Ενημερωμένο Νοέμβριος 2026 · κατάταξη βάσει του σκορ δημοφιλίας μας (αναζητήσεις, επισκέψεις και παραγγελίες για κάθε έργο) · 44 έργα του Αβραάμ Σόλομον στον κατάλογό μας
Με σύντομη περιγραφή
Το έργο Waiting for the Verdict (1859) είναι το ποίτευμα του Αβραάμ Σόλομον που τραβάει τα περισσότερα βλέμματα· το πρωτότυπο ανήκει στο Μουσείο J. Paul Getty, Λος Άντζελες. Μετά από αυτό, το βλέμμα στρέφεται στο Conversation Piece (1847) και στο First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved (1854). Ανάμεσα στα 44 έργα του Αβραάμ Σόλομον στον κατάλογό μας, αυτά τα 43 είναι τα πιο διάσημα, το καθένα ένα μοναδικό πρωτότυπο που παρουσιάζεται με την χρονολογία του, το μουσείο του και τον λόγο για τον οποίο παραμένει αιώνιο.
Waiting for the Verdict is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Created in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. Solomon, born in London, established himself as a significant figure in the nineteenth-century British artistic landscape through his technical proficiency and ability to render complex narrative scenes.
In "Conversation Piece" by Abraham Solomon, we find ourselves observing an intimate moment of social etiquette. The work, dating from about 1847, centers on a cluster of five figures caught in the midst of a greeting or a quiet social interaction. These individuals are dressed in 18th-century style attire, their clothing suggesting a specific level of decorum and status. The arrangement of the group is tight, creating a sense of…
The scene unfolds within the intimate, enclosed confines of a first class railway carriage, a setting that captures a fleeting moment of human connection. This work, titled First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved, presents a quiet drama occurring amidst the travel of passengers. The narrative focuses on the subtle interactions between those sharing this private space, as the rhythmic motion of the train seems to pause for a…
is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Executed in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. It focuses on the human cost of legal or social judgment, capturing a moment of profound tension.
Young woman spinning wool
12
A portrait of two girls with their governess
13
Madame De La Motte
14
The Bride
15
Fortune Telling
16
Portrait Of A Young Girl With A Rose
17
The Wedding Dress
18
The Fox And The Grapes
19
The Lion In Love
20
First Class -Yale Center for British Art
21
The Lesson in the use of the Fan
22
Portrait of Countess Eugenie
23
Doubtful Fortune
24
The New Hat
25
The Town And Country Belle
26
A Ballroom
27
The christmas errand
28
Seats for Five Persons
29
Portrait Of Marguerite Bourgoigne
30
The acolyte
31
Festive Scene
32
By the Seaside
33
The Artist Abroad
34
Art Critics In Brittany
35
Backstage At The Theatre Royal
36
Second_Class The_Parting
37
First_Class The_Return
38
The bashful lover
39
The vicar of wakefield
40
The AcquittalΜουσείο J. Paul Getty
41
Waiting For The Verdict
42
The sixth age shifts into lean and slippered pantaloon with spectacles on nose
43
Second Class - the parting:1854 · Εθνική Πινακοθήκη Αυστραλίας
Τα τέσσερα θέματα που εμφανίζονται πιο συχνά σε αυτά τα πρωτότυπα έργα, το καθένα με το εξαιρετικό του παράδειγμα.
Τα 4 μουσεία που φιλοξενούν το μεγαλύτερο μέρος των έργων σε αυτήν τη σελίδα.
| Μουσείο | Πόλη | Έργα του Αβραάμ Σόλομον | Πάτρια από αυτή τη λίστα |
|---|---|---|---|
 Μουσείο J. Paul Getty |
Λος Άντζελες | 2 | Waiting for the Verdict, The Acquittal |
 Birmingham Museum and Art Gallery |
Μπέρμινγκχαμ | 1 | Conversation Piece |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 1 | First Class - |
 Εθνική Πινακοθήκη Αυστραλίας |
Κάνμπερα | 1 | Second Class - the parting: |
13 χρόνια χωρίζουν τα πρώτα και τελευταία πρωτότυπα έργα του Αβραάμ Σόλομον που εμφανίζονται εδώ, το 1847 και το 1859: κάθε έτος έχει τη θέση του παρακάτω.
