Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Gramophone

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Φίλιπ Πινκμπουρς (Ii), Gramophone (1949), NEMO Science Museum. Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Φίλιπ Πινκμπουρς (Ii) originaluniqueart.com/el/artists/%CF%86%CE%AF%CE%BB%CE%B9%CF%80-%CF%80%CE%B9%CE%BD%CE%BA%CE%BC%CF%80%CE%BF%CF%85%CF%81%CF%82-ii_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1607 – 1678
Μαλοχρωματισμένο
1949
Αρχική διάσταση
27 x 42 cm
Τοποθεσία διεξαγωγής
NEMO Science Museum originaluniqueart.com/el/museums/nemo-science-museum-amsterdam_el/

Στο πλαίσιο

Gramophone — Φίλιπ Πινκμπουρς (Ii)

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 27 × 42 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1600
  2. 1640
  3. 1680
  4. 1720
  5. 1760
  6. 1800
  7. 1840
  8. 1880
  9. 1920

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 71 στον θάνατο.

Σκιασμένο: η ζωή του Φίλιπ Πινκμπουρς (Ii) (1607–1678) ▲ αυτό το έργο, 1949 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Παρόμοια έργα

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: originaluniqueart.com/el/art/similar/philips-vinckboons-ii-gramophone-D72QZP-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Rosy Brown #a9a7a4

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #A9A7A4
    • #E1E2E1
    • #2A2826
    • #8F857D

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Βρείτε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Neutrals Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Κυρίαρχο χρώμα
    Rosy Brown
    Ένταση
    Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Discordant Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Bright Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Muted Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο θα βρείτε αυτό το έργο;

    • κάτω από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Φίλιπ Πινκμπουρς (Ii) κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 2 χώρες. Από πού προέρχονται αυτά τα στοιχεία

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 85,7%
    2. 2 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 14,3%

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 8 πιο δημοφιλή έργα του Φίλιπ Πινκμπουρς (Ii)

    1. 1 Tube radio, 1935 14,3%
    2. 2 Philips Prelude 456A, 1937 14,3%
    3. 3 Toaster, 1964 14,3%
    4. 4 Vacuum cleaner, 1962 14,3%
    5. 5 Chimney piece with representation of Odysseus and Nausicaa, Philips Vinckboons (II), 1639, 1639 14,3%
    6. 6 Carbon wire filament incandescent light bulb, 1905 14,3%
    7. 7 Radio, 1979 14,3%
    8. — Gramophone, 1949 αυτό το έργο 0,0%

    Συνδυαστικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 100,0% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 24 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 7 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο δεν έχει επισκεφθεί ακόμη σε αυτό το χρονικό διάστημα — κλείνει τη λίστα χωρίς κατάταξη. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Φίλιπ Πινκμπουρς (Ii)

    Γεννημένος στις Άμστερνταμ, Ολλανδία

    Πρώιμη ζωή και καριέρα

    Philips Vinckboons (II), ένας διακεκριμένος Ολλανδός αρχιτέκτονας, γεννήθηκε το 1607 στις Ολλανδίες. Ως μέλος της σχολής του Jacob van Campen, κατάφερε να ενσαρκώσει την ίδια την ουσία του Ολλανδικού Κλασικισμού. Το έργο του Vinckboons εκτιμήθηκε ιδιαίτερα στην πατρίδα του, το Άμστερνταμ, όπου άφησε ένα αμετάκλητο αποτύπωμα στο αρχιτεκτονικό τοπίο της πόλης.

    Σημαντικά έργα και προσφορές

    Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα έργα του Vinckboons είναι η φθοριστή λάμπα, η οποία στεγάζεται σήμερα στο Μουσείο Επιστημών Nemo στο Άμστερνταμ. Αυτό το δημιούργημα αναδεικνύει την καινοτόμο προσέγγισή του στον σχεδιασμό (δείτε στο AllPaintingsStore). Επιπλέον, η αφοσίωσή του στις αρχές του Ολλανδικού Κλασικισμού επηρέασε μια ολόκληρη γενιά αρχιτεκτόνων, διαμορφώνοντας βαθιά την αρχιτεκτονική ταυτότητα της χώρας.

    Κληρονομιά και μνημειώδη ενέργεια

    Παρόλο που δεν συνδέεται άμεσα με το Museum Universiteitsbibliotheek στο Λάιν, αυτό το ίδρυμα αποτελεί μια απόδειξη της πλούσιας πολιτιστικής κληρονομιάς των Ολλανδίας, στην οποία ο Vinckboons προσέφερε σημαντικά (ανακαλύψτε περισσότερα στο AllPaintingsStore). Επίσης, η St. Joriskerk στο Amersfoort, η οποία λειτουργεί πλέον ως μουσείο τέχνης, αντιπροσωπεύει την εξέλιξη της Ολλανδικής τέχνης και αρχιτεκτονικής, προσφέροντας το ιδανικό πλαίσιο για την κατανόηση του έργου του (εξερευνήστε τη St. Joriskerk στο AllPaintingsStore).

