Χαρτί

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Self-Educating Caretaker

Βασίλειος Περών, 1868

Όνομα Τάξη Ημερομηνία
Βασίλειος Περών, Self-Educating Caretaker (1868). Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης
Βασίλειος Περών originaluniqueart.com/el/artists/%CE%B2%CE%B1%CF%83%CE%AF%CE%BB%CE%B5%CE%B9%CE%BF%CF%82-%CF%80%CE%B5%CF%81%CF%8E%CE%BD_el/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη
1833 – 1882
Μαλοχρωματισμένο
1868
Τεχνική
Oil
Αρχική διάσταση
30 x 25 cm
Κίνηση
Critical Realism
Εποχή
19th Century
Artistic style
Critical Realism
Subject or theme
Education and everyday life

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο ανήκει στο δημόσιο περιουσιακό αγαθό. Ο/Η Βασίλειος Περών απεβίωσε το 1882· τα δικαιώματα αυτορության διαρκούν 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως έληξαν το 1952.

Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 10/10/2026

Self-Educating Caretaker — Βασίλειος Περών Τμήμα 1 · Πληροφορίες για το έργο

Στο πλαίσιο

Self-Educating Caretaker — Βασίλειος Περών

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 30 × 25 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1830
  2. 1840
  3. 1850
  4. 1860
  5. 1870
  6. 1880

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 49 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 35 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 49. 53 από τα 135 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Βασίλειος Περών (1833–1882) ▲ αυτό το έργο, 1868 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1865 Κύρια εργασιακά έτη: 1865–1874 Ύστερα έργα: από το 1874

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Σύγκριση με

  • Incorrigible One, 1873 originaluniqueart.com/el/art/vasily-grigoryevich-perov-incorrigible-one-8XZ472-en/
  • Self-portrait, 1870 originaluniqueart.com/el/art/vasily-grigoryevich-perov-self-portrait-8XZ46A-en/
  • Head of a Man, 1870 originaluniqueart.com/el/art/vasily-grigoryevich-perov-head-of-a-man-D2ZUYV-en/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: originaluniqueart.com/el/art/similar/vasily-grigoryevich-perov-self-educating-caretaker-8XZ44V-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Rosy Brown #a1907e

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #A1907E
    • #25202C
    • #E0D4B0
    • #6C5C58

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Όνομα κύριου χρώματος
    Rosy Brown
    Ένταση
    Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Discordant Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Balanced Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Muted Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο μπορείτε να δείτε αυτό το έργο;

    • λιγότερο από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Βασίλειος Περών κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 9 χώρες. Πηγή των στοιχείων

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 66,7%4.000 visits
    2. 2 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 10,0%600 visits
    3. 3 Αργεντινή 6,7%400 visits
    4. 4 Ινδονησία 6,7%400 visits
    5. 5 Χονγκ Κονγκ 3,3%200 visits
    6. 6 Βραζιλία 1,7%100 visits
    7. 7 Γερμανία 1,7%100 visits
    8. 8 Ελ Σαλβαδόρ 1,7%100 visits
    9. 9 Ταϊβάν 1,7%100 visits

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Βασίλειος Περών

    1. 1 Last Journey, 1865 11,0%800 visits
    2. 2 The conversation at the round table, 1866 6,8%500 visits
    3. 3 A Drowned Woman (also known as Found Drowned), 1867 4,1%300 visits
    4. 4 Fishing 4,1%300 visits
    5. 5 Troika. Apprentice Workmen Carrying Water, 1866 2,7%200 visits
    6. 6 Pugachev`s Judgement, 1875 2,7%200 visits
    7. 7 Portrait of the Historian Mikhail Pogodin, 1872 2,7%200 visits
    8. 8 Scouts at Sevastopol, 1874 2,7%200 visits
    9. 9 Portrait of the composer P.S. Campione, 1872 2,7%200 visits
    10. 10 Art teacher, 1867 2,7%200 visits
    11. 11 By train, 1879 2,7%200 visits
    12. 12 Fisherman, 1871 1,4%100 visits
    13. 13 Self-Educating Caretaker, 1868 αυτό το έργο 1,4%100 visits
    14. 14 Incorrigible One, 1873 1,4%100 visits
    15. 15 Arriving at an the inquiry, 1857 1,4%100 visits
    16. 16 Students talk with the monk, 1871 1,4%100 visits
    17. 17 Amateur, 1862 1,4%100 visits
    18. 18 Portrait of Vasily Bezsonov, 1869 1,4%100 visits
    19. 19 Organ Grinder in Paris, 1864 1,4%100 visits
    20. 20 Self-portrait, 1870 1,4%100 visits

    Συνολικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 57,5% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 162 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 51 είδε τουλάχιστον μία φορά. This painting ranks 13 of them, with 1,4% of that attention (100 visits). Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη, πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 10/10/2026

    Self-Educating Caretaker — Βασίλειος Περών Τμήμα 2 · Στο πλαίσιο

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Self-Educating Caretaker — Βασίλειος Περών

    A Quiet Revolution in Realism

    In the intimate landscape of nineteenth-century Russian art, few works capture the profound dignity of the human spirit quite like Vasily Grigoryevich Perov’s Self-Educating Caretaker. Painted in 1868, this evocative masterpiece serves as a window into a world where education and enlightenment were not merely academic pursuits, but acts of quiet rebellion against social stagnation. The scene unfolds with a tender, grounded realism, presenting a woman seated upon the earth alongside a young girl. As they sit together, the woman is deeply immersed in a book held within her lap, her focus suggesting a shared journey of discovery. This is not a grand historical tableau, but a deeply personal moment of intellectual nourishment that transcends the humble setting.

    Perov, a founding member of the influential Peredvizhniki (The Wanderers) movement, was a master at finding the extraordinary within the ordinary. Through his meticulous technique, he breathes life into the textures of cloth, the soft light of the afternoon, and the subtle expressions of his subjects. The composition is layered with a sense of community; while the central figures anchor our emotional attention, the presence of other figures in the periphery—a person standing near the edge and another glimpsed to the right—creates a lived-in, breathing environment. This spatial depth invites the viewer to step into the scene, making the painting feel less like a static image and more like a captured fragment of a continuous, unfolding life.

    Symbolism and the Soul of the Canvas

    Beyond its surface beauty, Self-Educating Caretaker is rich with the social commentary that defined Perov’s career. The act of reading in such a setting symbolizes the flickering flame of literacy and self-improvement amidst the hardships of peasant life. There is a profound symbolism in the physical closeness of the woman and the child; it represents the intergenerational transmission of knowledge and the hope for a future unburdened by ignorance. The book itself acts as a talisman of progress, a bridge between the rugged reality of their surroundings and the vast worlds contained within printed pages.

    For the discerning collector or interior designer, this piece offers more than just aesthetic value; it provides an emotional anchor for a room. The muted, earthy palette and the soft, naturalistic lighting create a sense of tranquility and timelessness. Whether placed in a study, a library, or a sophisticated living space, the painting radiates a contemplative warmth. It is a work that rewards repeated viewing, offering new layers of psychological depth with every glance. Owning a high-quality reproduction of this work means bringing into one's home a piece of history that celebrates resilience, the pursuit of truth, and the enduring beauty of the human connection.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 10/10/2026

    Self-Educating Caretaker — Βασίλειος Περών Τμήμα 3 · Σχετικά με το έργο αυτό

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Βασίλειος Περών

    Γεννημένος στις Τόμπολσκ, Ρωσία

    Vasily Grigoryevich Perov: Ένας Καλλιτέχνης της Αλήθειας και της Ψυχής της Ρωσίας

    Ο Βασίλειος Γκριγορίεβιτς Πέροφ, γεννημένος Βασίλειος Βασιλείβ, το 1834 στην απομονωμένη πόλη του Τιμπελσκ στη Σιβηρία, υπήρξε μια καθοριστική φιγούρα της ρωσικής τέχνης – ένας ζωγράφος που συνδέθηκε αιώνια με τον κριτικό ρεαλισμό. Η ζωή του είναι ίδια με την κοινωνική πολυπλοκότητα που θα απεικονίσει αργότερα στα έργα του. Γεννήθηκε εκτός γάμου από τον βαρώνο Κρίδιναρ και την Ακουλίντα Ιβάνοβα, τα πρώτα χρόνια του χαρακτηρίζονται από μια ασυνήθιστη παιδική ηλικία που εμφάνισε ενσυναίσθηση για τις κοινωνικές ανισότητες. Η υιοθεσία του επωνύμου "Πέροφ", ένα ρωσικό όνομα που σημαίνει "μελάνι" – μια αναφορά στην αρχική του δεξιότητα στη γραφή, προλόγισε την αφοσίωσή του στην ακριβή απεικόνιση του κόσμου γύρω του - έναν κόσμο συχνά παραγνωστευμένο ή σκόπιμα καλυμμένο. Η επίσημη καλλιτεχνική του πορεία ξεκίνησε στο σχολείο τέχνης Αλεξάνδρου Στούπιν στην Άρτζαμ, όπου τελειοποίησε τα βασικά του και προχωρούσε στο Μουσικό Τμήμα Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής στη Μόσχα το 1853. Αυτή η περίοδος ήταν κρίσιμη για τη διαμόρφωση των τεχνικών του δεξιοτήτων και την έκθεσή του σε ένα ευρύτερο φάσμα καλλιτεχνικών επιδράσεων. Η αναγνώριση έρχεται με αργυρούς και χρυσούς βραβεία από την Αυτοκρατορική Ακαδημία Τέχνης για έργα όπως η "Επιθεωρήτρια Αγροτικής Αστυνομίας που Ερευνά" και, πιο σημαντικά, το "Η Διάλογος στο Χωριό" το 1861 – ένα έργο τέχνης που θα τον έκανε γνωστό σε όλη τη χώρα και θα του πρόσθετε την ευκαιρία να σπουδάσει στο εξωτερικό.

