Πορτρέτο του Suze Robertson

Τα 45 πιο διάσημα έργα του Suze Robertson, μια επιλογή γκαλερί

Ενημερωμένο Νοέμβριος 2026 · κατάταξη βάσει του σκορ δημοφιλίας μας (αναζητήσεις, επισκέψεις και παραγγελίες για κάθε έργο) · 48 έργα του Suze Robertson στον κατάλογό μας

Με σύντομη περιγραφή

Από όλα τα πρωτότυπα έργα που άφησε ο Suze Robertson, το πιο διάσημο είναι το Portrait of a young girl ('Greta') (1922), το οποίο βρίσκεται στη συλλογή του Museum Boijmans Van Beuningen, Ρότερνταμ. Ακολουθούν στενά η Self-portrait of Suze Robertson (1855-1922) (1890) και η Portrait of a young woman (1898). Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 48 έργα του Suze Robertson· η γκαλερί έχει διατηρήσει τα 45 κομμάτια που θαυμάζει ο κόσμος, το καθένα με την ημερομηνία, το μουσείο και την ιστορία του.

1855 – 1922, The Hague Περισσότερα έργα: Groninger Museum

Τα 10 κορυφαία έργα του Suze Robertson: η επιλογή της γκαλερί

1
Portrait of a young girl ('Greta') (1922) του Suze Robertson

Portrait of a young girl ('Greta')

1922 · Oil On Panel · Museum Boijmans Van Beuningen, Ρότερνταμ

The gaze of a young girl meets the viewer in Portrait of a young girl ('Greta'), a work painted by Suze Robertson in 1922. This portrait captures a young woman whose presence fills the space with a quiet, heavy intensity. She does not merely sit for a likeness; she exists in a moment of profound internal movement. Her expression remains enigmatic, a puzzle of shifting emotions that refuses to be…

4
Old mother (1896) του Suze Robertson

Old mother

1896 · Oil · Groninger Museum, Γρόνιγγεν

A somber, atmospheric oil painting captures an elderly woman in a dimly lit interior. Seated in profile, she turns slightly toward the viewer while her gaze remains cast downward. The composition centers on her quietude, utilizing a palette of deep browns, blacks, ochre, and muted umbers to establish a sense of melancholy. Light enters from an unseen source, perhaps a window, illuminating the texture of her headscarf and the folds…

5
The Wood Breaker (1900) του Suze Robertson

The Wood Breaker

1900 · Oil On Canvas

A solitary figure leans into the heavy labor of the wood breaker. The body is a study in tension, bent against the resistance of the timber. Dark, earthy tones of deep brown and black swallow the shadows, leaving only a sharp, bright patch of white fabric on the shoulder to catch the light. This light falls upon a textured wall, creating a shallow space where the air feels thick with…

6
Lena (1923) του Suze Robertson

Lena

1923 · Oil On Canvas · Dordrechts Museum, Ντόρνρεχτ

In this 1923 oil painting, we find ourselves in a quiet, heavy moment of introspection. A nude female figure sits upon a rugged, rocky ledge, her body turned away from us in a profile that suggests a deep, internal retreat. She gazes downward toward a dark, still body of water, her posture conveying a sense of vulnerability and quietude. The composition is vertical, drawing the eye from the pale, fleshy…

Η επιλογή του Suze Robertson συνεχίζεται, από τον 11 έως τον 45

Τα θέματα που κίνησαν το ενδιαφέρον του Suze Robertson

Τα τέσσερα θέματα που εμφανίζονται πιο συχνά σε αυτά τα πρωτότυπα έργα, το καθένα με το εξαιρετικό του παράδειγμα.

Τα μουσεία που διατηρούν τα πρωτότυπα έργα του Suze Robertson

Τα 8 μουσεία που φιλοξενούν το μεγαλύτερο μέρος των έργων σε αυτήν τη σελίδα.

