Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

The Abandoned Doll

Σουζάν Βαλάντον

Όνομα Τάξη Ημερομηνία
Σουζάν Βαλάντον, The Abandoned Doll, National Museum of Women in the Arts. Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Σουζάν Βαλάντον originaluniqueart.com/el/artists/%CF%83%CE%BF%CF%85%CE%B6%CE%AC%CE%BD-%CE%B2%CE%B1%CE%BB%CE%AC%CE%BD%CF%84%CE%BF%CE%BD_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1865 – 1938
Μέσο
Oil On Canvas
Κίνηση
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Εποχή
Modern
Τοποθεσία διεξαγωγής
National Museum of Women in the Arts originaluniqueart.com/el/museums/national-museum-of-women-in-the-arts-washington-d-c_el/
Artistic style
Psychological realism
Influences
Degas, Lautrec
Notable elements or techniques
Bold colors, dark outlines, textile patterns
Subject or theme
Transition to adolescence

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο ανήκει στο δημόσιο περιουσιακό αγαθό. Ο/Η Σουζάν Βαλάντον απεβίωσε το 1938· τα δικαιώματα αυτορության διαρκούν 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως έληξαν το 2008.

Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 30/08/2026

The Abandoned Doll — Σουζάν Βαλάντον Τμήμα 1 · Το έργο τέχνης

Στο πλαίσιο

The Abandoned Doll — Σουζάν Βαλάντον

Πότε ενδέχεται να έχει ζωγραφιστεί αυτό το έργο;

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Σκιασμένο: η ζωή του Σουζάν Βαλάντον (1865–1938)

Για αυτή την ηχογράφηση δεν υπάρχει ακριβής χρονική αναφορά στα αρχεία μας — με βάση τη διάρκεια ζωής του καλλιτέχνη και το στυλ του έργου, σε ποια δεκαετία θα την υποθέρατε;

Παρόμοια έργα

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: originaluniqueart.com/el/art/similar/suzanne-valadon-the-abandoned-doll-D3Z5US-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Walnut #71402c

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #71402C
    • #837548
    • #29261C
    • #BCA478
    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Κυρίαρχο χρώμα
    Walnut
    Ένταση
    Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Balanced Harmony Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Shadow Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Balanced Soft Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 30/08/2026

    The Abandoned Doll — Σουζάν Βαλάντον Τμήμα 2 · Στο πλαίσιο

    Σχετικά με το έργο αυτό

    The Abandoned Doll — Σουζάν Βαλάντον

    A Poignant Encounter with Transition

    In the quiet, sun-drenched intimacy of Suzanne Valadon’s 1921 masterpiece, The Abandoned Doll, we are invited into a private world that transcends mere domesticity. This oil on canvas is far more than a simple depiction of caregiving; it is a profound psychological study of change and the bittersweet passage of time. The scene captures Marie Cola, Valadon's niece, alongside her young daughter Gilberte, in a moment that feels suspended between the innocence of childhood and the complexities of adulthood. As the eye wanders through the sparsely furnished room, one is struck by the palpable sense of transition—a theme that resonates deeply with anyone who has ever felt the weight of growing up or the melancholy of leaving the past behind.

    The composition is masterfully executed, utilizing a style that sits at the vibrant intersection of Post-Impressionism and the early, expressive energy of Fauvism. Valadon rejects the soft, hazy edges of her predecessors in favor of bold, saturated colors and striking dark outlines that lend each figure a sculptural presence. The palette is rich with reds, yellows, and deep blues, creating a dramatic contrast that heightens the emotional temperature of the room. Through the skillful application of impasto, particularly visible in the textured patterns of the rug and the heavy folds of the couch, Valadon provides a tactile dimension to the work. This physical richness makes the painting feel alive, as if the very air within the room possesses a weight and warmth that can be felt by the viewer.

    Symbolism and the Weight of Memory

    Every element within this frame serves a deeper narrative purpose, weaving a complex web of symbolism that rewards close contemplation. The most striking emblem is, of course, the doll lying discarded on the floor near the bed. It stands as a potent metaphor for abandoned childhood innocence, a silent witness to the inevitable march toward maturity. This sense of loss is mirrored in the visual connection between the pink bow in Gilberte’s hair and the matching bow on the doll, a subtle artistic thread that binds the child to her former self even as she moves away from it. The presence of the nude reclining figure introduces an element of vulnerability and raw beauty, reflecting the artist's interest in portraying the female form with an honesty that was radical for its time.

