Ενημερωμένο Οκτώβριος 2026 · κατάταξη βάσει του σκορ δημοφιλίας μας (αναζητήσεις, επισκέψεις και παραγγελίες για κάθε έργο) · 93 έργα του Ζυλ Ζοζέφ Λεφέβρ στον κατάλογό μας
Με σύντομη περιγραφή
Στο μάτι της γκαλερί, το πιο διάσημο έργο του Ζυλ Ζοζέφ Λεφέβρ είναι το Portrait of James A. Campbell (1895). Ο Graziella (1878) και ο Nymph and Bacchus (1866) ολοκληρώνουν το τρίο που κάθε μάτι αναγνωρίζει. Από τα 93 έργα του Ζυλ Ζοζέφ Λεφέβρ στον κατάλογό μας, η γκαλερί παρουσιάζει παρακάτω τα 80 πιο διάσημα, όπου κάθε ένα είναι πρωτότυπο, με την χρονολογία του, το μουσείο του και το τι το κάνει μοναδικό.
A gentleman sits in repose upon a bench, framed by a lush, soft-focus landscape. He is dressed in the formal attire of the late nineteenth century, wearing a dark suit, waistcoat, and tie that signal a position of wealth and social standing. His expression is calm, marked by a gentle demeanor that suggests a moment of quiet reflection. Beside him, three dogs are positioned within the composition, their presence adding…
The oil painting titled Graziella was executed by Jules Lefebvre in 1878. This work was commissioned by Catharine Lorillard Wolfe. The subject of the portrait is the daughter of a Neapolitan fisherman, a figure drawn from the narrative of Alphonse de Lamartine’s tale of the same name.
Step closer to observe the quietude of this scene. Here, within a lush, natural setting, we find a nymph seated amidst the soft textures of the forest. The composition centers on her form, alongside a small child reaching upward, while a male figure remains partially obscured by the surrounding foliage in the background. There is a certain stillness to the way the light falls from the upper left, casting gentle…
Jules Lefebvre painted Alexander Agassiz (1835-1910) in 1901 in Paris, France. The subject was a Swiss-American zoologist and oceanographer who made significant contributions to the study of marine life and ocean beds. He was the son of the Swiss naturalist Louis Agassiz.
Seated Woman1887 · Μουσεία Τέχνης του Χάρβαρντ
12
An Elderly Greek Woman1888
13
Diana, Chasseresse
14
Sketch for the Salon of Letters of the Hôtel de Ville de Paris: The Parisian Muses (ceiling)1893 · Petit Palais
15
Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem1898 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
16
Portrait of Count Oswald de Kerchove de Denterghem1898 · Museum of Fine Arts Ghent (MSK)
17
Sleeping Vestal1902 · Musée de Picardie
18
Young Woman with Morning Glories in Her Hair
19
clemence isaure
20
A Reclining Nude
21
Αλήθεια1870 · Musée d'Orsay
22
La jeune rieuse1861 · Musée de Picardie
23
Diana1879 · Dahesh Museum of Art
24
Maid Servant (also known as Serving tea)1880 · Περα Μουσείο
25
The Feathered Fan1884
26
Portrait of Edna Barger of Connecticut1884
27
The Language of the Fan1882
28
Ophelia1890
29
A Pensive Moment1886
30
Lauretta1895 · Εθνική Γκαλερί της Ιρλανδίας
31
The Transteverinemusée Muséum départemental des Hautes-Alpes
32
An Allegory of Victory
33
La poesie antique
34
Lia
35
Study for Psyche
36
A Bride of Sorrento
37
La Cigale photogravure
38
La Cigale photogravure dt
39
Venitienne
40
untitled (415)
41
untitled (9898)
42
Eve
43
Nude woman sitting on a saddle, front
44
Chloe (study)
45
Mediterranean Beauty
46
A Young Girl in Profile
47
Variation on 'La Cigale'
48
Mignon
49
The Italian Girl wih orange
50
A Bathing Nude
51
Yvonne
52
Nymph with Morning Glory Flowers
53
Pandora 1Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών
54
Girl with a Mandolin
55
untitled (533)
56
Arms folded across chest
57
untitled (678)
58
untitled
59
Morning Glory
60
Nymph et bacchus
61
untitled (4362)
62
Demi nude
63
truth
64
Portrait of a Lady
65
Portrait of a Young Lady
66
untitled (755)
67
Susanne (Unfinished)
68
Portrait of an Ottoman
69
Mary magdalene in the cave
70
The Language of the FanChrysler Museum of Art
71
la fiancee
72
Love Hurts
73
Portrait_of_Julia_Foster_Ward big
74
portrait of a women
75
Chloé1875
76
La Cigale1872 · Εθνική Πινακοθήκη της Βικτώριας
77
The Death of Priam1861
78
Lady godivaMusée de Picardie
79
Odalisque1874 · Art Institute of Chicago
80
Diana surprised1879 · Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών
Τα τέσσερα θέματα που εμφανίζονται πιο συχνά σε αυτά τα πρωτότυπα έργα, το καθένα με το εξαιρετικό του παράδειγμα.