Μουσείο Πόλη Έργα του Suze Robertson Πάτρια από αυτή τη λίστα
Groninger Museum, ΓρόνιγγενGroninger Museum Γρόνιγγεν 6 Old mother, The artist's studio with mantelpiece, Corner of the artist's studio
Museum Boijmans Van Beuningen, ΡότερνταμMuseum Boijmans Van Beuningen Ρότερνταμ 3 Portrait of a young girl ('Greta'), Still Life (Plate with Lemons), Still Life with Apples
Kunstmuseum Den Haag, ΧάγηKunstmuseum Den Haag Χάγη 2 Self-portrait of Suze Robertson (1855-1922), Girl asleep
Rijksmuseum, ΆμστερνταμRijksmuseum Άμστερνταμ 2 Portrait of a young woman, Boerenvrouw Aardappels Schillend
Dordrechts Museum, ΝτόρνρεχτDordrechts Museum Ντόρνρεχτ 2 Lena, Portrait of a Peasant Woman
Centraal Museum, ΟυτρέχτηCentraal Museum Ουτρέχτη 2 Plate with Apples and a Bottle, Church in Katwijk
The Mesdag Collection, ΠανηγείοThe Mesdag Collection Πανηγείο 1 The cart
Rijksmuseum Twenthe, EnschedeRijksmuseum Twenthe Enschede 1 Old woman at a clock

Ο Suze Robertson δεκαετία προς δεκαετία: το πρωτότυπο που ορίζει κάθε μία

Έργα ανά δεκαετία

Επιλέξτε μια δεκαετία για να δείτε το πρωτότυπο έργο που την χαρακτηρίζει.

Ερωτήσεις συλλεκτών για τα έργα του Suze Robertson

Για ποιο έργο είναι πιο γνωστός ο Suze Robertson;Αποκαλύψτε την απάντηση

Portrait of a young girl ('Greta') (1922), Museum Boijmans Van Beuningen, Ρότερνταμ. Στη συνέχεια ακολουθούν το Self-portrait of Suze Robertson (1855-1922) (1890) και το Portrait of a young woman (1898).

Πόσο ηλικία είχε ο/η Suze Robertson όταν δημιουργήθηκε το Portrait of a young girl ('Greta');Αποκαλύψτε την απάντηση

67 ετών: το έργο Portrait of a young girl ('Greta') είναι του 1922, και ο/η Suze Robertson γεννήθηκε το 1855.

Ποια είναι τα δέκα πιο διάσημα έργα του Suze Robertson;Αποκαλύψτε την απάντηση

Portrait of a young girl ('Greta'), Self-portrait of Suze Robertson (1855-1922), Portrait of a young woman, Old mother, The Wood Breaker, Lena, Girl asleep, The cart, Plate with Apples and a Bottle και Still Life (Plate with Lemons). Η κατάταξη παραπάνω αναγράφει το έτος και το μουσείο για το κάθε έργο.

Πόσα έργα δημιούργησε ο/η Suze Robertson;Αποκαλύψτε την απάντηση

Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 48 έργα του Suze Robertson, με ημερομηνίες από 1870 έως 1922.

Σε ποια μουσεία εκτίθενται τα αριστούργημα του Suze Robertson;Αποκαλύψτε την απάντηση

Κυρίως σε Groninger Museum (Γρόνιγγεν), Museum Boijmans Van Beuningen (Ρότερνταμ) και Kunstmuseum Den Haag (Χάγη). Ο πίνακας μουσείου παραπάνω τους περιλαμβάνει όλους.

Σε ποιες χρονιές δημιούργησε ο/η Suze Robertson τα πιο διάσημα έργα του/της;Αποκαλύψτε την απάντηση

Κατά την περίοδο 1890s: 8 από τα 45 έργα σε αυτήν τη σελίδα δημιουργήθηκαν τότε, με Self-portrait of Suze Robertson (1855-1922) από αυτά να είναι μοναδικά.

Ποια είναι τα πρώτα και τα τελευταία διάσημα πρωτότυπα του Suze Robertson;Αποκαλύψτε την απάντηση

Σε αυτήν τη σελίδα, το παλαιότερο είναι Woman in a courtyard (1870) και το νεότερο Portrait of a young girl ('Greta') (1922).

Ποια θέματα επέλεξε πιο συχνά ο Suze Robertson;Αποκαλύψτε την απάντηση

Woman (4), Dark tones (4) και Face (3), σε συνολικά 45 έργα σε αυτήν τη σελίδα.

