Η Βασίλισσα με τον Παρασό
Άνθρακα και λάδι σε καμβά
Εκθέσιμα Έργα Τέχνης
Surrealist Dreamscape
1946
Μοντέρνα εποχή
77.0 x 106.0 cm
Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης
Εκτύπωση giclée ή σε καμβά ποιότητας μουσείου με γρήγορη παραγωγή και ευέλικτες επιλογές φινιρίσματος. ( Αγορά χειροποίητου πίνακα
Μετάβαση σε Ψηφιακή Εικόνα)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Μπορείτε να εισαγάγετε δικές σας διαστάσεις ώστε να ταιριάξουν με ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της πρωτότυπης εικόνας, θα κόψουμε το έργο τέχνης ή θα επεκτείνουμε την εικόνα με καθρεφτισμένη ή μονόχρωμη ατέλεια. Θα σας αποσταλεί ένα ψηφιακό mockup για έγκρισή σας πριν από την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική κοπή ή επέκταση. Μόνο το mockup θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμες προσαρμοσμένες διαστάσεις, προτείνουμε την επιλογή μιας διάστασης από τη προκαθορισμένη λίστα για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.
Παγκόσμια Αποστολή () σε 2 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 4/5 εβδομάδες. (25 Σεπτέμβριος)
Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
Εγγύηση επιστροφής δασμών και φόρων εισαγωγής
Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
Πολιτική Επιστροφής 100 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
Έκπτωση για πολλαπλές παραγγελίες
Η Βασίλισσα με τον Παρασό
Giclée / Εκτυπώσεις Τέχνης
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Συνολικό Κόστος
$ 80
Ένα Όνειρο Σουρεαλιστών: Η Ανάλυση του Έργου του Μάρκ Ξαγαλλή «Βασίλισσα με Παρασόλο»
Η ζωγραφική του Μάρκ Ξαγαλλή «Βασίλισσα με Παρασόλο», που δημιουργήθηκε το 1946, δεν είναι απλώς μια απεικόνιση μιας αγελάδας που καταφεύγει κάτω από ένα παρασόλο· είναι ένας ζωντανός πύργος σύνθεσης και υποσυνειδησίας για τον καλλιτέχνη, μια μαρτυρία της μοναδικής του ικανότητας να συγχωνεύσει το οικείο με το παράδοξο και το φανταστικό. Αυτό το έργο λαμβάνει χώρα στην Τεχνουργική Πινακοθήκη Μοντέρνης Τέχνης στο Μόναχο της Γερμανίας, ένα μουσείο αφιερωμένο στην παρουσίαση της εξέλιξης της σύγχρονης τέχνης και αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα κομμάτια του σουρεαλισμού του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα. Η ζωγραφική εντυπωσιάζει αμέσως με την εκθαμβωτική παλέτα χρωμάτων της – βαθύ μπλε και πράσινο αντιπαραβαίνοντας τον ζεστό πορτοκαλί και κίτρινο – δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ονειρική αλλά εξαιρετικά ζωντανή. Είναι σκηνή γεμάτη παιχνιδιάρικη σύγχυση, προσκαλώντας τους θεατές να αμφισβητήσουν τα όρια μεταξύ πραγματικότητας και φαντασίας, μια χαρακτηριστική παράδοση του ιδιαίτερου στυλ του Ξαγαλλή.Σύνθεση και Συμβολισμός: Ένας Κόσμος Ανακαλυπτικούς Επαναπλαισιώματος
