Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Flowers

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Ζαν Φρικέ Μπαζίλ, Flowers (1868). Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Ζαν Φρικέ Μπαζίλ originaluniqueart.com/el/artists/%CE%B6%CE%B1%CE%BD-%CF%86%CF%81%CE%B9%CE%BA%CE%AD-%CE%BC%CF%80%CE%B1%CE%B6%CE%AF%CE%BB_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1841 – 1870
Μαλοχρωματισμένο
1868
Αρχική διάσταση
130 x 95 cm
Κίνηση
Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.

Στο πλαίσιο

Flowers — Ζαν Φρικέ Μπαζίλ

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 130 × 95 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 29 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 27 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 29. 30 από τα 52 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Ζαν Φρικέ Μπαζίλ (1841–1870) ▲ αυτό το έργο, 1868 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Παρόμοια έργα

  • Ναμπτές (Καλοκαιρινή σκηνή), 1869 originaluniqueart.com/el/art/%CE%B6%CE%B1%CE%BD-%CF%86%CF%81%CE%B9%CE%BA%CE%AD-%CE%BC%CF%80%CE%B1%CE%B6%CE%AF%CE%BB-%CE%BD%CE%B1%CE%BC%CF%80%CF%84%CE%AD%CF%82-%CE%BA%CE%B1%CE%BB%CE%BF%CE%BA%CE%B1%CE%B9%CF%81%CE%B9%CE%BD%CE%AE-%CF%83%CE%BA%CE%B7%CE%BD%CE%AE-8XY3LT-el/
  • Οικογενειακή Επανένωση, 1867 originaluniqueart.com/el/art/%CE%B6%CE%B1%CE%BD-%CF%86%CF%81%CE%B9%CE%BA%CE%AD-%CE%BC%CF%80%CE%B1%CE%B6%CE%AF%CE%BB-%CE%BF%CE%B9%CE%BA%CE%BF%CE%B3%CE%B5%CE%BD%CE%B5%CE%B9%CE%B1%CE%BA%CE%AE-%CE%B5%CF%80%CE%B1%CE%BD%CE%AD%CE%BD%CF%89%CF%83%CE%B7-8XY3LL-el/
  • Self Portrait with Palette, 1865 originaluniqueart.com/el/art/jean-frederic-bazille-self-portrait-with-palette-8LJ69L-en/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: originaluniqueart.com/el/art/similar/jean-frederic-bazille-flowers-8XY3L6-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Phthalo Green #231a13

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #231A13
    • #4F412B
    • #B69560
    • #836744

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Βρείτε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Κυρίαρχο χρώμα
    Phthalo Green
    Ένταση
    Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Balanced Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Strong Color Unity Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Shadow Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Balanced Soft Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο θα βρείτε αυτό το έργο;

    • κάτω από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Ζαν Φρικέ Μπαζίλ κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 40 χώρες. Από πού προέρχονται αυτά τα στοιχεία

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 34,1%
    2. 2 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 6,3%
    3. 3 Γαλλία 5,4%
    4. 4 Βουλγαρία 3,9%
    5. 5 Ισπανία 3,9%
    6. 6 Χονγκ Κονγκ 3,9%
    7. 7 Ινδία 3,9%
    8. 8 Σιγκαπούρη 3,9%
    9. 9 Ιαπωνία 2,9%
    10. 10 Πακιστάν 2,9%
    11. · 30 άλλες χώρες 28,9%

