Lost Cows

Καλλιτέχνης

Θόρντον Ντιάλ, Νεότερος

Γεννημένος στις Μπέσεμερ, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής

βιογραφία και καλλιτεχνικό στυλ

thornton dial, jr., ένας σύγχρονος αφροαμερικανός ζωγράφος, γλύπτης και καλλιτέχνης του assemblage, γεννήθηκε το 1952 στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ως πρωτότοκος γιος του παραγωγικού μοντέρνου καλλιτέχνη thornton dial sr., κατάφερε να καθιερωθεί ως μια κομβική προσωπικότητα στην αμερικανική τέχνη, μέσα από ένα τολμηρό και συγκλονιστικό πολιτικό και κοινωνικό σχολιασμό.

καλλιτεχνικό στυλ και θεματική

Το έργο του thornton dial jr. χαρακτηρίζεται από τη χρήση υλικών που βρίσκονται ήδη στην περιρρέουσα πραγματικότητα, συχνά εκτελεσμένα σε μονομερή και εντυπωσιακές κλίμακες. Τα θέματά του εκτείνονται από τα ανθρώπινα δικαιώματα έως τις φυσικές καταστροφές και τα τρέχοντα γεγονότα, αντικατοπτρίζοντας την βαθιά εμπλοκή του με τον κόσμο γύρω του. Αυτή η προσέγγιση οδήγησε τα έργα του να φιλοξενούνται σε κορυφαία αμερικανικά μουσεία, συμπεριλαμβανομένου του metropolitan museum of art, το οποίο απέκτησε δέκα από τα έργα του το 2014.

σημαντικά έργα και εκθέσεις

Μέσα από την ένταση των υλικών του, έργα όπως το strange fruit: channel 42 (251 x 198 εκ., souls grown deep, atlanta, ΗΠΑ, assemblage) προκαλούν βαθύlyσμο, απεικονίζοντας μια σύγχρονη απονομνία και χρησιμοποιώντας μια κεραία τηλεόρασης ως σύμβολο της επιμονής της φυλετικής βίας. Παρόμοια ένταση συναντάμε στο high and wide (carrying the rats to the man) (193 x 340 εκ., souls grown deep, atlanta, ΗΠΑ, assemblage), μια στοιχειωμένη σκηνή αιχμαλωσίας που ανακαλεί τους τρόμους του αφρικανικού εμπορίου δούλων. Η καλλιτεχνική του πορεία σημαδεύτηκε από τη συμμετοχή του στο whitney biennial (2000) και την έκθεση hard truths στο indianapolis museum of art (2011), γεγονότα που σηματοδότησαν μια σημαντική αλλαγή στην αντίληψη του έργου του, το τοποθετώντας τον ως έναν αυθεντικό σύγχρονο καλλιτέχνη.

αναγνώριση και κληρονομιά

Η αξία της τέχνης του αναγνωρίστηκε από την ιστορικό τέχνης και πολιτιστική κριτική joanne cubbs για την πρωτοποριακή και ισχυρή της φύση, ενώ το the wall street journal τον αναγνώρισε ως έναν από τις καλύτερες μουσειακές εκθέσεις του 2011, δίπλα σε μεγάλους δημιουργούς όπως οι degas, picasso, kandinsky και willem de kooning.

δείτε τα έργα του thornton dial, jr. στο AllPaintingsStore

διαβάστε περισσότερα για τη ζωή και το έργο του thornton dial στο wikipedia

ανακαλύψτε τη souls grown deep foundation, αφιερωμένη στην προστασία της αφροαμερικανικής τέχνης, στη σελίδα μουσείου του AllPaintingsStore

το έργο του thornton dial, jr. συνεχίζει να συγκινεί κοινό σε όλο τον κόσμο, προσφέροντας έναν ισχυρό σχολιασμό πάνω στην ανθρώπινη εμπειρία.

Μουσεία

Souls Grown Deep

Σε έκθεση στο Ατλάντα, Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής

Ένα Μάρτυρας Ανθεκτικότητας: Η Ψυχή του Αμερικανικού Νότου

Στην καρδιά της Ατλάντα, εκεί όπου ο αστικός παλμός συναντά την ήρεμη δύναμη των απολημάτων των Απαλαχών, βρίσκεται ένα καταφύγιο για φωνές που αντηχούν εδώ και καιρό από τα περιθώρια της ιστορίας. Το

Souls Grown Deep

είναι πολύ περισσότερο από μια απλή αποθήκη αντικειμένων· είναι ένα βαθύ, ζωντανό μάρτυρα της διαχρονικής κληρονομιάς της αφροαμερικανικής καλλιτεχνικής έκφρασης. Το ίδιο το όνομα του ιδρύματος, εμπνευσμένο από την καθηλωτική εικόνα του ποιήματος του Langston Hughes,