Αρχικά η σύνθεση φαίνεται χαρούμενη παράδοξο: μια αγελάδα, απεικονισμένη στις χαρακτηριστικές του Ξαγαλλή ελεύθερες και εκφραστικές τεχνικές ζωγραφικής, κρατάει ένα παρασόλο προς τα πάνω σαν να προστατεύεται από μια άγνωστη καταιγίδα. Ωστόσο κάτω από αυτή την παιχνιδιάρικη επιφάνεια κρύβεται ένα πολύπλοκο δίκτυο συμβολισμών. Η αγελάδα είναι ένας επαναλαμβανόμενος τόπος στην τέχνη του Ξαγαλλή, συχνά αντιπροσωπεύοντας τη γονιμότητα, την αφθονία και την αγροτική ζωή της παιδικής του ηλικίας στο Βιτεμπσκ της Λευκής Ρουσίας. Η κρατήση του παρασόλου δεν είναι απλώς διακοσμητική· πρόκειται για μια πρόκληση στις συμβατικές αντιλήψεις προστασίας, υποδηλώνοντας αντίθετα την αγκαλιά των απρόβλεπτων στοιχείων της ζωής. Οι περιβάλλοντες χαρακτήρες – μια πληθώρα πουλιών και σκύλοι με καπέλα και ένας άνθρωπος που αλληλεπιδρά με τα ζώα – ενισχύουν περαιτέρω αυτή την αίσθηση σύγχυσης και παιχνιδιάρικης υποβλητικότητας. Η συμπερίληψη τεσσάρων επιπλέον αγελάδων στο υπόβαθρο δημιουργεί μια πολυσύχναστες σκηνή χωριού που παραπέμπει σε βαθύτερη ιστορία εγγενώς συνδεδεμένη με την ισραηλιτική κληρονομιά του καλλιτέχνη και τις αναμνήσεις του από λαϊκή παράδοση της Ανατολικής Ευρώπης. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί έξυπνα την κλίμακα και την προοπτική για να οδηγήσει το βλέμμα του μέσα από τη σύνθεση, οδηγώντας μας σε ένα ταξίδι σε αυτόν τον σουρεαλιστικό τόπο σκηνής.Ο Σουρεαλισμός του Ξαγαλλή: Η Προσέγγιση της Πραγματικότητας και της Φαντασίας
Η «Βασίλισσα με Παρασόλο» είναι ένα κλασικό παράδειγμα του αναπτύσσμενου σουρεαλισμού του καλλιτέχνη, μια τάση που άνθησε στις δεκαετίες των 20 και είχε ως στόχο να ξεκλειδώσει τη δύναμη της υποσυνειδησίας. Εμπνευσμένος από τα έργα καλλιτεχνών όπως ο Ζωάν Μιρό και ο Γιώργος Ντε Κίρικο, ο Ξαγαλλής χρησιμοποιούσε τεχνικές όπως η παραμορφωμένη προοπτική, οι παράδοξες συγκεντρώσεις αντικειμένων και συμβολική εικόνα για να δημιουργήσει πίνακες που ένιωθαν ταυτόχρονα οικείοι και εντελώς παράδοξοι. Η τέχνη του συχνά συνδύαζε στοιχεία της ισραηλιτικής κληρονομιάς του καλλιτέχνη – ιστορίες από τον Βιβλιολόγο και λαϊκές παραδόσεις και θρησκευτικές αναφορές με ονειρικές σκηνές και ζωντανές παλέτες χρωμάτων. Οι ελεύθερες τεχνικές ζωγραφικής που χαρακτηρίζουν αυτή την εποχή συμβάλλουν σημαντικά στην συναισθηματική ένταση του έργου, μεταφέροντας μια αίσθηση κίνησης και αυθορίας που αντανακλά τη ροή των ονείρων. Η χρήση της απλοποιημένης προοπτικής και των απλών σχημάτων ενισχύει περαιτέρω την σουρεαλιστική ποιότητα, μεταφέροντας το έργο πέρα από τα όρια της αυστηρής πραγματικότητας.Προοίμιο και Κληρονομία: Μια Αντιμετώπιση του Πρώτου Μισού του Εικοστού Αιώνα
Γεννήθηκε το 1887 στο Βιτεμπσκ, η καλλιτεχνική πορεία του Ξαγαλλή ήταν βαθιά επηρεασμένη από την ισραηλιτική ταυτότητα του και το πολιτικό τοπίο της Ευρώπης κατά τη διάρκεια του πρώτου μισού του 20ου αιώνα. Η αρχική του εκπαίδευση στην Αγία Πετρούπολη και στο Παρίσι τον έκθεσε σε διάφορες πρωτοποριακές τάσεις αλλά τελικά ανέπτυξε ένα μοναδικό στυλ που συνδύαζε επιρροές από τη Ρωσική λαϊκή τέχνη, τον Κουβισμό, τον Φαυβισμό και τον σουρεαλισμό. Η «Βασίλισσα με Παρασόλο» δημιουργήθηκε μετά την καταστροφή του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου και μπορεί να ερμηνευτεί ως μια αντικατοπρισμένη εικόνα αυτού της εποχής των ανησυχιών και των ελπίδων· μια γιορτή της ζωής εν μέσω χάους, μια υπενθύμιση για την αγκαλιά του απρόβλεπτου και μια μαρτυρία της διαρκούς δύναμης