Χαρτί

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Farewell

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος, Farewell (1926). Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης
Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος originaluniqueart.com/el/artists/%CE%B6%CF%89%CE%B3%CF%81%CE%AC%CF%86%CE%BF%CF%82-%CE%B9%CF%89%CF%83%CE%AE%CF%86-%CE%BA%CE%BB%CE%B5%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CF%84%CE%B7%CF%82-%CE%BF%CF%81%CF%8C%CF%84%CE%B6%CE%BF%CF%82_el/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη
1883 – 1949
Μαλοχρωματισμένο
1926

Στο πλαίσιο

Farewell — Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 66 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 43 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 66. 8 από τα 43 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος (1883–1949) ▲ αυτό το έργο, 1926 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1926 Κύρια εργασιακά έτη: 1926–1939 Ύστερα έργα: από το 1939

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Σύγκριση με

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: originaluniqueart.com/el/art/similar/jose-clemente-orozco-farewell-8XYCLG-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Rosy Brown #9d948a

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #9D948A
    • #7A644F
    • #382114
    • #C9CED0

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Όνομα κύριου χρώματος
    Rosy Brown
    Ένταση
    Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Balanced Harmony Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Bright Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Subtle Color Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο μπορείτε να δείτε αυτό το έργο;

    • λιγότερο από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 12 χώρες. Πηγή των στοιχείων

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 51,9%
    2. 2 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 20,4%
    3. 3 Μεξικό 5,6%
    4. 4 Αργεντινή 3,7%
    5. 5 Χιλή 3,7%
    6. 6 Χονγκ Κονγκ 3,7%
    7. 7 Γερμανία 1,9%
    8. 8 Γαλλία 1,9%
    9. 9 Πολωνία 1,9%
    10. 10 Σαουδική Αραβία 1,9%
    11. · 2 άλλες χώρες 3,4%

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος

    1. 1 Omnisciencia, 1925 14,0%
    2. 2 Mexican Landscape \n[Paisaije Mexicano], 1932 8,1%
    3. 3 Allegory of Mexico, 1948 7,0%
    4. 4 The trench 7,0%
    5. 5 Catharsis, 1934 3,5%
    6. 6 Zapata, The Art Institute of Ch, 1930 3,5%
    7. 7 Sleeping (The Family) 3,5%
    8. 8 La Conquete 3,5%
    9. 9 Father Hidalgo, 1949 2,3%
    10. 10 Combat, 1927 2,3%
    11. 11 Mexican Soldiers, 1930 2,3%
    12. 12 The Clowns of War Arguing in Hell, 1944 2,3%
    13. 13 Self-portrait, 1937 2,3%
    14. 14 Zapata 2,3%
    15. 15 Wounded Soldier 2,3%
    16. 16 Figure with Hands Clasped before Face 2,3%
    17. 17 the Canteen 2,3%
    18. 18 Panel 3. Ancient Human Sacrifice - The Epic of American Civilization, 1934 2,3%
    19. 19 The Masses 2,3%
    20. — Farewell, 1926 αυτό το έργο 0,0%

    Συνολικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 75,4% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 80 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 39 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο δεν έχει λάβει ακόμη επισκέψεις σε αυτό το χρονικό διάστημα — κλείνει τη λίστα χωρίς κατάταξη. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη, πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος

    Γεννημένος στις Ζαποτλάν το Γκρεντε, Μεξικό

    José Clemente Orozco - Ένας Καταρασμός στην Προσπάθεια για Εθνική Ταυτότητα

    Ο Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντε Ορόσκος (1883-1949) υπήρξε μια από τις πιο σημαντικές μορφές του Μεξικανικού Μυθοπλασίας και ένα σύμβολο της πολιτισμικής αναγέννησης του Μεξικού στις αρχές του 20ου αιώνα. Η ζωή του ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με τα τραχύ νερά της ιστορίας της χώρας του – μια εποχή που χαρακτηρίζεται από επανάσταση, κοινωνική αναταραχή και έντονη επιδίωξη εθνικής ταυτότητας. Ο Ορόσκο δεν ήταν απλώς ένας καλλιτέχνης· ήταν ο οπτικός χρονογράφος της ψυχής του Μεξικού, μεταφράζοντας τις αγωνίες του λαού του στις τεράστιες επιφάνειές του σε έργα τέχνης που συνεχίζουν να συγκινήσουν με δύναμη και σήμερα. Από την παιδική του ηλικία ήταν ενθουσιασμένος από τις σκληρές αλλά συναρπαστικές πραγματικότητες της μεξικανικής ζωής· Η πρώτη καλλιτεχνική του αναγνώριση έγινε στην ηλικία του σχολείου στο Μεξικό όπου εντυπωσιάστηκε από τον Ζωγράφο Χόσε Γουαλντεπεδές Ποσάδα, έναν πρωτοποριακό χαρακτήρα της μεξικανικής τέχνης που χρησιμοποιούσε την γραφή για να αμφισβητήσει τις κοινωνικές νόρμες και να προκαλέσει σκέψη στο κοινό. Αυτή η έκθεση έδωσε στον Ορόσκο μια βαθιά πίστη στην τέχνη ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού – μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία. Ένα τυχαίο ατύχημα στις μεταγενέστερες ηλικίες του όταν είχε χάσει το δεξί του χέρι κατά τη διάρκεια μιας πειραματικής έκδοσης εκρήξεων δεν τον αποθάρρυνε· Αντίθετα, φαίνεται ότι έδωσε ενίσχυση στην αποφασιστικότητά του να υπερνικήσει τις αντιξοότητες και να εκφράσει τον εαυτό του μέσω της καλλιτεχνικής δημιουργίας.