    For the discerning collector or interior designer, The Abandoned Doll offers much more than aesthetic beauty; it provides a focal point of intellectual and emotional depth. The painting’s ability to command attention through its heavy contours and luminous light makes it an extraordinary piece for any curated space. Whether placed in a contemporary setting to provide a soulful contrast or within a classical gallery arrangement, the work acts as a conversation starter. It invites viewers to reflect on their own journeys of transformation, making it not just a decorative object, but a profound piece of storytelling that brings a sense of history, resilience, and human truth into the home.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 30/08/2026

    The Abandoned Doll — Σουζάν Βαλάντον Τμήμα 3 · Στοιχεία για το έργο

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Σουζάν Βαλάντον

    Γεννημένος στις Βενέζης-γαρτεμπέ, Γαλλία

    Αναγέννηση από την Καταγωγή: Η Ζωγραφική της Σουζάν Βαλάντον

    Η Σουζάν Βαλάντον, γεννήθηκε στη Βένεσε-σούρ-Γαρτεμπόν, κοντά στην Λιμόζ, το 1865, και η ζωή της αποτελεί μια συναρπαστική ιστορία αναγέννησης μέσα στον κόσμο της τέχνης. Η πορεία της ξεκινά από τις φτωχοί αγροτικές εκκλησίες της περιοχής, όπου μεγάλωσε με τη μητέρα της, μια αλώνιστρια, και διακρίνεται από την αποφασιστικότητα και την ικανότητα να ξεπεράσει τις δυσκολίες. Η νεαρή Σουζάν δεν είχε την ευκαιρία να λάβει επίσημη καλλιτεχνική εκπαίδευση, αλλά η εμπειρία της ως μοντέλο για διάσημους ζωγράφους, όπως ο Πιερ-Ογκούστ Ρενώρ, ο Ενρίκ ντε Τολούζ Λωτράκ και ο Ένγκαρ Ντίγκε, αποτέλεσε μια μοναδική σχολή. Μέσα από την παρατήρηση των τεχνικών και των μεθόδων τους, η Βαλάντον αποκτά γνώσεις και δεξιότητες που θα διαμορφώσουν το δικό της στυλ. Η εμπειρία αυτή δεν ήταν απλά μια οικονομική ανάγκη, αλλά μια βαθιά εμβάπτιση στον κόσμο της τέχνης, όπου μαθαίνει να αναλύει την καλλιτεχνική ματιά και να κατανοεί τις αρχές της σύνθεσης και του χρώματος.

    Μοντέλο και Μυστήρια Σχέσεις: Η Εξέλιξη της Τέχνης της

    Για σχεδόν μια δεκαετία, η Βαλάντον εργάστηκε ως μοντέλο για διάσημους ζωγράφους, ποζάροντας για έργα που διαμόρφωσαν την τέχνη της εποχής. Αυτή η περίοδος δεν ήταν απλώς μια πηγή εισοδήματος, αλλά μια βαθιά εμβάπτιση στον κόσμο της τέχνης. Η Βαλάντον παρατηρούσε με προσοχή τους ζωγράφους, μαθαίνοντας τις τεχνικές τους, την επιλογή των χρωμάτων και τη σύνθεση των έργων τους. Ο Τολούζ Λωτράκ, αναγνωρίζοντας το ταλέντο της, ενθάρυνε ενεργά την Βαλάντον να ασχοληθεί με το σχέδιο, ενώ ο Ντίγκε παρείχε πιο επίσημη καθοδήγηση, διαμορφώνοντας τις θεμελιώδεις δεξιότητές της. Αυτή η περίοδος ως μοντέλο ήταν καθοριστική για την Βαλάντον: δεν ήταν απλώς μια παθητική υποκείμενη, αλλά μια ενεργή παρατηρήτρια, αναλύοντας την καλλιτεχνική ματιά και εσωτερικεύοντας τις αρχές της. Η Βαλάντον άρχισε να σχεδιάζει με ένταση, αρχικά επικεντρώνοντας σε σκηνές από την καθημερινότητά της – τη μητέρα της, τον γιο της Μωρίς, και ζωντανές εικόνες από το Παρίσι. Το στυλ της διακρίνεται αμέσως για την απευθείας και εκφραστική γραμμή, που θυμίζει τις τεχνικές των Γερμανών ζωγράφων Εγκον Σχίλε και Πάουλα Μότερσον-Μπέκερ.