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Ζαν Φρικέ Μπαζίλ

    1. 1 Ναμπτές (Καλοκαιρινή σκηνή), 1869 39,4%
    2. 2 Οικογενειακή Επανένωση, 1867 26,7%
    3. 3 The Pink Dress, 1864 2,5%
    4. 4 La Toilette, 1870 2,1%
    5. 5 The Fisherman with a Net, 1868 1,7%
    6. 6 Still Life with Fish, 1866 1,7%
    7. 7 Portrait of Auguste Renoir, 1867 1,7%
    8. 8 The Heron, 1867 1,3%
    9. 9 Landscape on the Shore of Lez, 1870 1,3%
    10. 10 The Fortune Teller, 1869 1,3%
    11. 11 Negress with Peonies, 1870 1,3%
    12. 12 The Artist's Studio, Rue de la Condamine, 1870 1,3%
    13. 13 The Scoter, 1864 1,3%
    14. 14 Self Portrait with Palette, 1865 0,8%
    15. 15 Young Woman with Peonies, 1870 0,8%
    16. 16 Flowers, 1868 αυτό το έργο 0,8%
    17. 17 Landscape at Chailly, 1865 0,8%
    18. 18 Le petit jardinier, ca Museum of Fine Arts,, 1867 0,8%
    19. 19 The Studio on the Rue La Condamine, 1870 0,8%
    20. 20 The Dog Rita Asleep, 1864 0,8%

    Συνδυαστικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 89,2% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 70 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 42 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο κατέχει την 16 θέση ανάμεσα σε αυτά, με 0,8% αυτής της προσοχής. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Ζαν Φρικέ Μπαζίλ

    Γεννημένος στις Μονπελλιέ, Γαλλία

    Η Σύντομη Αύρα του Ζαν Φρικέ Νταμπασίλ

    Ο Ζαν Φρικέ Νταμπασίλ, ένας καλλιτέχνης που η ζωή του κόπηκε βίαια, αποτέλεσε μια σημαντική, αν και σύντομη, συνεισφορά στην αναβίωση της ιμπρεσιονιστικής σχολής. Γεννήθηκε στη Μονπελιέ, τη γενέτειρά του, την 6η Δεκεμβρίου 1841, σε μια πλούσια προτεσταντική οικογένεια που ασχολούνταν με το εμπόριο κρασιού. Αρχικά, η πορεία του φαινόταν να οδηγεί σε μια ζωή πολύ μακριά από τον κόσμο της τέχνης. Οι γονείς του, αν και υποστηρικτικοί, επι insisted ότι θα ακολουθούσε σπουδές ιατρικής παράλληλα με τις καλλιτεχνικές του τάσεις – μια συμβιβαστική λύση που αντανακλούσε τις κοινωνικές προσδοκίες της εποχής και την επιθυμία τους για οικονομική ασφάλεια. Αυτή η διχοτόμηση θα διαμόρφωνε τα πρώτα του χρόνια, χωρίζοντας τη συγκέντρησή του μεταξύ της ανατομικής εξέτασης και της γοητευτικής έλξης του χρώματος και του φωτός. Ωστόσο, μέσα στην ζωντανή ατμόσφαιρα της Παρίσι, όπου μετακόμισε το 1862 για να συνεχίσει τις ιατρικές του σπουδές, ο Νταμπασίλ άρχισε να αναπτύσσει τον καλλιτεχνικό του δρόμο.

    Σχηματισμός ενός Δρόμου ανάμεσα στους Γίγαντες

    Η Παρίσι αποτέλεσε ένα κρυστάλλινο ποτήρι για τον νεαρό Νταμπασίλ. Έπεσε γρήγορα στην καρδιά μιας ομάδας καλλιτεχνών που θα γίνονταν συνώνυμα του ιμπρεσιονισμού: Κλαύδιο Μονέ, Πιερ-Αυγουστέν Ρενώρ και Αλφρέν Σισλέ. Η μελέτη υπό τον Κάρλο Γκλιγιέρ παρείχε μια επίσημη εκπαίδευση, αλλά η κοινή πάθηση και οι ριζοσπαστικές ιδέες που ανταλλάχθηκαν μεταξύ αυτών των φίλων ανάβυσμασε το καλλιτεχνικό του όραμα. Η οικονομική του σταθερότητα – μια ευτυχής αντίθεση στην συχνά ασταθή ύπαρξη των συντρόφων του – επέτρεψε να υποστηρίξει γενναιόδωρα τους φίλους του, προσφέροντας χώρο εργασίας και υλικά. Αυτή η γενναιοδωρία δεν ήταν απλώς πρακτική: προερχόταν από μια βαθιά αλληλεγγύη και πίστη στην συλλογική τους δυναμικότητα. Έγινε ένας ζωτικός κόμβος για αυτό το αναδυόμενο κίνημα, ενθαρρύνοντας ένα περιβάλλον πειραματισμού και αμοιβαίας ενίσχυσης. Τα πρώτα του έργα, όπως το Rosa Vestito (c. 1864), ήδη αποκαλύπτουν μια οξυδέρκεια στην καταγραφή των φευγαλέων στιγμών και των επιδράσεων του φωτός – χαρακτηριστικά που θα ορίζουν τον ιμπρεσιονισμό. Δεν απλώς αντιγράφηκαν καθιερωμένες στυλιστικές τάσεις: συμμετείχε ενεργά στη δημιουργία κάτι εντελώς νέου.

