Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Two Bridges

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Ρόμπερτ Πολήιλ Μπέβεν, Two Bridges (1912). Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Ρόμπερτ Πολήιλ Μπέβεν originaluniqueart.com/el/artists/%CF%81%CF%8C%CE%BC%CF%80%CE%B5%CF%81%CF%84-%CF%80%CE%BF%CE%BB%CE%AE%CE%B9%CE%BB-%CE%BC%CF%80%CE%AD%CE%B2%CE%B5%CE%BD_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1865 – 1925
Μαλοχρωματισμένο
1912
Μέσο
Oil On Canvas
Αρχική διάσταση
51 x 61 cm
Κίνηση
Fauvism Wild, unnatural colour used straight from the tube — critics called the painters "wild beasts".
Εποχή
Modern
Artistic style
Fauvism
Notable elements or techniques
Bold color, flattened perspective, impasto
Subject or theme
Urban life and city street scene

Στο πλαίσιο

Two Bridges — Ρόμπερτ Πολήιλ Μπέβεν

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 51 × 61 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 60 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 47 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 60. 32 από τα 89 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Ρόμπερτ Πολήιλ Μπέβεν (1865–1925) ▲ αυτό το έργο, 1912 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1907 Κύρια εργασιακά έτη: 1907–1917 Ύστερα έργα: από το 1917

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Παρόμοια έργα

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: originaluniqueart.com/el/art/similar/robert-polhill-bevan-two-bridges-8YE5Y5-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Steel Blue #4b6794

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #4B6794
    • #EFF2DC
    • #ABB2C3
    • #231F59

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Βρείτε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Neutrals Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Κυρίαρχο χρώμα
    Steel Blue
    Ένταση
    Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Discordant Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Brilliant Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Balanced Soft Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο θα βρείτε αυτό το έργο;

    • κάτω από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Ρόμπερτ Πολήιλ Μπέβεν κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 7 χώρες. Από πού προέρχονται αυτά τα στοιχεία

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 77,5%
    2. 2 Αυστραλία 7,5%
    3. 3 Ηνωμένο Βασίλειο 5,0%
    4. 4 Γερμανία 2,5%
    5. 5 Δανία 2,5%
    6. 6 Γαλλία 2,5%
    7. 7 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 2,5%

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Ρόμπερτ Πολήιλ Μπέβεν

    1. 1 Cumberland Marker, North Side, 1915 7,3%
    2. 2 Πίσω από το Γραιόλιβο, 1904 7,3%
    3. 3 The Chestnut Tree, 1916 4,9%
    4. 4 Ploughing on the Downs, 1906 4,9%
    5. 5 Devonshire Valley, No. 2, 1913 4,9%
    6. 6 Polish Tavern, 1903 4,9%
    7. 7 Υπό τον Συμβιβασμό, 1914 4,9%
    8. 8 Το Πεδίο της πόλης του Χορσγέιτ, 1914 4,9%
    9. 9 Ploughing on the Downs, 1907 4,9%
    10. 10 The Chestnut Tree, 1919 4,9%
    11. 11 Morning over the Ploughed Fields, 1904 4,9%
    12. 12 Meadows, Poland 4,9%
    13. 13 From the Artist's Window, 1915 2,4%
    14. 14 Devon Cottage, 1920 2,4%
    15. 15 Two Bridges, 1912 αυτό το έργο 2,4%
    16. 16 Cumberland Market, North Side, 1912 2,4%
    17. 17 Ένα Νεαρό Κοιλάδα του Δεκέμβρου, 1913 2,4%
    18. 18 A Small Southdown Farm, 1906 2,4%
    19. 19 Landscape in the Blackdown Hills, Devon, 1917 2,4%
    20. 20 Near Applehayes, 1913 2,4%

    Συνδυαστικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 82,8% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 95 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 27 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο κατέχει την 15 θέση ανάμεσα σε αυτά, με 2,4% αυτής της προσοχής. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Two Bridges — Ρόμπερτ Πολήιλ Μπέβεν

    A Symphony of Urban Motion: Rediscovering Two Bridges

    In the heart of the early twentieth century, as the gears of modernity began to turn with an unstoppable rhythm, Robert Polhill Bevan captured a fleeting moment of metropolitan vitality in his 1912 masterpiece, Two Bridges. This oil on canvas is far more than a mere depiction of a city street; it is a vibrant pulse of life frozen in time. The scene unfolds with a captivating energy, where the heavy presence of architecture meets the fluid movement of the streets. Two iconic red buses, rendered in bold, unapologetic hues, slice through the intersection, acting as anchors of color amidst the bustling crowd. As one gazes into the composition, the eye is drawn through a labyrinth of pedestrians and vehicles, even catching the subtle, nostalgic presence of a horse—a lingering ghost of a bygone era coexisting with the burgeoning mechanical age.