    Η Γέννηση του Μεξικανικού Μυθοπλασίας και Η Διακριτική Φωνή του Ορόσκο

    Η θεωρητική του κατάρτιση ξεκίνησε στην Ακαδημία Σαν Κάρλος το 1906 όπου συναντήθηκε με τον Ζωγράφο Νταβίδ Αλφάρο Σικέιρος έναν άλλο φοιτητή που θα γινόταν ένας σημαντικός παίκτης στην αναδυόμενη Μεξικανική Μυθοπλασία. Αυτή η περίοδος χαρακτηρίστηκε από πολιτική αναταραχή και αυξανόμενες απαιτήσεις κοινωνικής δικαιοσύνης. Αμέσως μετά την Μεξικανική Επανάσταση (1910-1920) μια καταιγισμός καλλιτεχνικής έκφρασης ξεδιπλώθηκε στην χώρα, τροφοδοτούμενος από τον επιθυμία να δημιουργηθεί μια μοναδικά μεξικανική αισθητική που θα τιμούσε την ιθαγενή κουλτούρα και θα αντιμετωπίζει τις προκλήσεις της εθνικής ταυτότητας. Παρουσία του Διεθνούς Πολιτιστικού Συμβουλίου και άλλων σημαντικών καλλιτεχνών ο Ορόσκο ήταν ένας από τους τρεις κορυφαίους μυθοπλαστές που καθοδήγησαν αυτή την κίνηση. Ως αποτέλεσμα της επαναστατικής αναταραχής του Μεξικού το 1914 μια κυματισμός καλλιτεχνικής έκφρασης ξεδιπλώθηκε στην χώρα και τροφοδοτούμενος από τον επιθυμία να δημιουργηθεί μια μοναδικά μεξικανική αισθητική που θα τιμούσε την ιθαγενή κουλτούρα και θα αντιμετωπίζει τις προκλήσεις της εθνικής ταυτότητας. Παρουσία του Διεθνούς Πολιτιστικού Συμβουλίου και άλλων σημαντικών καλλιτεχνών ο Ορόσκο ήταν ένας από τους τρεις κορυφαίους μυθοπλαστές που καθοδήγησαν αυτή την κίνηση. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού.

    Τεχνική και Συμβολισμός: Μια Γλώσσα Τείχων

    Η τεχνητή του δεξαμενή δεν ήταν μόνο η δυνατότητα να εκφράσει έντονα συναισθήματα αλλά και η πρωτοποριακή χρήση της τεχνικής του φρεσκογραφίας. Εργαζόμενος απευθείας πάνω στην υγρή άμμο ο Ορόσκο δημιούργησε έργα τέχνης που ήταν εντυπωσιακά μεγάλα σε κλίμακα και παράδοξως ανθεκτικά στο χρόνο. Η παλέτα του ήταν συχνά σκοτεινή – γήινοι τόνοι, γκρι και μαύροι κυριαρχούσαν στις σύνθετές του αντανακλώντας τη σοβαρότητα των θεμάτων του. Δεν φοβόταν να απεικονίσει σκηνές βίας και καταπληξής αλλά αυτές δεν ήταν άσκοπος προσπάθεια· Σκοπός τους ήταν να αποκαλύψουν το κόστος της επανάστασης – τον πόνο, την απώλεια και την απογοήτευση που συχνά συνδέονται μαζί της. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλιτεχνική του πορεία και τον έκανε να παρακολουθεί στενά τις εξελίξεις στην πολιτιστική σκηνή του Μεξικού. Η αναγνώριση της τέχνης ως μέσο κοινωνικού σχολιασμού ήταν μια αρχή που θα καθορίσει ολόκληρη την καλλ

    Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

    Βρείτε το online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Farewell

    originaluniqueart.com/el/art/download/jose-clemente-orozco-farewell-8XYCLG-en/

    Αναφορά για το έργο αυτό

    MLA
    Ορότζος, Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης. Farewell. 1926, https://originaluniqueart.com/el/art/jose-clemente-orozco-farewell-8XYCLG-en/
    APA
    Ορότζος, Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης (1926). Farewell [Painting]. https://originaluniqueart.com/el/art/jose-clemente-orozco-farewell-8XYCLG-en/
    Chicago
    Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος. Farewell. 1926. https://originaluniqueart.com/el/art/jose-clemente-orozco-farewell-8XYCLG-en/
    Harvard
    Ορότζος, Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης (1926) Farewell. Available at: https://originaluniqueart.com/el/art/jose-clemente-orozco-farewell-8XYCLG-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Farewell — Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: symbols, mothers. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Ανατρέξτε στο Γυναίκες (1935), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος ήταν περίπου 43 ετών όταν δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Τι στο έργο θυμίζει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη σε αυτή την ηλικία;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Πώς το "Farewell" εξισορροπεί το φως και το σκοτάδι;

    Οι καταγεγραμμένες τιμές για το έργο "Farewell" του Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος είναι: φωτεινότητα bright, φωταύγεια Gentle Luminance.

    Γιατί η κατάσταση των πνευματικών δικαιωμάτων του "Farewell" είναι αυτή που είναι;

    Το έργο "Farewell" του Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος ανήκει στο δημόσιο κτήμα - τα δικαιώματα αυτορության έχουν λήξει. Η διάρκεια της προστασίας των πνευματικών δικαιωμάτων υπολογίζεται από το έτος θανάτου του καλλιτέχνη, ο οποίος συνέβη το 1949.

    Πόσο είχε ο/η Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος όταν δημιουργήθηκε το "Farewell";

    Ο/Η Ζωγράφος Ιωσήφ Κλεμέντης Ορότζος ήταν 43 ετών όταν δημιούργησε το "Farewell" το 1926. Η ηλικία υπολογίζεται με βάση το έτος γέννησης του καλλιτέχνη, 1883.