Ενημερωμένο Νοέμβριος 2026 · κατάταξη βάσει του σκορ δημοφιλίας μας (αναζητήσεις, επισκέψεις και παραγγελίες για κάθε έργο) · 211 έργα του Μιχαήλ Βρούμπελ στον κατάλογό μας
Με σύντομη περιγραφή
Από όλα τα πρωτότυπα έργα που άφησε ο Μιχαήλ Βρούμπελ, το πιο διάσημο είναι το Πριγκίπισσα-Λεβιάδα, το οποίο βρίσκεται στη συλλογή του Τρέτιακοφ Ακαδημία Μουσειακή, Μόσχα. Ακολουθούν στενά η The Seated Demon και η Swan-Princess (1904). Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 211 έργα του Μιχαήλ Βρούμπελ· η γκαλερί έχει διατηρήσει τα 100 κομμάτια που θαυμάζει ο κόσμος, το καθένα με την ημερομηνία, το μουσείο και την ιστορία του.
The Swan Princess (Царевна-Лебедь) is a significant work by the Russian artist Mikhail Vrubel. Created in 1900, this oil on canvas captures a moment of profound metamorphosis. The subject matter finds its roots in the folklore of Alexander Pushkin, specifically drawn from the tale The Tale of Tsar Sultan. It is a work that bridges the gap between literary myth and the theatrical stage.
In the hauntingly beautiful masterpiece The Seated Demon, created in 1890, Mikhail Vrubel invites us into a realm where the boundaries between reality and the supernatural dissolve. This quintessential work of the Symbolist movement captures a moment of profound introspection, presenting a demonic figure not as a creature of pure malice, but as an embodiment of spiritual longing and cosmic sorrow. The subject sits in a contemplative, almost heavy pose,…
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In the quiet, evocative depths of Mikhail Vrubel’s 1883 watercolor, Hamlet and Ophelia, we are invited into a world that transcends the boundaries of mere illustration. This masterpiece does not simply depict a scene from William Shakespeare’s most famous tragedy; rather, it captures the very essence of the Symbolist movement through a lens of profound intimacy. The painting presents two women seated in an old-fashioned, perhaps timeless, interior, facing one…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
The air feels heavy with the scent of ancient dust and magic as the scene unfolds. High above a sleeping town, the boundary between the physical and the supernatural thins to a translucent veil. A man rides a horse through the sky, his form caught in a moment of frantic, soaring motion. Beside him, the presence of Mephistopheles looms, a shadow cast against the heavens. They are not merely traveling;…
The air feels heavy with the weight of ancient melody as Sadko stands at the center of a swirling human ring. He is a merchant of Novgorod, yet here he seems more a conduit for something supernatural than a man of commerce. Around him, friends and musicians lean in, their instruments poised to catch the notes that seem to ripple through the very atmosphere. The scene is alive with a…
In the quiet intimacy of his studio, Mikhail Vrubel approached the delicate medium of watercolor to compose Red Azaleas. Created about 1886, this work captures a specific moment in the artist's development. At this stage, Vrubel was refining a way of seeing that moved away from the rigid constraints of academic realism. He sought instead to find a more personal, idiosyncratic language through form and line.
