Πορτρέτο του Llewelyn Lloyd

Τα 1 πιο διάσημα έργα του Llewelyn Lloyd, μια επιλογή γκαλερί

Ενημερωμένο Νοέμβριος 2026 · κατάταξη βάσει του σκορ δημοφιλίας μας (αναζητήσεις, επισκέψεις και παραγγελίες για κάθε έργο) · 1 έργα του Llewelyn Lloyd στον κατάλογό μας

Με σύντομη περιγραφή

Από όλα τα πρωτότυπα έργα που άφησε ο Llewelyn Lloyd, το πιο διάσημο είναι το The Rocks of Manarola (1904), το οποίο βρίσκεται στη συλλογή του Pinacoteca Civica, Forlì. Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 1 έργα του Llewelyn Lloyd· η γκαλερί έχει διατηρήσει τα 1 κομμάτια που θαυμάζει ο κόσμος, το καθένα με την ημερομηνία, το μουσείο και την ιστορία του.

1879 – 1949, Livorno Περισσότερα έργα: Pinacoteca Civica

Τα 10 κορυφαία έργα του Llewelyn Lloyd: η επιλογή της γκαλερί

Τα μουσεία που διατηρούν τα πρωτότυπα έργα του Llewelyn Lloyd

Το μουσείο με τη μεγαλύτερη συγκέντρωση έργων σε αυτήν τη σελίδα.

Μουσείο Πόλη Έργα του Llewelyn Lloyd Πάτρια από αυτή τη λίστα
Pinacoteca Civica, ForlìPinacoteca Civica Forlì 1 The Rocks of Manarola

Ο Llewelyn Lloyd ανά έτος: τα πρωτότυπα που τον ορίζουν

Το 1904 είναι η χρονολογία κάθε έργου του Llewelyn Lloyd με ημερομηνία σε αυτή την επιλογή: ορίστε αυτά, ταξινομημένα ανά φήμη.

Έργα ανά έτος

Επιλέξτε μια χρονιά για να δείτε τα πρωτότυπα έργα της.

Ερωτήσεις συλλεκτών για τα έργα του Llewelyn Lloyd

Για ποιο έργο είναι πιο γνωστός ο Llewelyn Lloyd;Αποκαλύψτε την απάντηση

The Rocks of Manarola (1904)

Πόσο ηλικία είχε ο/η Llewelyn Lloyd όταν δημιουργήθηκε το The Rocks of Manarola;Αποκαλύψτε την απάντηση

25 ετών: το έργο The Rocks of Manarola είναι του 1904, και ο/η Llewelyn Lloyd γεννήθηκε το 1879.

Πόσα έργα δημιούργησε ο/η Llewelyn Lloyd;Αποκαλύψτε την απάντηση

Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 1 έργα του Llewelyn Lloyd.

Σε ποια μουσεία εκτίθενται τα αριστούργημα του Llewelyn Lloyd;Αποκαλύψτε την απάντηση

Κυρίως σε Pinacoteca Civica (Forlì). Ο πίνακας μουσείου παραπάνω τους περιλαμβάνει όλους.

Llewelyn Lloyd: ζωή και έργο

The Studio of Guglielmo Micheli

Livorno, 1879. A boy born to a Welsh merchant finds himself an orphan, raised under the watchful eye of an uncle. The path laid out for him is one of commerce and trade, a practical life of ledgers and business. But the boy turns away from the merchant's life. Instead, he enters the studio of Guglielmo Micheli. Between 1894 and 1895, the trajectory of his life shifts. Within those walls, he encounters Amedeo Modigliani, Gino Romiti, Martinelli, and Oscar Ghiglia. These are the peers who will shape his early understanding of form and light.

The influence of Giovanni Fattori pulls him toward Florence. It is here that the young painter begins to find his footing, moving from the initial lessons of Micheli toward the broader, more complex landscape of Italian art. He begins to experiment with divisionist techniques, applying paint to capture the essence of seascapes and the shifting light of the coast.

Light and the Post-Macchiaioli Movement

By 1907, the artist is no longer a mere student. He exhibits in the Secessione hall at the Promotrice Fiorentina, sharing walls with Costetti, De Carolis, Ghiglia, and Graziosi. This is a period of rebellion, a rejection of academic rigidity. His work begins to settle into the Post-Macchiaioli movement, a style that seeks to capture the truth of a scene through the interplay of light and shadow.

The landscape becomes his primary language. He travels to Liguria, finding kinship with the Gruppo di Albaro, a circle of painters including Lori and Discovolo. His brush moves toward the coasts of Elba, subjects that would eventually find their way into the Venice Biennale in 1909. The influence of Plinio Nomellini pushes him further into Divisionism. He uses this technique to render the Pisan and Livorno countrysides, as well as the rugged terrain of the Cinque Terre. His palette finds a balance between classical tendencies and modern aspirations, utilizing softened tones to define the Tuscan atmosphere.

War and the Final Years

The stability of his career is interrupted by the chaos of global conflict. Because he holds British citizenship, the artist faces the harsh reality of internment. He is held in a prisoner camp at Fossoli di Carpi and later in Bavaria. It is a period of forced stillness. He is only released when the war reaches its end in 1945. Upon his return to Italy, he finds himself in Florence, a city that has long been his creative anchor.

His later years are marked by a focus on the intimate. He paints his family and the interior of his own home, creating works that feel familiar and grounded. In 1929, the Italian Navy commissions him to paint portraits of its entire fleet, a task that speaks to his technical command of maritime subjects. His work travels far beyond Italy, finding audiences in Spain, Portugal, and Tripolitania. He dies in Florence in 1949, leaving behind a body of work that captures the luminous, shifting colors of the Tuscan landscape.