Τα 8 μουσεία που φιλοξενούν το μεγαλύτερο μέρος των έργων σε αυτήν τη σελίδα.
| Μουσείο | Πόλη | Έργα του Ζυλ Ζοζέφ Λεφέβρ | Πάτρια από αυτή τη λίστα |
|---|---|---|---|
 Museum of Fine Arts Ghent (MSK) |
Ghent | 3 | Slave with a Bowl of Fruit, Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem, Portrait of Count Oswald de Kerchove de Denterghem |
 Musée de Picardie |
Amiens | 3 | Sleeping Vestal, La jeune rieuse, Lady godiva |
 Musée d'Orsay |
Παρίσι | 2 | Nymph and Bacchus, Αλήθεια |
 Μουσεία Τέχνης του Χάρβαρντ |
Κέιμπριτζ | 2 | Alexander Agassiz (1835-1910), Seated Woman |
 Εθνικό Μουσείο Καλών Τεχνών |
Μπουένος Άιρες | 2 | Pandora 1, Diana surprised |
 Μετροπολιτικό Μουσείο Τέχνης |
Νέα Υόρκη | 1 | Graziella |
 Joslyn Art Museum |
Omaha | 1 | Study for Chloé |
 Musée des Beaux-Arts de Rouen |
Ρουάν | 1 | Grisélidis |
Επιλέξτε μια δεκαετία για να δείτε το πρωτότυπο έργο που την χαρακτηρίζει.
Step closer to observe the quietude of this scene. Here, within a lush, natural setting, we find a nymph seated amidst the soft textures of the forest. The composition centers on her form, alongside a small child reaching upward, while a male figure remains partially obscured by the surrounding foliage in the background. There is a certain stillness to the way the light falls from the upper left, casting gentle…
The oil painting titled Graziella was executed by Jules Lefebvre in 1878. This work was commissioned by Catharine Lorillard Wolfe. The subject of the portrait is the daughter of a Neapolitan fisherman, a figure drawn from the narrative of Alphonse de Lamartine’s tale of the same name.
A gentleman sits in repose upon a bench, framed by a lush, soft-focus landscape. He is dressed in the formal attire of the late nineteenth century, wearing a dark suit, waistcoat, and tie that signal a position of wealth and social standing. His expression is calm, marked by a gentle demeanor that suggests a moment of quiet reflection. Beside him, three dogs are positioned within the composition, their presence adding…
Jules Lefebvre painted Alexander Agassiz (1835-1910) in 1901 in Paris, France. The subject was a Swiss-American zoologist and oceanographer who made significant contributions to the study of marine life and ocean beds. He was the son of the Swiss naturalist Louis Agassiz.
Το Portrait of James A. Campbell (1895). Στη συνέχεια ακολουθούν το Graziella (1878) και το Nymph and Bacchus (1866).
59 ετών: το έργο Portrait of James A. Campbell είναι του 1895, και ο/η Ζυλ Ζοζέφ Λεφέβρ γεννήθηκε το 1836.
Portrait of James A. Campbell, Graziella, Nymph and Bacchus, Alexander Agassiz (1835-1910), Study for Chloé, Grisélidis, Slave with a Bowl of Fruit, Eugene Louis Napoleon Bonaparte, Frances Margaret Lawrance, Lady Vernon (d 1940) και Ondine. Η κατάταξη παραπάνω αναγράφει το έτος και το μουσείο για το κάθε έργο.
Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 93 έργα του Ζυλ Ζοζέφ Λεφέβρ, με ημερομηνίες από 1861 έως 1902.
Κυρίως σε Museum of Fine Arts Ghent (MSK) (Ghent), Musée de Picardie (Amiens) και Musée d'Orsay (Παρίσι). Ο πίνακας μουσείου παραπάνω τους περιλαμβάνει όλους.
Κατά την περίοδο 1870s: 11 από τα 80 έργα σε αυτήν τη σελίδα δημιουργήθηκαν τότε, με Graziella από αυτά να είναι μοναδικά.
Σε αυτήν τη σελίδα, το παλαιότερο είναι La jeune rieuse (1861) και το νεότερο Sleeping Vestal (1902).
Women (6), Nude figure (6) και Portrait (4), σε συνολικά 80 έργα σε αυτήν τη σελίδα.
Oil On Canvas, για 5 από τα 80 έργα σε αυτήν τη σελίδα.
Ακαδημαϊκό ρεαλισμός, όπως προκύπτει από τα πρωτότυπα σε αυτήν τη σελίδα.
Slave with a Bowl of Fruit, Portrait of the Countess Oswald de Kerchove de Denterghem και Portrait of Count Oswald de Kerchove de Denterghem: το Museum of Fine Arts Ghent (MSK), Ghent διαθέτει 3 από τα έργα σε αυτήν τη σελίδα.