The eyes meet you first. They are piercing, heavy with an unsettling intensity that seems to pull the viewer into a private, dark encounter. This close-up portrait focuses tightly on the head and shoulders of a demonic figure, creating a sense of immediate, almost claustrophobic intimacy. The face is defined by sharp features and a gaze that conveys both power and menace. Around this central presence, thick, swirling brushstrokes move…
Demon and Angel with Tamara's Soul1891
12
Eastern dance1887
13
Catania. Sicily.1894
14
Head of Demon
15
Anna Karenina meets her son1878
16
Self Portrait1880
17
Lady in furs1880
18
Salieri pours poison into a Mozart's glass1884
19
Hamlet and Ophelia1884
20
Karibeevich1891
21
The Flying Demon1890
22
Demon looking to the valley1891
23
Demon by the walls of monastery1891
24
Demon looking1891
25
Tamara Dancing1891
26
Resurrection1887
27
Walking on Water1891
28
Christ in Gethsemane1888
29
Bogatyr1898 · Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
30
Portrait of a T. Lyubatovich in role of Carmen1895
31
Captured Pechenegs (Costume design for the opera "Rogneda")1896
32
The Demon Flying1899 · Κρατικό Ρωσικό Μουσείο
33
After the Concert, at the Fireplace1905 · Τρέτιακοφ Ακαδημία Μουσειακή
34
Night1900
35
Portrait of a young man1903
36
A bed1904
37
Self Portrait1904
38
Portrait of Doctor Fiodor Usoltsev1904
39
Princess Volhova1900
40
Pearl oister1904
41
Portrait of Savva Vrubel , the Artist's Son1901
42
Prince's huntsman (Costume design for the opera "The Enchantress")1900
43
Fallen Demon1901
44
Portrait of Nadezhda Zabela-Vrubel1903
45
The Six Winged Seraph1904
46
Nadezhda Zabela-Vrubel as Princess Volkhova1898
47
The Virgin and Child
48
The Rose
49
Pearl Oyster
50
Lilac
51
Spring1900 · The Art Museum RIGA BOURSE
52
The left artist's hand1882
53
Two gondolas on the quay1885
54
Odessa harbour1885 · Amsterdam Museum
55
Field flowers1884
56
Archangel Gabriel1885
57
Briar1884
58
Moses1884
59
Male nude1882
60
A model with eastern dress1884
61
Italian fisherman1885
62
Virgin and Child1884
63
Portrait of student1882
64
Pieta1884
65
Still Life. Plaster mask, horn of chandelier.1885
66
Descent of Holy Spirit on the Apostles1885
67
Self Portrait1882
68
Sitter in the Renaissance Setting1883
69
Woman's Head (Emily L. Prahova)1884
70
Angel with Labara1884
71
Feasting Romans1883
72
Betrothal of Mary and Joseph1881
73
Horseman1890
74
Prince Guido (Costume design for the opera "The Tale of Tsar Saltan")1890
75
Italy. Scenes of ancient life. (Sketch for the curtain in Russian Private Opera)1891
76
Piet1887
77
Tamara Lying in State1891
78
Orchid1887
79
Hamlet and Ophelia1888
80
Flowers in a Blue Vase1886
81
Muse1890
82
Resurrection1887
83
Rider (''Is carried horse faster of fallow-deer...'')1891
84
Portrait of an Officer (Pechorin on a Sofa)1889
85
Farewell of Zara with Ismail1890
86
Portrait of M. V. Yakunchikova1887
87
Red Flowers and Leaves of Begonia in a Basket1887
88
A Man in a Russian Old Style Costume1886
89
Eastern Tale1886
90
Parting of the Sea King and Princess Volkhova1898
91
Playing naiads and tritons1897
92
Morning1897
93
Faust1896
94
Hansel and Gretel1896
95
Venice1893
96
Water Lilies1895
97
Knight1896
98
The Fortune Teller1895
99
Primavera1894
100
Viking Merchant (Costume design for the opera ''Sadko'')1897
Τα τέσσερα θέματα που εμφανίζονται πιο συχνά σε αυτά τα πρωτότυπα έργα, το καθένα με το εξαιρετικό του παράδειγμα.
Τα 5 μουσεία που φιλοξενούν το μεγαλύτερο μέρος των έργων σε αυτήν τη σελίδα.
| Μουσείο | Πόλη | Έργα του Μιχαήλ Βρούμπελ | Πάτρια από αυτή τη λίστα |
|---|---|---|---|
 Τρέτιακοφ Ακαδημία Μουσειακή |
Μόσχα | 15 | Πριγκίπισσα-Λεβιάδα, Swan-Princess, After the Concert, at the Fireplace |
 Κρατικό Ρωσικό Μουσείο |
Πετρόπολη | 3 | Bogatyr, The Demon Flying |
 Μουσείο Τερεσένκο |
Κίεβο | 1 | Head of Demon with mountains |
 The Art Museum RIGA BOURSE |
Ρίγα | 1 | Spring |
 Amsterdam Museum |
Άμστερνταμ | 1 | Odessa harbour |
Επιλέξτε μια δεκαετία για να δείτε το πρωτότυπο έργο που την χαρακτηρίζει.