"The Negro Speaks of Rivers"

Η συλλογή είναι ένα συναρπαστικό υφαντό μέσου και νοήματος, με αγκύρωμα τα θρυλικά

κουμπέτ του Gee’s Bend

. Αυτά δεν είναι απλά υφάσματα, αλλά αυτοσπασματικά αριστουργήματα που γεννήθηκαν από το τοπίο της Αλαμπάμα. Χαρακτηριζόμενα από τολμηρές, γεωμετρικές α abstractions και μια ζωντανή, ρυθμική χρήση του χρώματος, αυτά τα κουμπέτ αντιπροσωπεύουν μια μοναδική προσφορά στον παγκόσμιο κανόνα της μοντέρνας τέχνης. Η στάση μπροστά τους είναι μια μαρτυρία μιας οπτικής γλώσσας αφήγησης, όπου κάθε ραφή και κάθε κομμάτι αντανακλά την εφευρετικότητα και το κοινοτικό πνεύμα των γυναικών που τα δημιούργησαν. Δίπλα σε αυτά τα υφασμάτινα θαύματα, το ίδρυμα παρουσιάζει έναν ισχυρό διάλογο μέσα από την

τέχνη του assemblage

. Γλυπτά από κολοσσούς όπως ο

Thornton Dial

και ο

Lonnie Holley

κυριαρχούν στον χώρο, χρησιμοποιώντας ανακυκλωμένα υλικά και αντικείμενα που βρέθηκαν τυχαία για να οικοδομήσουν μονομερή αφηγήματα. Αυτά τα έργα αντιμετωπίζουν θέματα φτώχειας, δικαιοσύνης και επιμονής, μεταμορφώνοντας το εγκαταλελειμμένο στο θείο.

Ένα Καταφύγιο Φωτός και Γης

Η αρχιτεκτονική του Souls Grown Deep είναι μια σκόπιμη επέκταση της επιμελητευτικής του αποστολής. Σχεδιασμένο να αρμονίζεται με το περιβάλλον του, το κτίριο χρησιμοποιεί το φυσικό φως και οργανικά υλικά για να δημιουργήσει μια αίσθηση διαφάνειας και σύνδεσης μεταξύ του θεατή και της τέχνης. Αυτή η σκόπιμη επιλογή σχεδιασμού αντικατοπτρίζει την ίδια την ουσία των καλλιτεχνών που τιμά—ατόμα που αντλούν την έμπνευσή τους από τη γη, την κοινότητα και τις προγονικές παραδόσεις που τους περιβάλλουν. Η ατμόσφαιρα είναι γεμάτη σεβασμού και ανακάλυψης, όπου τα όρια μεταξύ της επίσημης ιστορίας της τέχνης και της λαϊκής παράδοσης διαλύονται, επιτρέποντας μια πιο ολιστική κατανόηση της αμερικανικής δημιουργικότητας.

Αυτό που πραγματικά ξεχωρίζει αυτό το ίδρυμα είναι η αδιάσπητη δέσμευσή του στον

αυτοδίδακτο καλλιτέχνη

. Σε μια εποχή όπου τα ιδρύματα τέχνης συχνά δίνουν προτεραιότητα στην ακαδημαϊκή καταγωγή, το Souls Grown Deep υποστηρίζει εκείνους που έχουν χαράξει τους δικούς τους δρόμους εκτός των ορίων της επίσημης εκπαίδευσης. Αναβαθμίζοντας τις ξύλινες γλυπτοεξοπλισίες, τις κατασκευές mixed-media και τις ζωγραφιές σε μη συμβατικές επιφάνειες, το μουσείο διασφαλίζει ότι οι μοναδικές οράματα αυτών των δασκάλων αναγνωρίζονται ως ζωτικής σημασίας εξαρτήματα της κοινής μας πολιτιστικής ταυτότητας. Για τον συλλέκτη που αναζητά βάθος, τον σχεδιαστή που ψάχνει την ψυχή ή τον λάτρη της τέχνης που διψά για αυθεντικότητα, το Souls Grown Deep προσφέρει μια encounter με την τέχνη που δεν είναι μόνο αισθητικά ευχάριστη, αλλά βαθιά μεταμορφωτική—μια υπενθύμιση ότι ακόμη και στις πιο δύσκολες συνθήκες, το ανθρώπινο πνεύμα συνεχίζει να μεγαλώνει σε βάθος, όπως οι ποταμοί.