Οδηγός για Έργα Φοιτητών

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος, Self-portrait (1937). Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης: Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος originaluniqueart.com/el/artists/%CE%B6%CF%89%CE%B3%CF%81%CE%AC%CF%86%CE%BF%CF%82-%CE%B9%CF%89%CF%83%CE%AE%CF%86-%CE%BA%CE%BB%CE%B5%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CF%84%CE%B7%CF%82-%CE%BF%CF%81%CF%8C%CF%84%CE%B6%CE%BF%CF%82_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη: 1883 – 1949
Μαλοχρωματισμένο: 1937
Αρχική διάσταση: 78 x 66 cm
Κίνηση: Social Realism Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice.

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο ανήκει στο δημόσιο περιουσιακό αγαθό. Ο/Η Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος απεβίωσε το 1949· τα δικαιώματα αυτορության διαρκούν 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως έληξαν το 2019.

Self-portrait — Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 78 × 66 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

1880
1890
1900
1910
1920
1930
1940

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 66 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 54 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 66. 30 από τα 43 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος (1883–1949) ▲ αυτό το έργο, 1937 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1926 Κύρια εργασιακά έτη: 1926–1939 Ύστερα έργα: από το 1939

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Παρόμοια έργα

Γυναίκες, 1935 originaluniqueart.com/el/art/jos%C3%A9-clemente-orozco-%CE%B3%CF%85%CE%BD%CE%B1%CE%AF%CE%BA%CE%B5%CF%82-D48GB3-el/
Panel 19. Modern Migration of the Spirit - The Epic of American Civilization, 1934 originaluniqueart.com/el/art/jose-clemente-orozco-panel-19-modern-migration-of-the-spirit-the-epi-D3DBAH-en/
Panel 3. Ancient Human Sacrifice - The Epic of American Civilization, 1934 originaluniqueart.com/el/art/jose-clemente-orozco-panel-3-ancient-human-sacrifice-the-epic-of-ame-D3DBAX-en/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: originaluniqueart.com/el/art/similar/jose-clemente-orozco-self-portrait-8XYCLT-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

Κυρίαρχο χρώμα

White #f7f3ef

Καταχωρημένη παλέτα

#F7F3EF
#1A1425
#5B5075
#B1A0BC

Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Βρείτε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

Παλέτα: Neutrals Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
Κυρίαρχο χρώμα: White
Ένταση: Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
Αντίθεση: Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
Αρμονία: Strong Color Unity Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
Φωτεινότητα: Brilliant Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
Κορεσμός: Muted Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

Πού στον κόσμο θα βρείτε αυτό το έργο;

κάτω από 1%
1–3%
3–8%
8–20%
20% και άνω

Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 12 χώρες. Από πού προέρχονται αυτά τα στοιχεία

Οι δέκα κορυφαίες χώρες

1 Κίνα 51,9%
2 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 20,4%
3 Μεξικό 5,6%
4 Αργεντινή 3,7%
5 Χιλή 3,7%
6 Χονγκ Κονγκ 3,7%
7 Γερμανία 1,9%
8 Γαλλία 1,9%
9 Πολωνία 1,9%
10 Σαουδική Αραβία 1,9%
· 2 άλλες χώρες 3,4%

Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος

1 Omnisciencia, 1925 13,1%
2 Mexican Landscape \n[Paisaije Mexicano], 1932 8,3%
3 Allegory of Mexico, 1948 7,1%
4 The trench 7,1%
5 Catharsis, 1934 3,6%
6 Zapata, The Art Institute of Ch, 1930 3,6%
7 Sleeping (The Family) 3,6%
8 La Conquete 3,6%
9 Father Hidalgo, 1949 2,4%
10 Combat, 1927 2,4%
11 Mexican Soldiers, 1930 2,4%
12 The Clowns of War Arguing in Hell, 1944 2,4%
13 Self-portrait, 1937 αυτό το έργο 2,4%
14 Zapata 2,4%
15 Wounded Soldier 2,4%
16 the Canteen 2,4%
17 Panel 3. Ancient Human Sacrifice - The Epic of American Civilization, 1934 2,4%
18 The Masses 2,4%
19 Ruined House (Casa Arruinada) 2,4%
20 Nude and Dressed Figure, 1945 1,2%

Συνδυαστικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 77,6% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 80 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 39 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο κατέχει την 13 θέση ανάμεσα σε αυτά, με 2,4% αυτής της προσοχής. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

Καλλιτέχνης

Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος

Γεννημένος στις Ζαποτλάν το Γκρεντε, Μεξικό

José Clemente Orozco - Ένας Καταρασμός στην Προσπάθεια για Εθνική Ταυτότητα

Ο Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντε Ορόσκος (1883-1949) υπήρξε μια από τις πιο σημαντικές μορφές του Μεξικανικού Μυθοπλασίας και ένα σύμβολο της πολιτισμικής αναγέννησης του Μεξικού στις αρχές του 20ου αιώνα. Η ζωή του ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με τα τραχύ νερά της ιστορίας της χώρας του – μια εποχή που χαρακτηρίζεται από επανάσταση, κοινωνική αναταραχή και έντονη επιδίωξη εθνικής ταυτότητας. Ο Ορόσκο δεν ήταν απλώς ένας καλλιτέχνης· ήταν ο οπτικός χρονογράφος της ψυχής του Μεξικού, μεταφράζοντας τις αγωνίες του λαού του στις τεράστιες επιφάνειές του σε έργα τέχνης που συνεχίζουν να συγκινήσουν με δύναμη και σήμερα. Από την παιδική του ηλικία ήταν ενθουσιασμένος από τις σκληρές αλλά συναρπαστικές πραγματικότητες της μεξικανικής ζωής· Η πρώτη καλλιτεχνική του αναγνώριση έγινε στην ηλικία του σχολείου στο Μεξικό όπου εντυπωσιάστηκε από τον Ζωγράφο Χόσε Γουαλντεπεδές Ποσάδα, έναν πρωτοποριακό χαρακτήρα της μεξικανικής τέχνης που χρησιμοποιούσε την γραφή για να αμφισβητήσει τις κοινωνικές νόρμες και να προκαλέσει σκέψη στο κοινό. Αυτή η έκθεση έδωσε στον Ορόσκο μια βαθιά πίστη στην τέχνη ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού – μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία. Ένα τυχαίο ατύχημα στις μεταγενέστερες ηλικίες του όταν είχε χάσει το δεξί του χέρι κατά τη διάρκεια μιας πειραματικής έκδοσης εκρήξεων δεν τον αποθάρρυνε· Αντίθετα, φαίνεται ότι έδωσε ενίσχυση στην αποφασιστικότητά του να υπερνικήσει τις αντιξοότητες και να εκφράσει τον εαυτό του μέσω της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

Η Γέννηση του Μεξικανικού Μυθοπλασίας και Η Διακριτική Φωνή του Ορόσκο

Η θεωρητική του κατάρτιση ξεκίνησε στην Ακαδημία Σαν Κάρλος το 1906 όπου συναντήθηκε με τον Ζωγράφο Νταβίδ Αλφάρο Σικέιρος έναν άλλο φοιτητή που θα γινόταν ένας σημαντικός παίκτης στην αναδυόμενη Μεξικανική Μυθοπλασία. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε από πολιτική αναταραχή και αυξανόμενες απαιτήσεις κοινωνικής δικαιοσύνης. Αμέσως μετά την Μεξικανική Επανάσταση (1910-1920) μια καταιγισμός καλλιτεχνικής έκφρασης ξεδιπλώθηκε στην χώρα, τροφοδοτούμενος από τον επιθυμία να δημιουργηθεί μια μοναδικά μεξικανική αισθητική που θα τιμούσε την ιθαγενή κουλτούρα και θα αντιμετωπίζει τις προκλήσεις της εθνικής ταυτότητας. Παρουσία του Διεθνούς Πολιτιστικού Συμβουλίου και άλλων σημαντικών καλλιτεχνών ο Ορόσκο ήταν ένας από τους τρεις κορυφαίους μυθοπλαστές που καθοδήγησαν αυτή την κίνηση. Ως αποτέλεσμα της επαναστατικής αναταραχής του Μεξικού το 1914 μια κυματισμός καλλιτεχνικής έκφρασης ξεδιπλώθηκε στην χώρα και τροφοδοτούμενος από τον επιθυμία να δημιουργηθεί μια μοναδικά μεξικανική αισθητική που θα τιμούσε την ιθαγενή κουλτούρα και θα αντιμετωπίζει τις προκλήσεις της εθνικής ταυτότητας. Παρουσία του Διεθνούς Πολιτιστικού Συμβουλίου και άλλων σημαντικών καλλιτεχνών ο Ορόσκο ήταν ένας από τους τρεις κορυφαίους μυθοπλαστές που καθοδήγησαν αυτή την κίνηση. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού.

