Χαρτί

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Linhas

Paulo Pires da Silva, 1950

Όνομα Τάξη Ημερομηνία
Paulo Pires da Silva, Linhas (1950), Κέντρο Πολιτισμού Banco do Brasil - Ρίο ντε Ζανέιρο. Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης
Paulo Pires da Silva originaluniqueart.com/el/artists/paulo-pires-da-silva/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη
1926 – 2020
Μαλοχρωματισμένο
1950
Τεχνική
Painting
Κίνηση
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Εποχή
Modern
Διεξαγωγή σε
Κέντρο Πολιτισμού Banco do Brasil - Ρίο ντε Ζανέιρο originaluniqueart.com/el/museums/%CE%BA%CE%AD%CE%BD%CF%84%CF%81%CE%BF-%CF%80%CE%BF%CE%BB%CE%B9%CF%84%CE%B9%CF%83%CE%BC%CE%BF%CF%8D-banco-do-brasil-%CF%81%CE%AF%CE%BF-%CE%BD%CF%84%CE%B5-%CE%B6%CE%B1%CE%BD%CE%AD%CE%B9%CF%81%CE%BF-%CF%81%CE%AF%CE%BF-%CE%BD%CF%84%CE%B5-%CE%B6%CE%B1%CE%BD%CE%AD%CE%B9%CF%81%CE%BF_el/
Artistic style
Geometric abstraction
Subject or theme
Modernity and urban architecture

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο παραμένει υπό προστασία πνευματικών δικαιωμάτων. Ο/Η Paulo Pires da Silva απεβίωσε το 2020· τα πνευματικά δικαιώματα διαρκούν για 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως παραμένουν σε ισχύ έως το 2090. Η εικόνα εμφανίζεται εδώ για εκπαιδευτικούς σκοπούς· τα δικαιώματα παραμένουν στον κάτοχο των δικαιωμάτων.

Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 10/10/2026

Linhas — Paulo Pires da Silva Τμήμα 1 · Πληροφορίες για το έργο

Στο πλαίσιο

Linhas — Paulo Pires da Silva

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000
  10. 2010
  11. 2020

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 94 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 24 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 94. 0 από τα 3 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Paulo Pires da Silva (1926–2020) ▲ αυτό το έργο, 1950 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Σύγκριση με

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: originaluniqueart.com/el/art/similar/paulo-pires-da-silva-linhas-D9355W-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Phthalo Green #1c1711

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #1C1711
    • #6E665C
    • #3C352B
    • #A39B90

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Όνομα κύριου χρώματος
    Phthalo Green
    Ένταση
    Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Bold Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Unified Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Deep_shadow Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Muted Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 10/10/2026

    Linhas — Paulo Pires da Silva Τμήμα 2 · Στο πλαίσιο

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Linhas — Paulo Pires da Silva

    A Monumental Vision of Urban Modernity

    In the evocative landscape of mid-century art, few works capture the tension between progress and solitude as poignantly as Paulo Pires da Silva’s “Linhas.” Created in 1950, this masterpiece serves as an arresting testament to the spirit of Expressionism, offering a profound meditation on the burgeoning influence of urban architecture. At first glance, the viewer is confronted by the imposing presence of a skyscraper dominating the skyline, yet the painting transcends mere architectural documentation. Through a masterful exploration of geometric abstraction, Silva utilizes simplified forms to convey the complex, often overwhelming emotions stirred by the rapid industrialization of the era. The work stands as a powerful symbol of a world in transition, where the steel and stone of new constructions begin to reshape the very soul of the city.

    The visual language of “Linhas” is defined by its striking use of monochrome, a choice that strips away the distractions of color to focus the viewer's attention on the raw interplay of light and shadow. This starkness elevates the artwork beyond simple representation, transforming the building into an evocative icon of both advancement and isolation. The artist’s technique is deeply rooted in the Expressionist tradition, rejecting naturalistic precision in favor of a more visceral, psychological truth. By employing bold, thick brushstrokes, Silva creates palpable surface irregularities that lend the building a sculptural, almost tactile quality. These textured layers do not merely depict a facade; they imbue the architecture with a heavy, monumental presence that mirrors the imposing scale of contemporary urban development.