    Η Φωνή των Μειονοτήτων: Θέματα και Τεχνικές

    Το καλλιτεχνικό οράμα του Πέροφ ήταν βαθιά ριζωμένο στην αφοσίωσή του να απεικονίσει την ρωσική κοινωνία με ακλόνητη ειλικρίνεια. Απέφυγε τις ιδανικές αναπαραστάσεις που προτιμούσαν πολλοί από τους συμπολίτες του, επιλέγοντας αντίθετα να επικεντρωθεί στις ζωές των απλών ανθρώπων – αγρότες, εργάτες, περιθωριοποιημένους και παραμελημένους. Τα έργα τέχνης του δεν είναι απλώς αναπαραστάσεις της πραγματικότητας· είναι ισχυρά κοινωνικά σχόλια που αποκαλύπτουν τις δυσκολίες, τις αδικίες και την πνευματική έλλειψη που επικρατούσαν στη Ρωσία τον 19ο αιώνα. Το "Η Διάλογος στο Χωριό", για παράδειγμα, υπονοεί διακριτικά θρησκευτικές υποκρισίες απεικονίζοντας μια απογοητευμένη συναγωγή κατά τη διάρκεια μιας λειτουργίας, ενώ το "Η Σύναξη στην Ποταμό" παρουσιάζει με σκληρό τρόπο τις καθημερινές δυσκολίες της αγροτικής ζωής. Η τεχνική του χαρακτηριζόταν από λεπτομερή απεικόνιση, σοβαρές χρωματικές παλέτες και μια άριστη χρήση φωτός και σκιάς για τη δημιουργία δραματικών εφέ. Δεν ενδιαφερόταν να ρομαντικοποιήσει την φτώχεια ή το πένθος· αναζητούσε αντίθετα να τα παρουσιάσει με αξιοπρέπεια και συμπόνια, αναγκάζοντας τους θεατές να αντιμετωπίσουν τις δικές τους κοινωνικές αλήθειες. Έργα όπως το "Η Τελευταία Διαδρομή" που απεικονίζει μια λαϊκή νεκρική ακολουθία και το "Τροίκα: Εργάτες που Μεταφέρουν Νερό" είναι συγκινητικά παραδείγματα της ικανότητάς του να προκαλεί βαθύ συναισθηματικό απόκριση μέσω ρεαλιστικών απεικονίσεων της καθημερινής ζωής. Η δεξιότητά του δεν περιοριζόταν στην ζωγραφική σε λάδι· επίσης διακρινετο στην εκτύπωση, όπως φαίνεται στο έντονο ασπρόμαυρο έργο "Ναουσινθίτσα. Πριν την καταιγίδα", το οποίο επιδεικνύει την άριστη τεχνική του στο χάρι και τις περίπλοκες λεπτομέρειες.

    Ίδρυση Κινήματος: Οι Περεδίβνικι

    Η αφοσίωση του Πέροφ στον ρεαλισμό ευθυγραμμίστηκε τέλεια με το αναδυόμενο πνεύμα καλλιτεχνικής εξέγερσης που οδήγησε στη δημιουργία των Περεδίβνικι (Πεζοδρομητών) το 1870. Αυτή η συλλογικότητα Ρώσων ρεαλιστών ζωγράφων χώρισε τις αγκυλές της Ακαδημίας και ίδρυσε μια ανεξάρτητη εταιρεία που εκθέτει τέχνη σε όλη τη Ρωσία – φτάνοντας στο κοινό πέρα από τα όρια του Αγίου Πέτρος και Μόσχα.

    Οι Περεδίβνικι είχαν ως στόχο να φέρουν την τέχνη απευθείας στο λαό,

    να αντιμετωπίσουν κοινωνικά ζητήματα μέσω των έργων τους,

    και να προωθήσουν μια μοναδική ρωσική καλλιτεχνική ταυτότητα.