Επιλέξτε μια χρονιά για να δείτε τα πρωτότυπα έργα της.
In "Conversation Piece" by Abraham Solomon, we find ourselves observing an intimate moment of social etiquette. The work, dating from about 1847, centers on a cluster of five figures caught in the midst of a greeting or a quiet social interaction. These individuals are dressed in 18th-century style attire, their clothing suggesting a specific level of decorum and status. The arrangement of the group is tight, creating a sense of…
The scene unfolds within the intimate, enclosed confines of a first class railway carriage, a setting that captures a fleeting moment of human connection. This work, titled First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved, presents a quiet drama occurring amidst the travel of passengers. The narrative focuses on the subtle interactions between those sharing this private space, as the rhythmic motion of the train seems to pause for a…
Περισσότερα από 1854
is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Executed in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. It focuses on the human cost of legal or social judgment, capturing a moment of profound tension.
Waiting for the Verdict is an oil on canvas by the British painter Abraham Solomon. Created in 1859, the work belongs to the tradition of Victorian contemporary-life genre painting. Solomon, born in London, established himself as a significant figure in the nineteenth-century British artistic landscape through his technical proficiency and ability to render complex narrative scenes.
Waiting for the Verdict (1859), Μουσείο J. Paul Getty, Λος Άντζελες. Στη συνέχεια ακολουθούν το Conversation Piece (1847) και το First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved (1854).
36 ετών: το έργο Waiting for the Verdict είναι του 1859, και ο/η Αβραάμ Σόλομον γεννήθηκε το 1823.
Waiting for the Verdict, Conversation Piece, First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved, Waiting for the Verdict, Academy for instruction in the discipline of the fan, Second class, The Departure Of A Diligence From Biarritz, The Fair Amateur, Doubtful Fortune - και Le Malade Imaginaire. Η κατάταξη παραπάνω αναγράφει το έτος και το μουσείο για το κάθε έργο.
Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 44 έργα του Αβραάμ Σόλομον, με ημερομηνίες από 1847 έως 1859.
Κυρίως σε Μουσείο J. Paul Getty (Λος Άντζελες), Birmingham Museum and Art Gallery (Μπέρμινγκχαμ) και Yale Center for British Art (New Haven). Ο πίνακας μουσείου παραπάνω τους περιλαμβάνει όλους.
Κατά την περίοδο 1854: 2 από τα 43 έργα σε αυτήν τη σελίδα δημιουργήθηκαν τότε, με First Class: The Meeting…and at First Meeting Loved από αυτά να είναι μοναδικά.
Σε αυτήν τη σελίδα, το παλαιότερο είναι Conversation Piece (1847) και το νεότερο Waiting for the Verdict (1859).
Victorian era (8), Man (3) και Woman (3), σε συνολικά 43 έργα σε αυτήν τη σελίδα.
Oil On Canvas, για 2 από τα 43 έργα σε αυτήν τη σελίδα.
Waiting for the Verdict και The Acquittal: το Μουσείο J. Paul Getty, Λος Άντζελες διαθέτει 2 από τα έργα σε αυτήν τη σελίδα.