In Anna Karenina meets her son by Mikhail Vrubel, the composition centers on an intimate encounter between a woman and a young girl. The seated woman leans toward the child, creating a diagonal movement that draws the eye across the central figures. The girl is positioned to look at her own reflection in a mirror, a detail that introduces a secondary focal point within the domestic space. This arrangement emphasizes…
A man sits draped in red, his presence heavy with the weight of a silent history. He wears a turban, a crown of folded fabric, and a gold belt cinches his waist like a line of sunlight. One arm rests over his shoulder, a gesture of casual authority or perhaps a weary stillness. In his hand, he holds a large book or a heavy scroll, a vessel for words and…
In Mermaid, Mikhail Vrubel presents a mythological creature adrift in a natural setting. The figure reclines within the water, a pale shape amidst a cluster of lily pads and reeds. This scene, painted about 1891, captures a moment of quietude. The mermaid rests where the surface meets the depths, surrounded by the organic geometry of the aquatic plants.
To gaze upon Mikhail Vrubel's Swan-Princess is to step across a threshold into a realm woven from myth, moonlight, and profound introspection. This captivating oil on canvas, dating from 1904, is not merely a depiction of a woman by a river; it is an embodiment of the Symbolist spirit itself. The air around the figure seems thick with unspoken narratives—a delicate balance between ethereal beauty and deep, submerged mystery. Vrubel,…
Πριγκίπισσα-Λεβιάδα, Τρέτιακοφ Ακαδημία Μουσειακή, Μόσχα. Στη συνέχεια ακολουθούν το The Seated Demon και το Swan-Princess (1904).
Πριγκίπισσα-Λεβιάδα, The Seated Demon, Swan-Princess, Persian Prince, Hamlet and Ophelia, Mermaid, Flight of Faust and Mephisto, Sadko, Red Azaleas και Head of Demon with mountains. Η κατάταξη παραπάνω αναγράφει το έτος και το μουσείο για το κάθε έργο.
Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 211 έργα του Μιχαήλ Βρούμπελ, με ημερομηνίες από 1878 έως 1905.
Κυρίως σε Τρέτιακοφ Ακαδημία Μουσειακή (Μόσχα), Κρατικό Ρωσικό Μουσείο (Πετρόπολη) και Μουσείο Τερεσένκο (Κίεβο). Ο πίνακας μουσείου παραπάνω τους περιλαμβάνει όλους.
Κατά την περίοδο 1880s: 42 από τα 100 έργα σε αυτήν τη σελίδα δημιουργήθηκαν τότε, με Persian Prince από αυτά να είναι μοναδικά.
Σε αυτήν τη σελίδα, το παλαιότερο είναι Anna Karenina meets her son (1878) και το νεότερο After the Concert, at the Fireplace (1905).
Woman (12), Man (11) και Flowers (9), σε συνολικά 100 έργα σε αυτήν τη σελίδα.
Oil On Canvas, για 16 από τα 100 έργα σε αυτήν τη σελίδα.
Συμβολισμός, όπως προκύπτει από τα πρωτότυπα σε αυτήν τη σελίδα.
Πριγκίπισσα-Λεβιάδα, Swan-Princess και After the Concert, at the Fireplace: το Τρέτιακοφ Ακαδημία Μουσειακή, Μόσχα διαθέτει 3 από τα έργα σε αυτήν τη σελίδα.
Ο Μιχαήλ Βρούμπελ γεννήθηκε στο Ομσκ της Ρωσίας. Η ανατροφή του διαμορφώθηκε από μια οικογένεια με ευγενικές ρίζες και έναν πατέρα που υπηρετούσε στο στρατό. Παρόλο που τελικά αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου του Αγίου Πέτρου το 1880, το βλέμμα του παρέμενε προσηλωμένο στον καμβά. Εισήλθε στην Αυτοκρατορική Ακαδημία Τεχνών για να σπουδάσει υπό την καθοδήγηση του Pavel Chistyakov, όπου άρχισε να αναπτύσσει ένα ύφος που διαφοριζόταν από τον παραδοσιακό ρεαλισμό των συμμαχιδών του. Η πρώιμη εκπαίδευσή του χαρακτηρίστηκε από έναν ιδιαίτερο τρόπο οπτικής αντίληψης, μια προσέγγιση που προτιμούσε μια ιδιόκοσμη ενασχόληση με το σχήμα και τη γραμμή.