της φαντασίας. Η συμπερίληψη της Τεχνουργικής Πινακοθήκης Μοντέρνης Τέχνης στο Μόναχο υπογραμμίζει τη σημασία του έργου ως κεντρικό κομμάτι στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης μαζί με άλλα σημαντικά έργα καλλιτεχνών όπως ο Βίκτορ Μαγκαρίνος Ν., οι οποίοι επίσης διερευνούσαν θέματα συμβολισμού και σουρεαλιστικής ατμόσφαιρας. Για όποιον επιθυμεί μια βαθύτερη κατανόηση της καλλιτεχνικής οπτικής του Ξαγαλλή είναι σημαντικό να εξερευνήσει τα υπόλοιπα έργα του όπως οι «Νερόμερες Βιολέτες και Έντα Παρασόλο» ή το «Προφήτης Ιωάννης». Εικόνα Περιγραφή: Ο πίνακας είναι ένα σουρεαλιστικό έργο τέχνης από τον Μάρκ Ξαγαλλή που απεικονίζει μια αγελάδα με παρασόλο. Η αγελάδα έχει λευκό σώμα και κρατάει το παρασόλο στο στόμα της. Υπάρχουν επίσης άλλα ζώα στην σκηνή όπως δύοΒιογραφικό Καλλιτέχνη
Ανακαλύπτοντας τον Μάρκο Σχάγαλη: Ένας Ποιητής του Χρώματος και των Όνειρων
Ο Μάρκος Σχάγαλη γεννήθηκε το 1887 στην μικρή ουκρανική πόλη Λιοζνά κοντά στην Βιτεμπσκ και ήταν πολύ περισσότερα από ένας απλός ζωγράφος· ήταν ποιητής του χρώματος, υφαντής ονείρων και καταγραφέας μνημοσύνης. Η ζωή του εκτεινόταν σχεδόν έναν αιώνα και αντικαθιστούσε τις ταραγμένες ροές του 20ου αιώνα χωρίς όμως να εγκαταλείπει μια βαθιά προσωπική οπτική—μια που ενυδατώθηκε από τη λαογραφία της χριστιανικής εβραϊκής παιδείας και την ακούσια πίστη στην δύναμη της φαντασίας. Η Βιτεμπσκ ήταν περισσότερο από ένα μέρος γέννησης· ήταν η συναισθηματική καρδιά του καλλιτεχνικού του σύμπαντος, ένα επαναλαμβανόμενο μοτίβο γεμάτο πεταγόμενους ανθρώπους, παράξενοι ζώα και τα έντονα χρώματα των αναμνήσεων. Ο μοναδικός συνδυασμός πολιτισμών της πόλης—Ρωσικές ορθόδοξες εκκλησίες δίπλα στις πολυσύχνες εβραϊκές αγορές—κατέστησε μια αισθητική ευαισθησία που θα αντιστεκόταν στην εύκολη κατηγοριοποίηση καθ’ όλη τη διάρκεια της μακράς του καριέρας. Παρόλο που εκπαιδεύτηκε αρχικά με έναν τοπικό ζωγράφο προσινιών και αργότερα στο Σεν Πειερσμπέργκ υπό τον Λεον Μπαkst και στη συνέχεια στο Παρίσι στην Ακαδημία της Μεγάλης Χαούμιερς, ο Σχάγαλη ποτέ δεν υιοθέτησε πλήρως κάποια μορφή καλλιτεχνικού κινήματος. Συμπεριέλαβε στοιχεία κυβισμού, συμβολισμού και φαουβισμού αλλά πάντα φιλτράρα τα αυτά μέσω της δικής του έντονα προσωπικής οπτικής δημιουργώντας ένα στυλ που ήταν μοναδικό και αναμφισβήτητα Σχάγαλη.Προκαταβολική Εξερεύνηση του Χρώματος και της Μορφής
Οι πρώτες του έργα ήδη υποδήλωναν τη χαρακτηριστική γλώσσα που θα αναπτύξει. Πίνακες όπως το «Εγώ και η Κωπηλασία» δεν είναι απλώς απεικονίσεις τόπου· είναι εξερευνήσεις ταυτότητας, μνήμης και της σχέσης μεταξύ του ανθρώπου και της κοινότητας. Η κωπηλασία δεν αποτυπώνεται πιστά αλλά ως μια συλλογή αναμνησεων που ενυδατώνεται από συμβολική σημασία. Αυτή η δυνατότητα μετατροπής προσωπικής εμπειρίας σε παγκόσμια θεματική έγινε χαρακτηριστικό του έργτου του και χρησιμοποιήθηκε για να δημιουργηθεί ένα μοναδικό στυλ που ξεπερνά τις κατηγορίες της πραγματικότητας και της τέχνης. Η παλέτα του ήταν τολμηρή και εκφραστική χρησιμοποιώντας συχνά έντονα μη φυσικά χρώματα για να μεταδώσει συναισθήματα αντί για άμεση αναπαράσταση. Οι άνθρωποι