Ποια τεχνική χρησιμοποίησε περισσότερο ο Suze Robertson;Αποκαλύψτε την απάντηση

Oil On Canvas, για 4 από τα 45 έργα σε αυτήν τη σελίδα.

Ποια έργα του Suze Robertson εκτίθενται στο Groninger Museum;Αποκαλύψτε την απάντηση

Old mother, The artist's studio with mantelpiece και Corner of the artist's studio: το Groninger Museum, Γρόνιγγεν διαθέτει 6 από τα έργα σε αυτήν τη σελίδα.

Suze Robertson: ζωή και έργο

A Life Woven in Light and Shadow: The World of Suze Robertson

Suze Robertson, born in the bustling port city of The Hague in 1855, emerged as a significant voice within Dutch art during a period of profound social and artistic change. Her life story is one of quiet determination, navigating societal expectations to forge a path as a professional artist at a time when such aspirations were often discouraged for women. Orphaned young, Robertson was raised by her aunt and uncle, who recognized and nurtured the innate artistic talent that blossomed within her. This early support proved crucial, providing the foundation for formal studies beginning in 1874 at the Royal Academy of Art in The Hague, where she quickly distinguished herself, earning a bronze and two silver medals – testaments to her burgeoning skill and dedication. Further honing her craft at the Polytechnical School in Delft, Robertson laid the groundwork for a career that would challenge conventions and offer poignant glimpses into the lives of ordinary people.

Echoes of Van Gogh: Artistic Development and Style

Robertson’s artistic journey wasn't without its practical considerations. Initially supporting herself by teaching drawing to young women in Rotterdam, she continued her own development under the guidance of Petrus van der Velden, refining her technique while simultaneously exploring her unique vision. Her subject matter gravitated towards scenes of everyday life, particularly those depicting the realities of rural existence – farm interiors, laborers at work, and the quiet dignity of agricultural communities. It is within these depictions that a striking resonance with the early works of Vincent van Gogh becomes apparent. Both artists shared an empathy for the working class and a desire to portray their lives with honesty and respect; comparisons to *The Potato Eaters* are frequently drawn, suggesting a mutual admiration or at least a parallel sensibility. Robertson’s style is characterized by a realism tempered by emotional depth, employing evocative brushwork and a keen eye for capturing the nuances of light and shadow. She wasn't merely documenting life; she was interpreting it through a lens of compassion and understanding.

A Progressive Spirit: Controversy, Recognition, and Artistic Circles

Robertson’s commitment to artistic integrity extended beyond her subject matter. While teaching in Rotterdam, she boldly advocated for her students to be allowed to draw from nude models – a remarkably progressive stance that challenged the prevailing norms of the time. This willingness to push boundaries defined not only her pedagogical approach but also her broader outlook on life and art. Her marriage in 1892 to fellow painter Richard Bisschop marked a turning point, opening doors to prominent artistic circles like Pulchri Studio and Arti et Amicitiae. These affiliations provided platforms for exhibition and recognition, culminating in a bronze medal at the prestigious Exposition Universelle in 1900. However, it was a landmark sale in 1907 that truly cemented her reputation: at the opening of a new branch of the Larensche Kunsthandel in Amsterdam, her works fetched an unprecedented 10,000 guilders – a testament to her growing acclaim and the increasing appreciation for her unique artistic vision.

Legacy of the Amsterdamse Joffers

Suze Robertson continued painting with unwavering dedication until her death in The Hague in 1922. Her legacy extends beyond individual canvases; she is remembered as a key member of the *Amsterdamse Joffers* – a collective of female artists who defied societal constraints and made significant contributions to Dutch art during the late 19th and early 20th centuries. These women challenged conventional norms, forging their own paths in a male-dominated world and paving the way for future generations of female artists. Robertson’s realistic depictions of rural life offer invaluable insights into the social conditions and everyday experiences of her time, capturing a fleeting moment in history with sensitivity and skill. Her work continues to resonate today, appreciated not only for its technical mastery but also for its enduring humanism – a testament to an artist who dared to see beauty and dignity in the lives of ordinary people.

Major Works

Robertson’s art remains a powerful reminder of the importance of empathy, observation, and artistic courage.