Το 1884, σημειώθηκε μια σημαντική στροφή όταν του ανατέθηκε η αποκατάσταση των τοιχογραφιών και των μοσαικών του 12ου αιώνα στην Εκκλησία του Αγίου Κυρίλλου στο Κίεβο. Αυτή η εργασία τον ανάγκασε να μελετήσει προσεκτικά τη μεσαιωνική χριστιανική τέχνη. Ο χρόνος που αφιέρωσε στην μελέτη αυτών των αρχαίων έργων, συμπεριλαμβανομένων των ταξιδιών του στη Βενετία, άλλαξε την παλέτα του. Άρχισε να χρησιμοποιεί έντονους, κορεσμένους τόνους που θύμιζαν στους θεατές πολύτιμους λίθους, απομακρυνόμενος από τα θαμπά χρώματα της ακαδημαϊκής παράδοσης.
Το έργο του Βρούμπελ κατέχει συχνά τον χώρο ανάμεσα στον φυσικό κόσμο και τον κόσμο του μύθου. Τον γοητευάζουν οι υφές των περσικών χαλιών και τα μοτίβα της ανατολικής τέχνης, τα οποία μετέτρεψε στις ζωγραφιές του μέσω μιας τεχνικής που προσομοίαζε την εμφάνιση των μοσαικών tesserae. Αυτή η μέθοδος περιλάμβανε τη χρήση μαχαιριού ζωγραφικής για την εφαρμογή τολμηρών, επίπεδων π strokes, δημιουργώντας κοφτές, πολυγωνικές ακμές. Αυτή η προσέγγιση έδωσε στις επιφάνειές του μια κρυστάλλινη ποιότητα, σαν το λάδι να ήταν φτιαγμένο από βιντρόπλαστη ή πολύτιμα πετράδια.
Ο μαγνητισμός του προς τον φολκλόρο και το υπερφυσικό είναι πιο εμφανής στις απεικονίσεις μυθικών φιγούρων. Οι πίνακές του εξερεύνησαν συχνά θέματα απομόνωσης και νοσταλγίας. Ορισμένα από τα πιο πολυσυζητημένα έργα του περιλαμβάνουν:
Σε αυτά τα κομμάτια, δεν επιδίωκε τον αυστηρό ρεαλισμό. Αντίθετα, χρησιμοποίησε τον διακοσμητικό χώρο και ασυνήθιστες μορφές για να αποτυπώσει μια αίσθηση πνευματικού ή ψυχολογικού βάθους. Η συνεργασία του με την τραγουδιστά της όπρας Nadezhda Zabela-Vrubel επηρέασε επίσης το έργο του, οδηγώντας τον να σχεδιάζει σκηνικά και κοστούμια που άπλασαν την εμβέλειά του στις θεατρικές τέχνες.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Βρούμπελ χαρακτηρίστηκαν από προσωπικό αγώνα. Ένα σοβαρό νευρικό βούρβυλο το 1906, επιδεινωμένο από ασθένεια, τον ανάγκασε να σταματήσει να ζωγραφίζει. Πέρασε τα τελευταία του χρόνια σε μια ψυχιατρική κλινική πριν από τον θάνατό του το 1910. Παρά τη δυσκολία της τελευταίας δεκαετίας του, η επιρροή του στον Ρωσικό Συμβολισμό και το Art Nouveau παραμένει κεντρικό κομμάτι της ιστορίας της μοντέρνας τέχνης. Βοήθησε να ανοίξει ο δρόμος για τις αφεσσοδιαστικές κινήσεις που ακολούθησαν, μετατοπίζοντας το επίκεντρο της ρωσικής ζωγραφικής προς μια πιο εκφραστική και μοντερνιστική ορολογία.