Τεχνική και Συμβολισμός: Μια Γλώσσα Τείχων

Η τεχνητή του δεξαμενή δεν ήταν μόνο η δυνατότητα να εκφράσει έντονα συναισθήματα αλλά και η πρωτοποριακή χρήση της τεχνικής του φρεσκογραφίας. Εργαζόμενος απευθείας πάνω στην υγρή άμμο ο Ορόσκο δημιούργησε έργα τέχνης που ήταν εντυπωσιακά μεγάλα σε κλίμακα και παράδοξως ανθεκτικά στο χρόνο. Η παλέτα του ήταν συχνά σκοτεινή – γήινοι τόνοι, γκρι και μαύροι κυριαρχούσαν στις σύνθετές του αντανακλώντας τη σοβαρότητα των θεμάτων του. Δεν φοβόταν να απεικονίσει σκηνές βίας και καταπληξής αλλά αυτές δεν ήταν άσκοπος προσπάθεια· Σκοπός τους ήταν να αποκαλύψουν το κόστος της επανάστασης – τον πόνο, την απώλεια και την απογοήτευση που συχνά συνδέονται μαζί της. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλ

Περισσότερες πληροφορίες

Ο καλλιτέχνης Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος originaluniqueart.com/el/artists/%CE%B6%CF%89%CE%B3%CF%81%CE%AC%CF%86%CE%BF%CF%82-%CE%B9%CF%89%CF%83%CE%AE%CF%86-%CE%BA%CE%BB%CE%B5%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CF%84%CE%B7%CF%82-%CE%BF%CF%81%CF%8C%CF%84%CE%B6%CE%BF%CF%82_el/
Παρόμοια έργα Περισσότερα έργα προς σύγκριση originaluniqueart.com/el/art/similar/jose-clemente-orozco-self-portrait-8XYCLT-en/

Διαθέσιμο online

Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Self-portrait

originaluniqueart.com/el/art/download/jose-clemente-orozco-self-portrait-8XYCLT-en/

Παρθέμειο αναφορά για το έργο

MLA: Ορότζος, Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης. Self-portrait. 1937, https://originaluniqueart.com/el/art/jose-clemente-orozco-self-portrait-8XYCLT-en/
APA: Ορότζος, Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης (1937). Self-portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/el/art/jose-clemente-orozco-self-portrait-8XYCLT-en/
Chicago: Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος. Self-portrait. 1937. https://originaluniqueart.com/el/art/jose-clemente-orozco-self-portrait-8XYCLT-en/
Harvard: Ορότζος, Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης (1937) Self-portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/el/art/jose-clemente-orozco-self-portrait-8XYCLT-en/

Self-portrait — Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος

Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: men, famous people, portraits. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
Ανατρέξτε στο Γυναίκες (1935), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
Social Realism: Painting hardship and working life deliberately, to make viewers notice injustice. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

Η απάντησή σας

Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

Ερωτήσεις & Απαντήσεις

Τι επίπεδα κορεσμού και έντασης παρουσιάζει το "Self-portrait" του Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος;

Τα χρώματα του έργου "Self-portrait" του Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος παρουσιάζουν μια κορεσμό Muted με ένταση Monochromatic.

Πώς μπορώ να προβλέψω το "Self-portrait" του Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος σε μορφή διαφάνειας;

Το diaporama του "Self-portrait" μπορεί να προβληθεί στη σελίδα Παρουσίαση διαφάνειων του έργου.

Είναι τα χρώματα του έργου "Self-portrait" του Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος έντονα ή θαμπά;

Το έργο "Self-portrait" του Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος καταγράφεται με κορεσμό Muted.