    The technique employed by Bevan in Two Bridges reveals a painter deeply enamored with the transformative power of color and form. Moving away from the delicate, light-dappled nuances of Impressionism, Bevan embraces a style that leans toward the expressive intensity of Fauvism. He utilizes simplified, almost geometric shapes to define the urban landscape, where buildings rise in angular, sturdy blocks and vehicles are rendered with rounded, rhythmic outlines. The paint application is smooth yet possesses a subtle impasto that lends a tactile quality to the surfaces of the structures. By flattening the perspective and utilizing a deliberate distortion of space, Bevan creates an illusion of depth through the clever overlapping of forms rather than traditional linear perspective. This approach prioritizes visual impact and emotional resonance over photographic accuracy, inviting the viewer to experience the city's energy rather than just observe it.

    Historically, this work serves as a profound testament to the transition of British Modernism. As a founding member of the Camden Town Group, Bevan was at the forefront of a movement that sought to find beauty in the everyday, unglamorous realities of urban existence. Two Bridges encapsulates this spirit perfectly, blending the traditional mastery of oil painting with a radical, modern sensibility. The painting evokes a sense of organized chaos—a feeling of being swept up in the momentum of progress. For the collector or the interior designer, this piece offers a sophisticated balance of bold color and structural stability. It is an artwork that commands attention, providing a focal point that breathes life, history, and a touch of avant-garde elegance into any curated space.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Ρόμπερτ Πολήιλ Μπέβεν

    Γεννημένος στις Χόβη, Ηνωμένο Βασίλειο

    A Pioneer of British Modernism: The Life and Art of Robert Polhill Bevan

    Robert Polhill Bevan, γεννημένος το 1865 στην Χόβ της Μεγάλης Βρετανίας, κατέχει μια κρίσιμη αλλά συχνά υποτιμώμενη θέση στην ιστορία της βρετανικής τέχνης του πρώτου αιώνα. Ένας πρωτοπόρος που ξεφεύγει από τις συμβατικές προσδοκίες, έγινε ένας τολμηρός καινοτόμος, ένας βασικός παράγοντας στη μετάβαση από τον ιμπρεσιονισμό προς εξερεύνησεις πιο ριζοσπαστικών χρωμάτων και μορφών. Το ταξίδι του ήταν μια διαρκής πειραματισμός, απορροφώντας επιρροές από όλη την Ευρώπη ενώ παράλληλα διαμόρφωνε ένα προσωπικό καλλιτεχνικό οράμα που επηρέασε σημαντικά την εξέλιξη της σύγχρονης τέχνης στην Βρετανία. Η παιδική του εκπαίδευση στο Westminster School of Art υπό την καθοδήγηση του Fred Brown παρείχε μια σταθερή βάση, αλλά οι μετέπειτα σπουδές του στην Ακαδημία Ζυλιόν στο Παρίσι αναζωοδότησαν πραγματικά το δημιουργικό του πνεύμα. Εκεί, συναντούσε ένα σύμπαν ταλαντούχων καλλιτεχνών – τον Paul Sérusier, τον Pierre Bonnard, τον Édouard Vuillard και τον Maurice Denis – καλλιτέχνες που αμφισβητούσαν τις ακαδημικές συμβάσεις και υιοθετούσαν νέες προσεγγίσεις ζωγραφικής. Αυτές οι συναντήσεις ήταν καθοριστικές, παρουσιάζοντας του Bevan αρχές της συνθετισμού και θέτοντας τα θεμέλια για τις μελλοντικές του εξερευνήσεις.