    Ο Πέροφ δεν ήταν απλώς μέλος· ήταν ένας θεμελιώδης πυλώνας, καθοδηγώντας τον σχηματισμό των ιδεών και υπερασπιζόμενος τις αρχές του κινήματος. Η αφοσίωσή του στην απεικόνιση της ζωής των απλών Ρώσων αντικατόπτισε βαθιά την αποστολή των Περεδίβνικι, εδραιώνοντας τη θέση του ως κορυφαίου παράγοντα μέσα στο κίνημα. Οι εκθέσεις των Πεζοδρομητών έγιναν εξαιρετικά δημοφιλείς, προσελκύοντας μεγάλο πλήθος και πυροδοτώντας σημαντικές συζητήσεις σχετικά με την τέχνη, την κοινωνία και εθνική ταυτότητα.

    Κληρονομιά και Συνεχιζόμενη Επίδραση

    Ο πρόωρος θάνατος του Βασιλείου Πέροφ από φυματίωση το 1882 σε ηλικία 48 ετών σήμανε μια σημαντική απώλεια για την ρωσική τέχνη. Ωστόσο, η κληρονομιά του συνεχίστηκε να εμπνέει τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών που ακολούθησαν το δρόμο του. *Η επιρροή του φαίνεται στα έργα του Ιλιά Ρεπίν και Βασιλείου Σουρίκοφ,* δύο μεγάλων ρεαλιστών ζωγράφων που ανέπτυξαν περαιτέρω την παράδοση που ο Πέροφ βοήθησε να θεμελιώσει. Τα έργα του Πέροφ παραμένουν σχετικά σήμερα όχι μόνο για την καλλιτεχνική τους αξία αλλά και για το διαρκές κοινωνικό τους σχόλιο. Λειτουργούν ως μια ισχυρή υπενθύμιση των δυσκολιών που αντιμετώπισαν οι απλοί άνθρωποι σε όλη την ιστορία και συνεχίζουν να προκαλούν ενσυναίσθηση και κατανόηση. Τα έργα του εκτίθενται σήμερα σε

    Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

    Βρείτε το online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Self-Educating Caretaker

    originaluniqueart.com/el/art/download/vasily-grigoryevich-perov-self-educating-caretaker-8XZ44V-en/

    Αναφορά για το έργο αυτό

    MLA
    Περών, Βασίλειος. Self-Educating Caretaker. 1868, https://originaluniqueart.com/el/art/vasily-grigoryevich-perov-self-educating-caretaker-8XZ44V-en/
    APA
    Περών, Βασίλειος (1868). Self-Educating Caretaker [Painting]. https://originaluniqueart.com/el/art/vasily-grigoryevich-perov-self-educating-caretaker-8XZ44V-en/
    Chicago
    Βασίλειος Περών. Self-Educating Caretaker. 1868. https://originaluniqueart.com/el/art/vasily-grigoryevich-perov-self-educating-caretaker-8XZ44V-en/
    Harvard
    Περών, Βασίλειος (1868) Self-Educating Caretaker. Available at: https://originaluniqueart.com/el/art/vasily-grigoryevich-perov-self-educating-caretaker-8XZ44V-en/

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 10/10/2026

    Self-Educating Caretaker — Βασίλειος Περών Τμήμα 4 · Καλλιτέχνης και μουσείο

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Self-Educating Caretaker — Βασίλειος Περών

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: realism, reading, woman and child. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Ανατρέξτε στο Incorrigible One (1873), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Βασίλειος Περών ήταν περίπου 35 ετών όταν δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Τι στο έργο θυμίζει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη σε αυτή την ηλικία;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 10/10/2026

    Self-Educating Caretaker — Βασίλειος Περών Τμήμα 5 · Κοιτάξτε προσεκτικά

    Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Τι ατμόσφαιρα θα προσέφερε σε ένα δωμάτιο μια αναπαραγωγή του "Self-Educating Caretaker" του Βασίλειος Περών;

    Η Nostalgic ατμόσφαιρα του έργου "Self-Educating Caretaker" του Βασίλειος Περών ταιριάζει απόλυτα στον προτεινόμενο χώρο: ένα Children's Room.

    Πού μπορώ να κατεβάσω το "Self-Educating Caretaker" του Βασίλειος Περών;

    Η λήψη είναι διαθέσιμη για το "Self-Educating Caretaker": στη σελίδα Λήψη ψηφιακού αρχείου του έργου μπορείτε να κάνετε λήψη ψηφιακής εικόνας υψηλής ανάλυσης.

    Με τι άλλα ονόματα είναι γνωστός/η ο/η Βασίλειος Περών;

    Ο/Η Βασίλειος Περών αναγνωρίζεται και με τα εναλλακτικά ονόματα Βασιλείων Βασιλιεβίτς Περών, Περών.