    Βασικές ημερομηνίες: γέννηση το 1607, θάνατος στις 2 Οκτωβρίου 1678.

    Σημαντικό καλλιτεχνικό movement: Ολλανδικός Κλασικισμός, υπό την επιρροή του Jacob van Campen.

    Κληρονομιά: Οι αρχιτεκτονικές δημιουργίες του Vinckboons παραμένουν θεμελιώδεις για την Ολλανδική αρχιτεκτονική ιστορία.

    Περαιτέρω εξερεύνηση στο AllPaintingsStore

    Philips Vinckboons (II) | 24 έργα - βυθιστείτε στην ολοκληρωμένη συλλογή των έργων του Vinckboons.

    Το Μουσείο Δημαρχείου του Άμστερνταμ, Ολλανδία - κατανοήστε το ευρύτερο πλαίσιο της Ολλανδικής τέχνης και αρχιτεκτονικής.

    Μουσεία

    NEMO Science Museum

    Σε έκθεση στο Άμστερνταμ, Ολλανδία

    Ένα Ναυάγιο Ανακάλυψης: Το Αρχιτεκτονικό Θαύμα του NEMO

    Αναδυόμενο από τις ιστορικές waterfronts του Άμστερνταμ σαν ένα κολοσسικός, εσμεραλδί-πράσινος ναυάγιο, το Μουσείο Επιστημών NEMO είναι πολύ περισσότερο από μια απλή αρχιτεκτονική επιτοποία· αποτελεί μια ζωντανή, παλλόμενη από ζωή απόδειξη της ανθρώπινης περιέργειας και των απέραντων θαυμάτων του φυσικού κόσμου. Σχεδιασμένο από τον οραματιστή Ιταλό αρχιτέκτονα Renzo Piano, το οποίο χέρι έχει διαμορφώσει εμβληματικά κτίρια όπως το Centre Pompidou στο Παρίσι, το ίδιο το κτίριο λειτουργεί ως η πιο βαθιά έκθεση του μουσείου. Η εντυπωσιακή του σιλουέτα, καλυμμένη με χαλκό και ανακα야λώντας τα κυματιστά μοτίβα που συναντάμε στα κοχύλια και τους κοραλλιογενείς υφάλους, προσκαλεί σε μια παιχνιδιάρικη αλληλεπίδραση με το αστικό τοπίο. Καθώς κάποιος πλησιάζει αυτό το αριστούργημα της βιομιμητικής, η κατασκευή μοιάζει να τον προσκαλεί, υποσχόμενη μια εξερεύνηση που ξεπερνά τα όρια μεταξύ επιστήμης, τέχνης και σχεδιασμού. Η μορφή του μουσείου δεν είναι μόνο αισθητική αλλά και λειτουργική, χρησιμοποιώντας το μοναδικό της περίβλημα για να ρυθμίζει τη θερμοκρασία και να συνάρμοζε με το γύρω οικοσύστημα, αντικατοπτρίζοντας ακριβώς τους επιστημονικούς αρχές που επιδιώκει να γιορτάσει.

    Η ιστορία αυτού του ιδρύματος είναι ένα συναρπαστικό ταξίδι εξέλιξης, που αντικατοπτρίζει τις μεταβαλλόμενες τάσεις της ολλανδικής κοινωνίας και την τεχνολογική πρόοδο. Πολύ πριν γίνει ένας φάρος επιστημονικού ερευνών, οι ρίζες του χώρου μπορούν να εντοπιστούν πίσω στο 1923, όταν άνοιξε ως το Museum van den Arbeid, ένα καταφύγιο αφιερωμένο στην εργασία και τη βιομηχανία. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, το ίδρυμα υπέστη αρκετές ριζικές μετασχηματίσεις, εξελισσόμενο στο Nederlands Instituut voor Nijverheid en Techniek, πριν αγκαλιάσει μια νέα εποχή διαδραστικής ανακάλυψης στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Αυτή η μεταμόρφωση από ένα αποθετήριο βιομηχανικής ιστορίας σε ένα δυναμικό επιστημονικό κέντρο υπογραμμίζει μια συνεχή δέσμευση στην προσκόλληση της γνώσης με τρόπο προσβάσιμο και εμπνευστικό. Για τον λάτρη της τέχνης αλλά και για τον σχεδιαστή, το NEMO αντιπροσωπεύει μια σπάνια τομή όπου η ιστορική κληρονομιά συναντά την αιχμηρή καινοτομία, δημιουργώντας έναν χώρο όπου το παρελθόν και το μέλλον υπάρχουν σε έναν άρρηκτο, κινηético διάλογο.

