχή του Μιλάνου κατά τη δεκαετία του 1790 αποδείχθηκε μια μεταμορφωτική περίοδος για τον Appiani. Βρήκε γρήγορα την εύνοια του Napoleon Bonaparte, καθιστώντας τον ζωγράφο της αυλής και λαμβάνοντας παραγγελίες που αναβάθμισαν σημαντικά το κύρος του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε πολυάριθμα πορτρέτα του Αυτοκράτορα και άλλων βασικών προσώπων του καθεστώτος του, συμπεριλαμβανομένου του εμβληματικού «Napoleon at Lodi» (ένα έργο που έχει χαθεί αλλά είναι τεκμηριωμένο), לצ alongside κομψές απεικονίσεις όπως η «Αφροδίτη και η Αγάπη» και ο «Rinaldo στον Κήπο της Armida». Οι καλλιτεχνικές του δεξιότητες χρησιμοποιήθηκαν επίσης για επίσημους σκοπούς – σχεδιασμό νομισμάτων και προετοιμασία οπτικού υλικού για κυβερνητικές ανακοινώσεις. Αυτή η περίοδος μαρτυρεί μια έξαρση της παραγωγικότητάς του, αντικατοπτρίζοντας τόσο την προσωπική του φιλοδοξία όσο και την προσφυγή που έλαβε.
Τα πιο φιλόδοξα έργα του Appiani σε αυτή την εποχή περιλάμβαναν τα περίτεχνα φρέσκα εντός της Rotonda της Βασιλικής Βίλα στο Monza (1789-1790), εμπνευσμένα από το έργο του Raphael στη Villa Farnesina στη Ρώμη, και τον μεγαλειώδη κύκλο που απεικονίζει τους μύθους του Απόλλωνα στο Casa Sannazzaro στο Μιλάνο (1795-1796). Αυτά τα φρέσκα τον καθιέρωσαν ως κορυφαία μορφή στη νεοκλασική διακόσμηση, αναδεικνύοντας την κυριαρχία του στην προοπτική, το χρώμα και τη αφηγηματική σύνθεση. Ο «Παρνασσός», που αναπαριστά τον Απόλλωνα και τις Μούσες, στην οροφή της τραπεζαρίας της Βασιλικής Βαίλας, παραμένει ένα ιδιαίτερα διάσημο παράδειγμα της καλλιτεχνικής του ικανότητας.
Η κληρονομιά του Appiani είναι βαθιά ριζωμένη στα μεγαλοπρεπή φρέσκα του. Ο κύκλος που απεικονίζει τους τέσσαρες Ευαγγελιστές και τους Δόκους της Εκκλησίας για την θόλο και τα πενδεντιβία της Santa Maria presso San Celso (1795) αποτελεί μαρτυρία της τεχνικής του επάρκειας και της αφηγηματικής του ικανότητας. Ομοίως, το φρέσκο «Ο Παρνασσός» εντός της τραπεζαρίας της Βασιλικής Βίλας θεωρείται ένα από τα αριστουργήματά του, αγγίζοντας την ουσία της κλασικής μυθολογίας με εκπληκτική λεπτομέρεια και δυναμισμό. Το έργο του στο Βασιλικό Παλάτι του Μιλάνου – αλληγορίες των αρετών προς τιμή του Napoleon και απεικονίσεις ιστορικών γεγονότων – ενstrengthened περαιτέρω τη φήμη του ως ζωγράφου της αυλής με εξαιρετική δεξιοτεχνία.
Πέρα από αυτές τις μεγάλες παραγγελίες, οι καλλιτεχνικές προσπάθειες του Appiani εκτείνακαν σε μικρότερα, αλλά εξίσου σημαντικά έργα. Το πορτρέτο της Giulia Beccaria και του γιου της Alessandro Manzoni bambino (1790) είναι ένα συγκινητικό παράδειγμα της ικανότητάς του να αγγίζει την ανθρώπινη συναισθηματικότητα και τους οικογενειακούς δεσμούς. Η «Ε rencontration της Rachel και του Jacob» για μια εκκλησία στο Alzano (ζωγραφισμένη γύρω στο 1798), η οποία στεγάζεται τώρα στη Brera, επιδεικνύει την κυριαρχία του στη σύνθεση και την δραματική αφήγηση. Το έργο του περιλάμβανε επίσης τον σχεδιασμό διακοσμητικών στοιχείων για θέατρα και ιδιωτικές κατοικίες, αναδεικνύοντας την πολυμορφία του ως καλλιτέχνης.
Παρά την επιτυχία του κατά την εποχή του Napoleon, η τύχη του Appiani υποχώρησε δραματικά μετά την πτώση του Ναπολέον το 1814. Η επιδομή του από το Βασίλειο της Ιταλίας καταργήθηκε, βυθίζοντάς τον στη φτώχεια. Αυτή η περίοδος σήμανε μια σημαντική προσκόπηση για τον καλλιτέχνη, ο οποίος είχε αφιερώσει μεγάλο μέρος της ζωής του στην υπηρεσία της αυτοκρατορικής αυλής. Ωστόσο, ο Appiani συνέχισε να ζωγραφίζει, δημιουργώντας πορτρέτα και μικρότερα έργα, αν και χωρίς το ίδιο επίπεδο αναγνώρισης ή οικονομικής στήριξης.
Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Andrea Appiani εκτείνεται πέρα από τα μεμονωμένα αριστουργήματά του. Συχνά διακρίνεται από τον μεγάλο ανιψιό του, επίσης ονόματι Andrea Appiani (ιστορικός ζωγράφος στη Ρώμη), με τον τίτλο «ο πρεσβύτερος». Το έργο του συνεχίζει να μελετάται και να θαυμάζεται για την κομψότητά του, την τεχνική δεξιοτεχνία και την ενσάρκωση των νεοκλασικών ιδεών. Η Γκαλερί Brera στο Μιλάνο στεγάζει μια σημαντική συλλογή των έργων του, συμπεριλαμβανομένου του φρέσκου «Όλυμπος», προσφέροντας στους επισκέπτες μια ματιά στη ζωή και την τέχνη αυτού του αξιοσημείωτου Ιταλού ζωγράφου. Η επιρροή του μπορεί ακόμη να δειθεί στα έργα των επόμενων γενεών καλλιτεχνών που ακολούθησαν τα βήματά του.