    Από το Μοντέλο στον Καλλιτέχνη: Η Δημιουργική Έκρηξη

    Η Βαλάντον δεν σταμάτησε στο ρόλο του μοντέλου. Με την πάροδο των ετών, άρχισε να δημιουργεί τα δικά της έργα τέχνης, κυρίως νάζι, πορτρέτα γυναικών και τοπίων. Τα έργα της διακρίνονται για τη δυναμική τους, την έντονη χρωματική παλέτα και την ικανότητα να αποτυπώνουν τις συναισθηματικές εκφάνσεις των ανθρώπων. Η Βαλάντον δεν φοβόταν να αντιπαραθέσει τις συμβατικές αντιλήψεις για το γυναικείο σώμα, παρουσιάζοντας τα νάζι της με ρεαλισμό και ψυχολογική εμβάθυνση, κάτι που ήταν ασυνήθιστο για την εποχή. Τα έργα της, όπως το Νού α λα δρουπερί μπλαρκ (Νάζι με λευκό φόρεμα) και το Νού ντεπού (Στέκεμενο Νάζι), αποκαλύπτουν την ικανότητα της Βαλάντον να μεταφέρει τις σκέψεις και τα συναισθήματα των γυναικών που απεικονίζει. Η Βαλάντον δεν δίστασε να αντιμετωπίσει δύσκολα θέματα, όπως η ηλικία και η σεξουαλικότητα, με μια ειλικρινή και αμφισβητητική ματιά.

    Σημαντικά Έργα και Κληρονομιά

    Η Σουζάν Βαλάντον άφησε πίσω της ένα σημαντικό έργο τέχνης που συνεχίζει να εμπνέει και να προκαλεί τους θεατές. Τα έργα της, όπως το Μωρίς Μπλέ (Maurice Utrillo Playing With a Slingshot), χαρακτηρίζονται από την έντονη γραμμή και την εκφραστική χρωματική παλέτα. Η Βαλάντον ήταν μία από τις πρώτες γυναίκες ζωγράφους που επιτρέπονταν να απεικονίζουν άνδρες νάζι, κάτι που αποτελούσε μια σπάνια περίπτωση για την εποχή της. Η συμβολή της στην τέχνη είναι ιδιαίτερα σημαντική, καθώς άνοιξε νέους δρόμους για τις γυναίκες καλλιτέχνιδες και έθεσε νέα πρότυπα για την απεικόνιση του γυναικείου σώματος. Η Βαλάντον αναγνωρίστηκε ως πρωτοπόρος της φεμινιστικής τέχνης, καθώς τα έργα της αποκαλύπτουν τις εμπειρίες και τις σκέψεις των γυναικών με έναν αυθεντικό και δυναμικό τρόπο. Η Σουζάν Βαλάντον πέθανε το 1938, αφήνοντας πίσω της ένα σημαντικό κληρονομικό έργο που συνεχίζει να εμπνέει καλλιτέχνες και θεατές σε όλο τον κόσμο.

    Μουσεία

    National Museum of Women in the Arts

    Σε έκθεση στο Ουάσιγκτον, D.C., Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής

    Ένα Καταφύγιο Όραμα: Το Εθνικό Μουσείο Γυναικών στις Τεχνές

    Στην καρδιά του Ουάσιγκτον, D.C., δεσπόζει ένα μνημειώδες σύμβολο μιας ήσυχη αλλά βαθιάς επανάστασης. Το Εθνικό Μουσείο Γυναικών στις Τεχνές (NMWA) είναι πολύ περισσότερο από μια απλή αποθήκη όμορφων αντικειμένων· αποτελεί μια σκόπιμη πράξη ιστορικής ανάκτησης. Για αιώνες, τα μεγαλειώδη αφηγήματα της ιστορίας της τέχνης γράφτηκαν από εκείνους που συχνά αγνοούσαν τη δημιουργική λάμψη των γυναικών, αφήνοντας το μισό καλλιτεχνικό κληροτόμιο της ανθρωπότητας στις σκιές. Το NMWA γεννήθηκε από την επιθυμία να διορθωθεί αυτή η ανισορροπία, αναδύοντας από μια αποστολή που πυρακτώθηκε τη δεκαετία του 1960, όταν οι ιδρυτές Wallace και Wilhelmina Holladay συνειδητοποίησαν ότι δασκάλες όπως η Clara Peeters διαγράφονταν από τα ίδια τα εγχειρίδια που προορίζονταν να τους τιμήσουν. Σήμερα, το μουσείο λειτουργεί ως ένας ζωντανός φάρος, διασφαλίζοντας ότι οι φωνές των γυναικών καλλιτεχνών—από διαφορετικές κουλτούρες και εποχές—ακούγονται με σαφήνεια και αντήχηση.