    Brittany, Fauvism, and the Pursuit of Pure Color

    Η επίδραση της Βρετανικής Κορσικής στην καλλιτεχνική εξέλιξη του Bevan είναι ανεκτίμητη. Δύο σημαντικά ταξίδια το 1890 και το 1891 τον οδήγησαν στην ατμόσφαιρα του Pont-Aven, ενός μικρού παραθαλάσσιου χωριού που είχε γίνει ένας μαγνήτης για καλλιτέχνες αναζητούντες μια εναλλακτική στον παρισινό σαλον. Τα τολμηρά χρώματα και οι απλοποιημένες μορφές που υποστήριζαν καλλιτέχνες όπως ο Gauguin, άγγιξαν βαθιά την ψυχή του Bevan, επηρεάζοντας τα πρώτα του σχέδια και τις εκτυπώσεις. Ωστόσο, γύρω στα 1904, ο Bevan ξεκίνησε πραγματικά να διακρίνεται, ακολουθώντας ένα μονοπάτι πειραματισμού με καθαρά χρώματα που προανήγγειλε την άνοδο του Fauvism στην ήπειρο. Το έργο του “Courtyard” αποτελεί μια αξιοσημείωτη απόδειξη αυτής της πρωτο-φαβιστικής προσέγγισης, αποδεικνύοντας μια προθυμία να εγκαταλείψει την ρεαλιστική αναπαράσταση υπέρ της εκφραστικής χρωματικής έντασης – μια τολμηρότητα που τον ξεχώρισε από πολλούς συμπολίτες του. Αυτή η εξερεύνηση δεν παρέμεινε σταθερή, καθώς ο Bevan αργότερα υιοθέτησε μια τεχνική διαχωρισμού ή σημειακής ζωγραφικής, όπως φαίνεται στα έργα “Ploughing on the Downs” και “The Turn-Rice Plough”, παρουσιάζοντας τη δέσμευσή του στην εξερεύνηση διαφορετικών μεθόδων εφαρμογής χρώματος και αποτύπωσης φωτός. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η επιρροή μεγάλων καλλιτεχνών όπως ο Velázquez και ο Goya παρέμεινε αισθητή, παράλληλα με την καθοδήγηση του Renoir σχετικά με την απεικόνιση των ιπποπόρων – μια μαρτυρία της ευρείας καλλιτεχνικής του περιέργειας και της προθυμίας του να μάθει από διαφορετικές πηγές.

    Collective Visions: The Camden Town Group and Beyond

    Ο Bevan δεν ήταν ένας καλλιτέχνης που εργαζόταν απομονωμένα. Αναζητούσε ενεργά σύνδεση με σανό καλλιτεχνών, διαδραματίζοντας βασικό ρόλο στη δημιουργία πολλών επιφανειακών καλλιτεχνικών ομάδων. Ως ιδρυτικό μέλος της Camden Town Group, εντάχθηκε σε μια ομάδα καλλιτεχνών που αποφάσισαν να απεικονίσουν τη σύγχρονη ζωή και να αμφισβητήσουν τις καθιερωμένες καλλιτεχνικές συμβάσεις. Αυτός ο συλλογικός πνεύμα επεκτάθηκε στην εμπλοκή του με την ομάδα London Group και την Cumberland Market Group, επιβεβαιώνοντας περαιτέρω τη δέσμευσή του σε προοδευτικές καλλιτεχνικές κινήσεις. Ένα ιδιαίτερα σημαντικό δεσμό σχημάτισε το 1908, όταν ο Bevan εντάχθηκε στην ομάδα Fitzroy Street υπό την καθοδήγηση του Walter Sickert. Η ενθάρρυνση του Sickert να εστιάσει σε καθημερινά θέματα αποδείχθηκε πολύτιμη, κατευθύνοντάς τον προς μια πιο ριζωμένη και κοινωνικά προσανατολισμένη προσέγγιση της τέχνης. Η πρώτη έκθεση των Allied Artists’ Association το 1908 παρείχε επίσης μια σημαντική πλατφόρμα για τον Bevan, παρουσιάζοντας τον στον αναπτυσσόμενο κόσμο της σύγχρονης τέχνης – κυρίως μέσω της συνάντησής του με τον Wassily Kandinsky. Αυτές οι συμμαχίες δεν ήταν απλώς κοινωνικές, αλλά και προώθησαν μια δυναμική ανταλλαγή ιδεών που διαμόρφωσαν την καλλιτεχνική του πορεία και συνέβαλαν στην ευρύτερη εξέλιξη της βρετανικής τέχνης.

    Landscapes, Urban Scenes, and Lasting Legacy

    Ενώ ο Bevan ασχολούνταν με διάφορα θέματα, συμπεριλαμβανομένων των πορτρέτων – συμπεριλαμβανομένων αξιοσημείωτων απεικονίσεων της συζύγου του, Stanislowa de Karłowska – και των αστικών σκηνών που καταγράφουν την παρακμή του ιπποδρόμου (“The Cab Horse”), είναι περισσότερο γνωστός για τα τοπικά του έργα. Τα ζωγραφικά του έργα από τη Βρετανική Κορσική και την Τουρκία είναι γεμάτα ζωντάνια, αποτυπώνοντας την ουσία της αγροτικής ζωής μέσω εκφραστικών τεχνικών χρωμάτων και έντονων χρωματικών παλέτων. Τα έργα όπως το “In the Downs near Lewes”, το “The Chestnut Tree” και το “Landscape in the Blackdown Hills, Devon” αποτελούν μια απόδειξη αυτής της ικανότητάς του να εκφράσει τόσο την φυσική ομορφιά όσο και τη συναισθηματική απήχηση του φυσικού κόσμου. Ο Robert Polhill Bevan’s κληρονομιά ξεπερνά τα μεμονωμένα έργα του. Αναγνωρίζεται δίκαια ως πρωτοπόρος της σύγχρονης βρετανικής τέχνης, ιδιαίτερα για την πρώιμη υιοθέτησή του των φαβιστικών αρχών και τον τολμηρό πειραματισμό του με τα χρώματα. Η επιρροή του επηρέασε τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών και η συμβολή του στην Camden Town Group ήταν καθοριστική για τη διαμόρφωση της εξέλιξης της σύγχρονης τέχνης στη Βρετανία. Μια αναδρομική έκθεση στο Colnaghi’s το 1961 αποτέλεσε μια κρίσιμη στιγμή αναγνώρισης, εξασφαλίζοντας ότι η καινοτόμος του πνεύμα του συνεχίζει να εμπνέει τους καλλιτέχνες σήμερα. *Είναι ένας ζωτικός παράγοντας για την κατανόηση της πολύπλοκης εξέλιξης της βρετανικής