Γεννημένος στην καρδιά του East End του Λονδίνου το 1823, ο Abraham Solomon αναδύθηκε ως μια σημαντική μορφή στο έντονο καλλιτεχνικό τοπίο της Βρετανίας του 19ου αιώνα. Ως δεύτερος γιος του Meyer Solomon, κατασκευαστή καπέλων από το Λεγκόρνο και ενός ανθρώπου που преодоώσε τα κοινωνικά εμπόδια, αποτελώντας έναν από τους πρώτους Εβραίους που κέρδισαν την ένταξη στην πόλη, η ανατροφή του Solomon του εμφύλλισε τόσο την εκτίμηση για την τέχνη της χειροτεχνίας όσο και μια μοναδική οπτική γωνία πάνω στην κληρονομιά του. Η οικογενειακή του ιστορία γεμάτη καλλιτεχνικές προσπάθειες—με τη خواهρα του, Rebecca, και τον αδελφό του, Simeon, να αποκτούν উভয়ে να κέρδισαν αναγνώριση—δημιούργησε ένα γόνιμο περιβάλλον για την ίδια του την δημιουργική ανάπτυξη, διαμορφώνοντας όχι μόνο τις τεχνικές του δεξιότητες αλλά και τα θεματικά του ενδιαφέροντα.
Η πρώιμη εκπαίδευσή του ξεκίνησε στη σχολή τέχνης Sass’s School of Art στο Bloomsbury, ένα προ\}}\prestigious institution που ανέθεισε τα ταλέντα πολλών μελλοντικών καλλιτεχνών. Σε μόλις δεκατρία του χρόνια, επέδειξε εξαιρετική υποσχόμεση, κερδίζοντας ένα ασημένιο μετάλλιο Isis για το σχέδιό του από μια γλυπτική μορφή – ένα αξιοσημείωτο επίτευγμα για έναν τόσο νεαρό μαθητή. Αυτή η αρχική επιτυχία άνοιξε τον δρόμο για την εισαγωγή του στη Royal Academy το 1π39, όπου εγκατεστάθηκε γρήγορα ως ένας δεξιοτεχνής σχεδιαστής, λαμβάνοντας δύο ασημένια μετάλλια μέσα σε μόλις ένα έτος: ένα για το σχέδιο από την αρχαιότητα και ένα άλλο για το σχέδιο από την πραγματική ζωή. Αυτές οι πρώτες αναγνωρίσεις αντικατοπτρίζουν όχι μόνο την τεχνική του επάρκεια αλλά και μια έμφυτη ικανότητα να αγγίζει την ουσία τόσο των κλασικών θεμάτων όσο και των σύγχρονων προσώπων.
Η καλλιτεχνική παραγωγή του Solomon περιλάμβανε ένα εντυπωσιακό φάσμα στυλ και θεματολογίας, ωστόσο η μνήμη του παραμένει ζωντανή κυρίως για τις συγκινητικές απεικονίσεις οικογενειακών σκηνών, ιδιαίτερα εκείνων που επικεντρώνονταν στην εβραϊκή ζωή. Τα πρώτα του έργα, όπως το «Rabbi expounding the Scriptures» (1840) και το «My Grandmother and a scene from Sir Walter Scott’s Fair Maid of Perth» (1841), επέδειξαν την ικανότητά του να αποδίδει περίπλοκα λεπτομέρεια με αξιοσημείωτη ακρίβεια και ευαισθησία. Αυτοί οι πίνακες τον καθιέρωσαν ως έναν δεξιοτεχνή προικαστή και αφηγητή, αγγίζοντας όχι μόνο την εξωτερική εμφάνιση αλλά και τις συναισθηματικές αποχρώσεις των υποκειμένων του.
Η καλλιτεχνική πορεία του Solomon στράφηκε προς λογοτεχνικά θέματα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1840 και του 1850. Παραγώγησε σχολαστικά ερευνημένες και πανέμορφα εκτελεσμένες σκηνές από έργα των Shakespeare, Walter Scott και Molière, συμπεριλαμβανομένων των «A Scene from the Vicar of เสร็จ Wakefield» (1842), «Crabbe’s Parish Register» (1843) και «Peveril of the Peak» (1845). Αυτοί οι πίνακες ξεχώριζαν για την προσοχή τους στις ιστορικές λεπτομέρειες, τα ενδυμασία και το σκηνικό, αντικατοπτρίζοντας την αφοσίωση του Solomon στην ακρίβεια και την βαθιά κατανόηση της πηγής του υλικού. Ιδιαίτερα αξιοσημάντως, έργα όπως το «The Breakfast Table» (1ημ46) και μια μεταγενέστερη σκηνή από το The Vicar of Wakefield (1847) τράβηξαν σημαντική προσοχή για τα ζωντανά χρώματά τους και την επιδεξιοτεχνική σύνθεση.