    Η φυσική παρουσία του μουσείου είναι εξίσου επιβλητική με την αποστολή του. Κατοικημένο σε ένα μεγαλοπρεπές πρώην Μασónico Ναό στην New York Avenue, το κτίριο αυτός ο ίδιος αφηγείται μια ιστορία μεταμόρφωσης. Αρχικά ολοκληρώθηκε το 1908 σε εντυπωσιακό στυλ Αναβίωσης της Αναγέννησης (Renaissance Revival), αυτό το ιστορικό ορόσημο υποβλήθηκε σε μια εκτεταμένη ανακαινιστική εργασία αξίας εξήντα έξι εκατομμυρίων δολαρίων, προκειμένου να μεταμορφωθεί από μια αδελφική αίθουσα σε ένα εξελιγμένο καλλιτεχνικό καταφύγιο. Για τον επισκέπτη, η είσοδος στο μουσείο μοιάζει με μια βηματιά σε έναν χώρο όπου η ιστορία και η νεωτερικότητα συναντιέσκονται. Η αρχιτεκτονική του, που περιλαμβάνεται στο Εθνικό Κατάרτημα Ιστορικών Τοποθεσιών των ΗΠΑ, παρέχει ένα επιβλητικό, σεβαστό σκηνικό που αναδεικνύει τα έργα τέχνης που φιλοξενεί. Οι απέραντες galleries του έχουν σχεδιαστεί όχι μόνο για την έκθεση, αλλά και για την καλλιέργεια μιας ατμόσφαιρας μελέτης, καθιστώντας το έναν απαραίτητο προορισμό για όσους εκτιμούν τη διασταύρωση της ιστορικής μεγαλοπρέπειας και της σύγχρονης πολιτισμικής σημασίας.

    Η περιήγηση στη συλλογή του NMWA είναι μια συναρπαστική ταξιδιάστρια εμπειρία μέσα στον χρόνο και το συναίσθημα. Το μουσείο διαθέτει πάνω από 6.000 έργα τέχνης που καλύπτουν ένα φάσμα από τον 16ο αιώνα έως τον παρόντα καικαινοτόμο, προσφέροντας έναν πλούσιο ιστό ανθρώπινης εμπειρίας. Κάποιος μπορεί να συγκιμπιαστεί από τις οικείας, τρυφερές απεικονίσεις της καθημερινότητας στα έργα της

    Mary Cassatt

    , για να εντυπωσιαστεί στη συνέχεια από τους τολμηρούς, ρυθμικούς αλγορίθμους της

    Alma Woodsey Thomas

    . Η συλλογή προσφέρει έναν βαθύ διάλογο μεταξύ διαφορετικών εποχών· η εκλεπτυσμένη, αριστοκρατική πορτραίτ τεχνική της

    Élisabeth Louise Vigée-LeBrun

    , υπάρχει δίπλα στο ωμό, πολιτικό και βαθιά προσωπικό αυτοφωτογράφισμα/αυτοπερσωπισμό της

    Frida Kahlo

    . Αυτή η ποικιλομορφία καθιστά το μουσείο έναν θησαυροφυλάκιο για συλλέκτες και σχεδιαστές το ίδιο, καθώς κάθε κομμάτι φέρει ένα μοναδικό βάρος ταυτότητας και αισθητικής δύναμης, από λεπτομερή ιστορικά λάδι επισπασμάτων έως τα καθηλωτικά πολυμεταρ<|turn>

    Delita Martin

    .