    Μια Εμβυθιστική Συμφωνία Αισθήσεων

    Το να εισέλθεις στο NEMO είναι σαν να εισέρχεσαι σε έναν καθηλωτικό, αισθητηριακό κόσμο, σχεδιασμένο να αναδείξει την φαντασία μέσω της εμπειριαστικής μάθησης. Σε αντίθεση με τα παραδοσιακά μουσεία όπου η γνώση συχνά φυλάσσεται πίσω από γυάλινα κάγκελα, το NEMO ενθαρρύνει μια αισθητηριακή σχέση με την ανακάλυψη. Οι εκθέσεις είναι προσκλήσεις για πείραμα και παιχνίδι· κάποιος μπορεί να βρεθεί χαμένος στον περίπλοκο χορό της έκθεσης

    DNA και Αλυσιδωτές Αντιδράσεις

    , μαρτυρώντας την εντυπωσιακή χορογραφία των καταρρέοντων ντόμινο ή την περίπλοκη ομορφιά των χημικών αντιδράσεων. Στο

    Ball Factory

    , η απλή πράξη της ταξινόμησης γίνεται μια εξερεύνηση της φυσικής και της μηχανικής, καθώς οι επισκέπτες αλληλεπιδρούν με το βάρος, το μέγεθος και το χρώμα σε μια μαγευτική επίδειξη μηχανικής λογικής. Αυτή η φιλοσοφία της άμεσης εμπειρίας διασφαλίζει ότι κάθε επισκέπτης—από το περιέργο παιδί έως τον έμπειρο ακαδημαϊκό—είναι ενεργός συμμετέχων στην επιστημονική αφήγηση.

    Πέρα από την εκπαιδευτική του αποστολή, το NEMO προσφέρει μια βαθιά αισθητική εμπειρία που αντηχεί σε εκείνους που εκτιμούν τη διασταύρωση της φύσης και της ανθρώπινης ευφυΐας. Η δέσμευση του μουσείου για τη βιωσιμότητα είναι υφασμένη στο ίδιο το σώμα του, από τα συστήματα φυσικού αερισμού έως την προσεκτική χρήση των υλικών. Για τον επισκέπτη που αναζητά μια στιγμή περισυλλογής, η πλατεία στην ταράτσα προσφέρει μια απαράμιλλη ανταμοιβή: μαγευτική, πανοραμική θέα του ορίζοντα του Άμστερνταμ που χρησιμεύει ως ένα εκπληκτικό σκηνικό για τα επιστημονικά θαύματα από κάτω. Αυτή η ολιστική προσέγγιση—που συνδυάζει την αρχιτεκτονική λαμπρότητα, το ιστορικό βάθος και την αλληλεπιδραστική μαγεία—είναι αυτή που εδραιώνει τη θέση του Μουσείου Επιστημών NEMO ως ακρογωνιαίο λίθο της ολλανδικής πολιτιστικής κληρονομιάς και ενός παγκόσμιου φάρου για το πνεύμα της έρευνας.

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Gramophone

    originaluniqueart.com/el/art/download/philips-vinckboons-ii-gramophone-D72QZP-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    (Ii), Φίλιπ Πινκμπουρς. Gramophone. 1949, NEMO Science Museum. https://originaluniqueart.com/el/art/philips-vinckboons-ii-gramophone-D72QZP-en/
    APA
    (Ii), Φίλιπ Πινκμπουρς (1949). Gramophone [Painting]. NEMO Science Museum. https://originaluniqueart.com/el/art/philips-vinckboons-ii-gramophone-D72QZP-en/
    Chicago
    Φίλιπ Πινκμπουρς (Ii). Gramophone. 1949. NEMO Science Museum. https://originaluniqueart.com/el/art/philips-vinckboons-ii-gramophone-D72QZP-en/
    Harvard
    (Ii), Φίλιπ Πινκμπουρς (1949) Gramophone. NEMO Science Museum. Available at: https://originaluniqueart.com/el/art/philips-vinckboons-ii-gramophone-D72QZP-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Gramophone — Φίλιπ Πινκμπουρς (Ii)

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ανατρέξτε στο Black-and-white television (1951), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    4. Τι θα ήθελε ο καλλιτέχνης να νιώσετε;
    5. Αν μπορούσατε να κάνετε στον καλλιτέχνη μία μόνο ερώτηση σχετικά με αυτό το έργο, τι θα ήταν αυτή;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Ερωτήσεις & Απαντήσεις

    Πόσο φωτεινό είναι συνολικά το "Gramophone";

    Η αισθητή φωτεινότητα του έργου "Gramophone" του Φίλιπ Πινκμπουρς (Ii) είναι bright. Μπορεί να συνδυαστεί με το φως του προορισμένου χώρου.

    Με τι άλλα ονόματα είναι γνωστός/η ο/η Φίλιπ Πινκμπουρς (Ii);

    Ο/Η Φίλιπ Πινκμπουρς (Ii) είναι γνωστός/η επίσης ως Φίλιπ Βινγκμπουρς, Philips Vingboons.

    Μπορώ να δω μια ακτινογραφική απεικόνιση του "Gramophone" του Φίλιπ Πινκμπουρς (Ii);

    Η σελίδα Ακτινογραφία του έργου "Gramophone" του Φίλιπ Πινκμπουρς (Ii) αποτελεί έναν διαδραστικό προβολέα που σας επιτρέπει να περιηγείστε σε έντεκα οπτικά επίπεδα της εικόνας του έργου, συμπεριλαμβανομένης μιας προβολής σε στυλ ακτινογραφίας.