    Historical Resonance and Emotional Depth

    To understand the gravity of “Linhas,” one must look to the historical landscape of post-World War II Lisbon. During this period, Portugal was navigating a transformative era of rapid industrialization and ambitious construction projects, fueled by significant international investments. Silva captures this moment of metamorphosis with remarkable sensitivity, reflecting the tension inherent in a city being reshaped by modern capital and concrete. The painting acts as a mirror to the societal shifts of the 1950s, where the rise of the skyscraper represented a dual promise of economic prowess and the potential loss of human-scale intimacy.

    For the discerning collector or interior designer, “Linhas” offers more than just aesthetic beauty; it provides a sophisticated focal point that commands attention through its dramatic contrast and structural integrity. The piece invites deep contemplation, prompting viewers to reflect on the relationship between humanity and the built environment. Whether placed in a contemporary gallery setting or a refined residential space, the artwork’s timeless quality and rhythmic geometric patterns provide an atmosphere of intellectual depth and quiet strength. It is a work that does not merely decorate a room but enriches it with a sense of history, movement, and the enduring mystery of the modern age.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 10/10/2026

    Linhas — Paulo Pires da Silva Τμήμα 3 · Σχετικά με το έργο αυτό

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Paulo Pires da Silva

    Γεννημένος στις Lisbon, Portugal

    Early Life and Career

    Birth and Family: paulo pires da silva was born on August 27, 1926, in Lisbon, Portugal, and passed away on January 11, 2020, in Rio de Janeiro, Brazil.

    Business Acumen: She was the president of Grupo Grão-Pará, a conglomerate with diverse interests including construction, real estate, tourism, hotel management, and marble production. Her leadership earned her accolades such as Commander of the Industrial Class in 1972, Grand Officer of the Order of Merit in 1989, and Grand Cross of the same order in 2000.

    Not a Painter: It is important to note that paulo pires da silva was not a painter herself; her influence stemmed from her support for artists and art movements.

    Artistic Associations and Support

    New Hall Art Collection: Her connection to the art world is evident through her association with institutions like the New Hall Art Collection in Cambridge, UK. This collection features works by prominent contemporary artists such as Vanessa Gardiner, Eleanor Engle, Jila Peacock, and Maggi Hambling.

    Plymouth City Museum and Art Gallery: Similarly, she was connected to the Plymouth City Museum and Art Gallery in the UK, which showcases art including pieces by John William Waterhouse and Edward Coley Burne-Jones.

    Support for Cultural Heritage: paulo pires da silva’s support contributed to preserving and promoting cultural heritage in both Portugal and Brazil.

    Legacy and Influence

    National Museum of Ancient Art (Lisbon): The National Museum of Ancient Art in Lisbon, home to works by Domingos António de Sequeira, benefited from her support for the arts.

    Culturgest Foundation: The Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos in Lisbon, featuring art by Eduardo José Nery De Oliveira Goih, also reflects her influence.

    Associated Artists: Notable artists linked to her business and artistic endeavors include Amadeo de Souza Cardoso, José Jorge da Silva Escada, and José Sobral de Almada Negreiros.

    Art Movements: Her associations extended to art movements like Expressionism, represented in works available on platforms such as AllPaintingsStore.com.

    Notable Works & Current Recognition

    Homens Trabalhando: A black and white photograph depicting a construction site, showcasing geometric lines and industrial themes.

    Linhas: An artwork currently featured in databases.

    Figures II: A 1968 lithograph portraying industrial architecture with a geometric abstraction style.

    Museum Recognition: paulo pires da silva is recognized by institutions like the Museum of Modern Art (MoMA), acknowledging her contribution to the art world.

    Historical Significance

    Bridging Business and Art: paulo pires da silva’s life exemplifies the intersection of business success and artistic patronage.

    Cultural Preservation: Her dedication to supporting artists and institutions played a role in preserving cultural heritage across Portugal and Brazil.

    Lasting Impact: Her legacy continues through the artworks she supported and the institutions that benefited from her involvement, ensuring her influence endures within the art world.