Ο Jules Joseph Lefebvre δεσπόζει ως μια φωτεινή μορφή στην ιστορία της γαλλικής τέχνης του δέκατο dziewέτη αιώνα, ένας ζωγράφος ο οποίος το πινέλο του κατείχε την σπάνια ικανότητα να αποτυπώνει τόσο την σωματική τελειότητα της ανθρώπινης μορφής όσο και μια βαθιά αίσθηση αιθέριας χάρης. Γεννημένος στο Tournai το 1834, το ταξίδι του Lefebvre ήταν ένα μονοπάτι πειθαρχημένης δεξιοτεχνίας και καλλιτεχνικής αφοσίωσης. Μετακομίζοντας στο Παρίσι σε πολύ νεαρή ηλικία, στα δεκαέξι του χρόνια, βυθίστηκε στην αυστηρή ατμόσφαιρα της École nationale supérieure des Beaux-Arts. Υπό την καθοδήγηση του σεβαστού Léon Cogniet, ο Lefebvre δεν έμαθε απλώς μια τεχνική· κληρονόμησε μια παράδοση κλασικής αριστείας που θα ορίσει ολόκληρο το έργο του. Οι πρώιμες επιτυχίες του, με πιο χαρακτηριστική τη νίκη στο prestigious Prix de Rome το 1861, σηματοδότησαν την άφιξη ενός καλλιτέχνη προορισμένου να γίνει ένας ακλόνητος θεμέλιος λίθος της ακαδημαϊκής κίνησης.
Η ουσία του έργου του Lefebvre έγκειται σε αυτό που οι κριτικοί συχνά αποκαλούν «ακαδημαϊκή κομψότητα». Διαθέτει μια απαράμιλλη δεξιοτεχνία στην αναπαράσταση της γυναικείας μορφής, προσδίδοντας στο δέρμα μια φωτεινή ποιότητα που μοιάζει να λάμπει από μέσα. Οι συνθέσεις του σπάνια αφορούσαν την απλή προκλητικότητα· αντίθετα, επιδίωκαν να ανυψώσουν το θέμα μέσω ενός απαλού φωτός και μιας λεπτής, αρμονικής παλέτας χρωμάτων. Σε αριστουργήματα όπως η Chloé, μπορεί κανείς να παρατηρήσει πώς συνδυάζει την κλασική ηρεμία με μια ατμοσφαιρική σύνδεση με τη φύση, δημιουργώντας μια αίσθηση διαχρονικότητας που ξεπερνά την εποχή στην οποία ζωγραφίστηκε. Είτε αποδίδει μυθολογικές μορφές είτε σύγχρονα πορτρέτα, το έργο του διατηρεί μια σταθερή ευλάβεια για την ομορφιά και μια μελετημένη προσοχή στις λεπτές υφές των υφασμάτων και της σάρκας.
Πέρα από τους μεμονωμένους καμβές του, η ιστορική σημασία του Lefebvre είναι βαθιά ριζωμένη στον ρόλο του ως εκπαιδευτής και μέντορας. Το ατελιέ του έγινε ένας εστιακός σημείο για την επόμενη γενιά μεγάλων ζωγράφων, γεφυρώνοντας το χάσμα μεταξύ της παραδοσιακής γαλλικής ακαδημαϊσμού και των αναδυόμενων κινήσεων του τέλους του δέκατου dziewέτη αιώνα. Η επιρροή του εκτεινώθηκε πέρα από τα σύνορα, διαμορφώνοντας τα χέρια και τα μάτια μαθητών που θα προχωρούσαν να ορίσουν τον Αμερικανικό Ιμπρεσιονισμό και τον Ευρωπαϊκό μοντερνισμό. Ανάμεσα στους πιο διασημότερους μαθητές του περιλαμβάνονταν:
Αυτή η παιδαγωγική κληρονομιά διασφάλισε ότι, ενώ τα στυλ μετατοπίζονταν προς τον Ιμπρεσιονισμό και πέρα από αυτό, οι θεμελιώδεις αρχές της σχεδίασης και του φωτισμού—οι ίδιοι οι πυλώνες της δικής του πρακτικής—παρέμειναν ζωντανοί. Η παραγωγική του παρουσία στο Παρισινο Salon, με εβδομήντα δύο έργα εκτεθειμένα μεταξύ 1855 και 1898, εδραίωσε το καθεστώς του ως πυλώνα του καλλιτεχνικού θεσμού. Μέσα από έργα όπως η καθηλωτική Lady Godiva και το αξιοπρεπές Portrait of James A. Campbell, ο Lefebvre κατάφερε να αιχμαλωτίσει το πνεύμα μιας εποχής, αφήνοντας πίσω του ένα σύνολο έργων που συνεχίζουν να μαγεύουν τους θεατές με το εξεζηλημένο μείγμα ρεαλισμού, ρομαντισμού και απαράμιλλης τεχνικής δεξιοτεχνίας.