Παρόλο που δεν ήταν επίσημα συνδεδεμένος με την Πρεραφαηλίτικη Αδελφότητα, το έργο του Solomon μοιράζεται πολλά χαρακτηριστικά με αυτό το επιδραστικό καλλιτεχνικό κίνημα. Οι πίνακές του χαρακτηρίζονται από μια πλούσια παλέτα χρωμάτων, σχολαστική λεπτομέρεια και ένα ενδιαφέρον για την απεικόνιση σκηνών από τη λογοτεχνία και την ιστορία. Η επιρροή των Πρεραφαηλιτών είναι ιδιαίτερα εμφανής στα μεταγενέστερα έργα του, όπως το «Ballroom in the Year 1760» (1848) και το «The Academy for Instruction in the Discipline of the Fan, 1711» (1849), τα οποία ξεχωρίζουν για την εκθαμβωτική χρήση του χρώματος και τα περίτεχνα ενδυμασία. Αυτοί οι πίνακες αποδεικνύουν την τεχνική αρτιότητα του Solomon και την ικανότητά του να δημιουργεί οπτικά εντυπωσιακά έργα που προκαλούν μια αίσθηση ιστορικής μεγαλοπρέπειας.
Το στυλ του Solomon εξελίχθηκε με τον χρόνο, μεταβαίνοντας από τις πιο αυστηρές συμβάσεις της ακαδημαϊκής ζωγραφικής προς μια πιο ελεύθερη και εκφραστική προσέγγιση. Τα μεταγενέστερα έργα του, όπως το «Too Truthful» (1850) και το «An Awkward Position» (1851), χαρακτηρίζονται από μια μεγαλύτερη αίσθηση αυθορμησίας και συναισθηματικού βάθους. Η ενσωμάτωση σκηνών όπως το «The Grisette» (1854) και το «Consolation» (1861) αποκαλύπτει το αυξανόμενο ενδιαφέρον του για την κοινωνική κριτική, αντικατοπτρίζοντας τις ανησυχίες της Βικτοριανής εποχής.
Η καριέρα του Abraham Solomon διακόπηκε τραγικά στην ηλικία των 39 ετών, όταν πέθανε στο Biarritz της Γαλλίας, στις 19 Δεκεμβρίου 1862, από καρδιακή νόσο. Παρά τον πρόωρο θάνατό του, ο Solomon άφησε πίσω του ένα σημαντικό καλλιτεχνικό έργο που συνεχίζει να θαυμάζεται για την τεχνική του δεξιοτεχνία, την καλλιτεχνική ευαισθησία και την μοναδική οπτική γωνία στη евραϊκή ζωή στην Βικτοριανή Αγγλία. Οι πίνακές του προσφέρουν πολύτιμες γνώσεις για τις κοινωνικές, πολιτιστικές και θρησκευτικές εμπειρίες της εποχής, και η κληρονομιά του ως ένας από τους πιο επιτυχημένους καλλιτέχνες της Βρετανίας παραμένει αιώνια.
Το έργο του Solomon φυλάσσεται σήμερα σε σημαντικές συλλογές σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της Εθνικής Γκαλερί του Καναδά, της Εθνικής Γκαλερί της Αυστραλίας και του Royal Holloway College. Οι πίνακές του αποτελούν μια απόδειξη του ταλέντου, της αφοσίωσής του και της διαχρονικής συνεισφοράς του στην ιστορία της Βρετανικής τέχνης.