    Μουσεία

    Κέντρο Πολιτισμού Banco do Brasil - Ρίο ντε Ζανέιρο

    Σε έκθεση στο Ρίο ντε Ζανέιρο, Βραζιλία

    Ένα Κομμάτι Βραζιλίας: Το Κέντρο Πολιτισμού Banco do Brasil στο Ρίο ντε Ζανέιρο

    Στην καρδιά του ιστορικού κέντρου του Ρίου ντε Ζανέιρο, απέναντι από την ζωντανή πλατεία Candelária, βρίσκεται ένα κτίριο που ξεπερνά τα συνηθισμένα όρια – μια ζωντανή μαρτυρία της καλλιτεχνικής ψυχή της Βραζιλίας. Το Κέντρο Πολιτισμού Banco do Brasil (CCBB) στο Ρίο ντε Ζανέιρο δεν είναι απλώς ένα μουσείο, αλλά μια καθηλωτική εμπειρία, ένα προσεκτικά διαμορφωμένο ταξίδι μέσα από την βραζιλιάνικη τέχνη, το θέατρο, τον κινηματογράφο και την ίδια την ουσία του λαού της. Αρχικά ιδρυμένο ως η έδρα της Εμπορικής Ένωσης του Ρίου ντε Ζανέιρο το 1880, αυτό το αρχιτεκτονικό αριστούργημα μεταμορφώθηκε δραματικά όταν αγοράστηκε από την Banco do Brasil στις δεκαετίες ’20 και εξελίχθηκε τελικά σε ένα δυναμικό πολιτιστικό κέντρο. Η ιστορία του είναι μια ιστορία διατήρησης και ανανέωσης, που συνδυάζει με μαεστρία την εκλεπτυσμένη Αρτε Ντεκό αισθητική με τη σύγχρονη δημιουργικότητα – μια αντανάκλαση της ίδιας της Βραζιλίας που εξελίσσεται συνεχώς.

    Το κτίριο είναι ένα άμεσο ελκυστικό στοιχείο, ένα εντυπωσιακό παράδειγμα βραζιλιάνικης μονέρνισμα. Σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Francisco Joaquim Béthencourt da Silva, είναι μια συμφωνία πέτρας και φωτός, με επιβλητικά στήριγματα, περίτεχνα διακοσμητικά στοιχεία και μια εκπληκτική μαρμάρινη σκάλωση που φαίνεται να ανεβαίνει προς τον ουρανό. Η εξωτερική όψη, με τα γεωμετρικά μοτίβα της, προϊδεύει για τους θησαυρούς που κρύβονται μέσα, ενώ το εσωτερικό διατηρεί μια ατμόσφαιρα κομψής μεγαλοπρέπειας – μια συνειδητή επιλογή για να τιμήσει την πλούσια ιστορία του κτιρίου, ενώ ταυτόχρονα αγκαλιάζει το μέλλον. Το CCBB στο Ρίο ντε Ζανέιρο στέκεται ως ένα ισχυρό σύμβολο της βραζιλιάνικης πολιτιστικής κληρονομιάς, προσκαλώντας τους επισκέπτες να ταξιδέψουν πίσω στον χρόνο και να συνδεθούν με την καλλιτεχνική κληρονομιά της χώρας.

    Ένα Κορ φανταστικό Κατάμερo από Τέχνη

    Το πρόγραμμα του CCBB στο Ρίο ντε Ζανέιρο είναι εξαιρετικά ποικίλο, καλύπτοντας ένα ευρύ φάσμα ενδιαφερόντων και αισθητικών προτιμήσεων. Στο επίκεντρο βρίσκεται μια εντυπωσιακή συλλογή βραζιλιάνικης και διεθνούς τέχνης – από καθιερωμένους μαστόρους μέχρι αναδυόμενα ταλέντα. Όμως, το κέντρο προσφέρει πολύ περισσότερα από απλή οπτική τέχνη: είναι ένα πραγματικό πολυπολιτισμικό κέντρο. Κατά τη διάρκεια του έτους, θα βρείτε συναρπαστικές θεατρικές παραστάσεις που κυμαίνονται από μεγάλες παραγωγές μέχρι μικρές πειραματικές εκδοχές, μια ζωντανή κινηματογραφική προβολή που περιλαμβάνει ανεξάρτητα βραζιλιάνικα φιλμ και διεθνείς blockbusters, καθώς και μια ολοκληρωμένη βιβλιοθήκη που προσφέρει πρόσβαση σε ένα πλούσιο σύνολο γνώσεων. Ο χώρος αναπνέει πραγματικά με δημιουργική ενέργεια.