    Αυτό που πραγματικά ξεχωρίζει το Εθνικό Μουσείο Γυναικών στις Τεχνές είναι ο ρόλος του ως ένας ζωντανός, αναπνέων καταλύτης για την αλλαγή. Δεν κοιτάζει απλώς πίσω με νοσταλγία· κοιτάζει μπροστά με πρόθεση. Μέσα από πρωτοποριακές εκθέσεις όπως η

    Women Artists from Antwerp to Amsterdam

    , το μουσείο φωτίζει ξεχασμένες περιόδους καινοτομίας, ενώ οι συνεχιζόμενες ερευνητικές του πρωτοβουλίες εμβαδύνουν στα αρχεία για να ανασκαφούν χαμένες αφηγήματα. Υπερασπιζόμενο τόσο τα καθιερωμένα είδωλα όσο και τα αναδυόμενα ταλέντα, το NMWA καλλιεργεί ένα δυναμικό περιβάλλον όπου η φυλετική ταυτότητα, η κοινωνική δικαιοπραξία και η καλλιτεχνική έκφραση εξετάζονται συνεχώς. Για τον λάτρη της τέχνης, είναι ένας τόπος ανακάλυψης· για τον μελετητή, ένας χώρος απαραίτητης έρευνας· και για τον κόσμο, μια ζωτικής σημασίας υπενθύμιση ότι η ιστορία της τέχνης ολοκληρώνεται μόνο όταν κάθε φωνή παίρνει τη σωστή της θέση στο φως.

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το The Abandoned Doll

    originaluniqueart.com/el/art/download/suzanne-valadon-the-abandoned-doll-D3Z5US-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Βαλάντον, Σουζάν. The Abandoned Doll. n.d., National Museum of Women in the Arts. https://originaluniqueart.com/el/art/suzanne-valadon-the-abandoned-doll-D3Z5US-en/
    APA
    Βαλάντον, Σουζάν (n.d.). The Abandoned Doll [Painting]. National Museum of Women in the Arts. https://originaluniqueart.com/el/art/suzanne-valadon-the-abandoned-doll-D3Z5US-en/
    Chicago
    Σουζάν Βαλάντον. The Abandoned Doll. n.d. National Museum of Women in the Arts. https://originaluniqueart.com/el/art/suzanne-valadon-the-abandoned-doll-D3Z5US-en/
    Harvard
    Βαλάντον, Σουζάν (n.d.) The Abandoned Doll. National Museum of Women in the Arts. Available at: https://originaluniqueart.com/el/art/suzanne-valadon-the-abandoned-doll-D3Z5US-en/

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 30/08/2026

    The Abandoned Doll — Σουζάν Βαλάντον Τμήμα 4 · Καλλιτέχνης και μουσείο

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    The Abandoned Doll — Σουζάν Βαλάντον

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Πόσα πρόσωπα μπορείτε να βρείτε; ____ (ο κατάλογός μας μετράει 2 — συμφωνείτε;)
    4. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: nude figure, childhood, transition. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    5. Ανατρέξτε στο Η Κίτρινη Κουζίνα (1923), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 30/08/2026

    The Abandoned Doll — Σουζάν Βαλάντον Τμήμα 5 · Πληροφορίες έργου

    ΚВИΖ Τέχνης

    The Abandoned Doll — Σουζάν Βαλάντον

    Πόσο καλά γνωρίζετε αυτό το έργο τέχνης;

    Επιλέξτε μία απάντηση για κάθε ένα από τα 5 ερωτήματα παρακάτω. Κάθε ερώτημα έχει ακριβώς μία σωστή απάντηση.

    1. 1. What artistic movement is Suzanne Valadon’s ‘The Abandoned Doll’ primarily associated with?

      • A Romanticism
      • B Realism
      • C Post-Impressionism

    2. 2. Describe the dominant color palette used in 'The Abandoned Doll'.

      • A Pale pastel shades
      • B Dark muted tones
      • C Bold, saturated colors

    3. 3. What stylistic elements characterize Valadon’s approach to depicting the human figure?

      • A Idealized proportions and smooth surfaces
      • B Distorted anatomy and expressive brushwork
      • C Detailed realism capturing every nuance

    4. 4. The painting utilizes a technique known for creating textural effects. What is this technique?

      • A Watercolor blending
      • B Oil glazing
      • C Impasto

    5. 5. What symbolic significance does the inclusion of the doll in ‘The Abandoned Doll’ convey?

      • A Represents maternal care and nurturing
      • B Symbolizes innocence lost and the transition to adulthood
      • C Highlights the beauty and perfection of childhood

    Η βαθμολογία μου: ____ από 5

    Λίστα απαντήσεων — για τον εκπαιδευτικό

    Αυτό ξεκινά μια νέα σελίδα εκτύπωσης, επομένως μπορεί απλά να μην συμπεριληφθεί στα αντίγραφα.

    1C · 2C · 3B · 4C · 5B