πετάγονται και χορεύουν στην επιφάνεια της ζωγραφιάς αντιστρέφοντας τη βαρύτητα και την λογική δημιουργώντας μια ονειρική ατμόσφαιρα που καλεί τον θεατή να χαθεί στον κόσμο του Σχάγαλη. Αυτή η προσέγγιση δεν ήταν τυχαία· προερχόταν από μια επιθυμία να ξεπεράσει την απλή μίμηση της πραγματικότητας και να καταγράψει την ουσία των συναισθημάτων, το βάρος της μνήμης και τη δύναμη της λαογραφίας. Η Ρωσική Επανάσταση τον έφερε πίσω στη Βιτεμπσκ όπου έγινε μέλος πολιτιστικών πρωτοβουλιών δημιουργώντας ένα σχολείο τέχνης που προσωρινά ευδοκίμωςσε πριν υποστεί τις περιοριστικές επιπτώσεις της νέας κυβέρνησης. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε τόσο από δημιουργική ενέργεια όσο και πολιτική απογοήτευση μια ένταση που θα συνέχιζε να διαμορφώνει την καλλιτεχνική του πορεία.Μεταξύ Κόσμων: Παρίσι, Νέα Υόρκη και Πέρα
Τελικά ο Σχάγαλη εγκατέλειψε τη Ρωσία για πάντα μετακομίζοντας στο Παρίσι το 1923 σηματοδοτώντας την αρχή μιας περιόδου διεθνών αναγνωρίσεων και παραγωγικής δημιουργικότητας. Έργα όπως το «Μετά τη Βιτεμπσκ» αποδεικνύουν τη συνεχή του προσπάθεια να επαναλάβει τις παιδικές του μνημοσύνες ενώ πίνακες εμπνευσμένοι από την Αγία Προσκυνητική Ιερά Μονή αποκαλύπτουν αυξανόμενο ενδιαφέρον για θεματικές αρχές της θρησκείας. Η έναρξη του Β’ Παγκόσμιου Πολέμου τον αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το κατεχόμενο Παρίσι για τις Ηνωμένες Πολιτείες όπου πέρασε επτά χρόνια στην Νέα Υόρκη μια περίοδο που χαρακτηρίζεται από βαθύ συναισθηματικό αναταράξια και καλλιτεχνική πειραματισμό. Βρήκε παρηγοριά στην τέχνη δημιουργώντας ισχυρά έργα που αντικαθιστούν τους φόβους και τις αβεβαιότητες της εποχής. Το «Λευκό Σταυρός» είναι μια συγκλονιστική απεικόνιση του πόνου και της καταπίεσης ένα έργο που μαρτυρεί αυτή την εποχή. Μετά τον πόλεμο ο Σχάγαλη επέστρεψε στο Παρίσι όπου συνέχισε να ζωγραφίζει και να δημιουργεί μέχρι τον θάνατό του το 1985 σε ηλικία 97 ετών. Η ιστορική σημασία της τέχνης του έγκειται στην ακαμψία της οπτικής του Σχάγαλη απέναντι στις ταραγμένες ροές του Βορειομεσογειακού πολιτισμού και στην αναγνώριση της δύναμης της φαντασίας ως μέσου έκφρασης και καλλιτεχνικής δημιουργίας. Η κληρονομιά του Σχάγαλη παραμένει ζωντανή στις καρδιές των καλλιτεχνών και των θεατών που εμπνέονται από την ομορφιά και τη βαθυστόχαστη ατμόσφαιρα των έργων του διαρκώς ανακαλύπτοντας νέες πηγές έμπνευσης και δημιουργικότητας. Η Μουσείο Σχάγαλη στο Νις φιλοξενεί μια εκτεταμένη συλλογή των έργων του προσφέροντας στους επισκέπτες μια ματιά στην καρδιά και την ψυχή ενός εξαιρετικού καλλιτέχνη που άφησε ανεξίτηλα το στίγμα στην ιστορία της τέχνης.Μάρκος Σαγκάλ
1887 - 1985 , Βέλγραδι
Στοιχεία καλλιτέχνη
- Artistic Movement Or Style: Μοντερνισμός και Κυβισμός
- Artists Who Influenced This Artist:
- Λεων Μπακστ
- Ντελαουάι
- Βοροβικόφσκι
- Date Of Birth: 6 Ιουλίου 1887
- Date Of Death: 28 Μαρτίου 1985
- Full Name: Marc Chagall
- Nationality: Ρωσική και αργότερα Γαλλική
- Notable Artworks:
- Εγώ και το Πόλη
- Πάνω στην Λιούζνα
- Λευκό Σταυρός
- Place Of Birth: Λιούζνα, Βέλγραδι

Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