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Two Bridges

    originaluniqueart.com/el/art/download/robert-polhill-bevan-two-bridges-8YE5Y5-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Μπέβεν, Ρόμπερτ Πολήιλ. Two Bridges. 1912, https://originaluniqueart.com/el/art/robert-polhill-bevan-two-bridges-8YE5Y5-en/
    APA
    Μπέβεν, Ρόμπερτ Πολήιλ (1912). Two Bridges [Painting]. https://originaluniqueart.com/el/art/robert-polhill-bevan-two-bridges-8YE5Y5-en/
    Chicago
    Ρόμπερτ Πολήιλ Μπέβεν. Two Bridges. 1912. https://originaluniqueart.com/el/art/robert-polhill-bevan-two-bridges-8YE5Y5-en/
    Harvard
    Μπέβεν, Ρόμπερτ Πολήιλ (1912) Two Bridges. Available at: https://originaluniqueart.com/el/art/robert-polhill-bevan-two-bridges-8YE5Y5-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Two Bridges — Ρόμπερτ Πολήιλ Μπέβεν

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Πόσα πρόσωπα μπορείτε να βρείτε; ____ (ο κατάλογός μας μετράει 3 — συμφωνείτε;)
    4. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: urban landscape, city transportation, early 20th century. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    5. Ανατρέξτε στο The Chestnut Tree (1916), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Ερωτήσεις & Απαντήσεις

    Πώς μπορώ να ανακαλύψω έργα τέχνης παρόμοια με το "Two Bridges" του Ρόμπερτ Πολήιλ Μπέβεν;

    Έργα παρόμοια με το "Two Bridges" του Ρόμπερτ Πολήιλ Μπέβεν συγκεντρώνονται στη σελίδα Παρόμοια έργα του έργου.

    Μπορώ να εξετάσω το "Two Bridges" με περισσότερες λεπτομέρειες;

    Το "Two Bridges" μπορεί να εξεταστεί στρώμα προς στρώμα στη σελίδα Ακτινογραφία του έργου, ένας προβολέας εμπνευσμένος από τον πάγκο φωτισμού ενός συντηρητή, με έντεκα οπτικά διαβάσματα της εικόνας.

    Πού μπορώ να δω μια προεπισκόπηση του "Two Bridges";

    Μια προεπισκόπηση του έργου "Two Bridges" του Ρόμπερτ Πολήιλ Μπέβεν είναι διαθέσιμη στη σελίδα Προεπισκόπηση του έργου.

    Ποια εθνική καταγωγή βρίσκεται πίσω από το Fauvism του "Two Bridges";

    Το "Two Bridges" συνδέει το κίνημα Fauvism με την/τον Ηνωμένο Βασίλειο μέσω της χώρας γέννησης του δημιουργού του.

    Με τι συναίσθημα συνδέεται το "Two Bridges";

    Το έργο "Two Bridges" συνδέεται με μια Energetic αίσθηση. Ο συναισθηματικός τόνος περιγράφει την εντύπωση που προσφέρει το έργο.

    Ποιο συναίσθημα αποπνέει το έργο "Two Bridges" της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης Fauvism;

    Το "Two Bridges" φέρει ένα Energetic συναισθηματικό ύφος εντός του руху Fauvism.

    Για ποιο δωμάτιο προτείνεται το έργο "Two Bridges" του Ρόμπερτ Πολήιλ Μπέβεν, δεδομένης της χρωματικής του παλέτας;

    Οι χρώματα της παλέτας Neutrals του έργου "Two Bridges" του Ρόμπερτ Πολήιλ Μπέβεν ταιριάζουν στον προτεινόμενο χώρο του: ένα Coworking.

    Σε ποιο στάδιο της καριέρας του/της Ρόμπερτ Πολήιλ Μπέβεν ανήκει το "Two Bridges" (1912);

    Λόγω της ημερομηνίας του (1912), το έργο "Two Bridges" ανήκει στην περίοδο Early Modern του Ρόμπερτ Πολήιλ Μπέβεν.