    Επιπλέον, το CCBB στο Ρίο ντε Ζανέιρο έχει φιλοξενήσει συνεχώς εκθέσεις που έχουν αποκτήσει διεθνή αναγνώριση. Η παρουσίαση του "Picasso and Spanish Modernity" το 2015 έλαβε παγκόσμια αναγνώριση ως η πιο δημοφιλής έκθεση μετα-ιμπρεσιονισμού και μονέρνισμα στον κόσμο, προσελκύοντας έναν τεράστιο αριθμό επισκεπτών και ενισχύοντας τη φήμη του κέντρου ως ένας από τους κορυφαίους πολιτιστικούς προορισμούς. Αυτή η επιτυχία δεν ήταν μια μοναδική περίπτωση: το CCBB επιμελείται συνεχώς εκθέσεις που πυροδοτούν διάλογο, αμφισβητούν τις αντιλήψεις και γιορτάζουν τη δύναμη της τέχνης να ξεπερνά τα όρια. Η ίδρυση δεν διστάζει να αναλαμβάνει φιλόδοξα έργα, παρουσιάζοντας συχνά μεγάλες αναδρομικές εκθέσεις και θεματικές εξερευνήσεις που εμβαθύνουν στην πολυπλοκότητα των καλλιτεχνικών κινήσεων και της δημιουργικής οντότητας κάθε καλλιτέχνη.

    Η Κληρονομιά των Βραζιλιάτικων Μαστόρων

    Μια πιο εμπεριστατωμένη εξερεύνηση της συλλογής αποκαλύπτει μια συναρπαστική ποικιλία βραζιλιάνικων καλλιτεχνών, η δουλειά των οποίων αντικατοπτρίζει την ποικιλόμορφη πολιτιστική κουλτούρα της χώρας. Το μουσείο περιλαμβάνει σημαντικά έργα του Francisco Togni, γνωστού για τις προκλητικές απεικονίσεις της βιομηχανικής Σάο Πάολου – ιδιαίτερα το "Utilitário Centro Cultural (lado B)", που αποτυπώνει την ουσία της πόλης μέσω γεωμετρικών σχημάτων και ψυχρών τόνων. Η συλλογή περιλαμβάνει επίσης έργα του Hélio Oiticica, ενός πρωτοποριακού καλλιτέχνη Neo-Concrete, ο οποίος με τη φανταστική χρήση του χρώματος, της τέχνης του περιβάλλοντος και των καθηλωτικών εγκαταστάσεων, έθεσε τα όρια της καλλιτεχνικής έκφρασης. Επίσης, η δουλειά του Rubens Teixeira Scavone, ενός διάσημου μυθιστοριογράφου και καλλιτέχνη, παρουσιάζεται, αναδεικνύοντας τον μοναδικό συνδυασμό δημιουργικότητας και χιούμορ.

    Αυτοί οι καλλιτέχνες, μαζί με πολλούς άλλους, συμβάλλουν σε ένα πλούσιο υφαντό βραζιλιάνικης καλλιτεχνικής κληρονομιάς. Το CCBB στο Ρίο ντε Ζανέιρο εξυπηρετεί ως μια ζωτικής σημασίας πλατφόρμα για την προβολή της δουλειάς τους, διασφαλίζοντας ότι τα παθήματά τους συνεχίζουν να εμπνέουν τις μελλοντικές γενιές. Η δέσμευση του μουσείου στην αναπαράσταση ποικίλων φωνών εντός του βραζιλιάνικου καλλιτεχνικού κόσμου είναι μια μαρτυρία της αφοσίωσής του στην πολιτιστική συμπερίληψη και διατήρηση.

    Σημαντικές Λεπτομέρειες

    Εκτός από τους μεμονωμένους καλλιτέχνες, το CCBB στο Ρίο ντε Ζανέιρο έχει φιλοξενήσει συνεχώς εκθέσεις που έχουν εντυπωσιάσει το κοινό και έχουν αποκτήσει διεθνή αναγνώριση. Η παρουσίαση του "Picasso and Spanish Modernity" το 2015 έλαβε παγκόσμια αναγνώριση ως η πιο δημοφιλής έκθεση μετα-ιμπρεσιονισμού και μονέρνισμα στον κόσ

    Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

    Βρείτε το online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Linhas

    originaluniqueart.com/el/art/download/paulo-pires-da-silva-linhas-D9355W-en/

    Αναφορά για το έργο αυτό

    MLA
    Silva, Paulo Pires da. Linhas. 1950, Κέντρο Πολιτισμού Banco do Brasil - Ρίο ντε Ζανέιρο. https://originaluniqueart.com/el/art/paulo-pires-da-silva-linhas-D9355W-en/
    APA
    Silva, Paulo Pires da (1950). Linhas [Painting]. Κέντρο Πολιτισμού Banco do Brasil - Ρίο ντε Ζανέιρο. https://originaluniqueart.com/el/art/paulo-pires-da-silva-linhas-D9355W-en/
    Chicago
    Paulo Pires da Silva. Linhas. 1950. Κέντρο Πολιτισμού Banco do Brasil - Ρίο ντε Ζανέιρο. https://originaluniqueart.com/el/art/paulo-pires-da-silva-linhas-D9355W-en/
    Harvard
    Silva, Paulo Pires da (1950) Linhas. Κέντρο Πολιτισμού Banco do Brasil - Ρίο ντε Ζανέιρο. Available at: https://originaluniqueart.com/el/art/paulo-pires-da-silva-linhas-D9355W-en/

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 10/10/2026

    Linhas — Paulo Pires da Silva Τμήμα 4 · Καλλιτέχνης και μουσείο

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Linhas — Paulo Pires da Silva

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: brazilian expressionism, skyscraper, geometric abstraction. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Ανατρέξτε στο Homens Trabalhando (1950), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 10/10/2026

    Linhas — Paulo Pires da Silva Τμήμα 5 · Κοιτάξτε προσεκτικά

    ΚВИΖ Τέχνης

    Linhas — Paulo Pires da Silva

    Πόσο καλά γνωρίζετε αυτό το έργο τέχνης;

    Επιλέξτε μία απάντηση για κάθε ένα από τα 5 ερωτήματα παρακάτω. Κάθε ερώτημα έχει ακριβώς μία σωστή απάντηση.

    1. 1. What art movement is Paulo Pires da Silva's "Linhas" associated with?

      • A Impressionism
      • B Surrealism
      • C Expressionism

    2. 2. What subject matter does "Linhas" primarily depict?

      • A A pastoral landscape
      • B A towering skyscraper dominating a skyline
      • C A portrait of a historical figure

    3. 3. What is the dominant technique used in "Linhas" that contributes to its dramatic impact?

      • A Smooth blending of colors
      • B Bold application of thick brushstrokes
      • C Use of pointillism dots

    4. 4. In what year was "Linhas" created?

      • A 1926
      • B 1950
      • C 1989

    5. 5. The historical context for "Linhas" relates to what period of development in Lisbon?

      • A Pre-World War I stagnation
      • B Post-World War II rapid industrialization
      • C Medieval rebuilding efforts

    Η βαθμολογία μου: ____ από 5

    Λίστα απαντήσεων — για τον εκπαιδευτικό

    Αυτό ξεκινά μια νέα σελίδα εκτύπωσης, επομένως μπορεί απλά να μην συμπεριληφθεί στα αντίγραφα.

    1B · 2A · 3A · 4A · 5A

    Ελέγξτε οποιαδήποτε απάντηση με το αρχείο καταλόγου για αυτό το έργο

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 10/10/2026

    Linhas — Paulo Pires da Silva Τμήμα 6 · ΚВИΖ ΤΕΧΝΗ

    Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Ποιος είναι ο δημιουργός και σε ποια χρονιά δημιουργήθηκε το "Linhas";

    Το έργο "Linhas" δημιουργήθηκε από τον/την Paulo Pires da Silva το 1950.

    Σε ποιο καλλιτεχνικό ρεύμα και σε ποια εποχή τοποθετείται το "Linhas" του Paulo Pires da Silva;

    Το "Linhas" ανήκει στο καλλιτεχνικό ρεύμα Expressionism, και ο δημιουργός του εργάστηκε στην εποχή Modern.

    Ποιος καλλιτέχνης και ποιο στυλ βρίσκονται πίσω από το "Linhas";

    Πίσω από το "Linhas" βρίσκονται ο/η Paulo Pires da Silva και η καλλιτεχνική κίνηση Expressionism.