    Στυλ Ορισμένο από Φως και Φιλία

    Το καλλιτεχνικό στυλ του Νταμπασίλ, αν και αναπτύχθηκε γρήγορα, είχε ένα μοναδικό χαρακτήρα μέσα στο ευρύτερο ιμπρεσιονιστικό τοπίο. Ενώ μοιράζονταν τον ενθουσιασμό τους για την plein air ζωγραφική – εργασία σε εξωτερικούς χώρους για να αποτυπώσουν απευθείας τις λεπτομέρειες του φυσικού φωτός – οι συνθέσεις του συχνά παρουσίαζαν μια πιο δομημένη ποιότητα από αυτήν του Μονέ ή του Ρενώρ. Συχνά συνδύαζε την ζωγραφική μορφών με το τοπίο, τοποθετώντας τους θεματικούς του παράγοντες προσεκτικά μέσα στο περιβάλλον τους, όπως φαίνεται στα αριστουργήματα του Family Reunion (1867-1868). Αυτό το έργο δεν είναι απλώς μια απεικόνιση μιας οικογενειακής συγκέντρωσης: είναι μια εξερεύνηση του φωτός που διαπερνά τα δέντρα, ζωντανεύοντας τη σκηνή και ενυδατώνοντας την με μια αίσθηση ζεστασιάς και οικειότητας. Τα έργα του δεν ήταν απλώς για το τι έβλεπε, αλλά για το πώς το είδε – την συναισθηματική αντηχήση που προκαλούνται από το χρώμα, το σχήμα και το φως. Ήταν βαθιά επηρεασμένος από τον Εγκεν Ντελακ, η ζωντανή χρήση του χρώματος του οποίου αντηρέσε στις δικές του καλλιτεχνικές τάσεις, αλλά προχώρησε πέρα από τις ακαδημαϊκές συμβάσεις για να αγκαλιάσει μια πιο σύγχρονη αισθητική.

    Μια Ζωή που Αποκορύφωσε: Κληρονομιά και Τιμήση

    Η αναπτυσσόμενη καριέρα του Ζαν Φρικέ Νταμπασίλ διακόπηκε βίαια από τον Γαλλο-Γερμανικό Πόλεμο το 1870. Με μια αίσθηση πατριωτικής υποχρέωσης, εντάθηκε σε ένα Zouave τάγμα λίγο πριν από την έναρξη της σύγκρουσης. Τραγικά, σκοτώθηκε στην μάχη στις 28 Νοεμβρίου 1870, σε νεαρή ηλικία μόλις 28 ετών, κοντά στο Μπεόυν-λα-Ρολάντ. Ο θάνατός του έστειλε σοκ στην καλλιτεχνική κοινότητα, αφαιρώντας από αυτούς έναν ταλαντούχο φίλο και γενναιόδωρο χορηγό. Η πρόωρη απώλειά του στέρησε την ευκαιρία να αναπτύξει πλήρως το ταλέντο του. Ωστόσο, στις πρόσφατες δεκαετίες, οι συνεισφορές του Νταμπασίλ έχουν αναγνωριστεί και γιορταστεί όλο και περισσότερο. Σήμερα, τα έργα του φυλάσσονται σε διάσημα μουσεία όπως το Μουσέου ντε Ορσέ στο Παρίσι, και οι αναπαραγωγές επιτρέπουν στους λάτρεις της τέχνης παγκοσμίως να βιώσουν την ομορφιά και την καινοτομία του όραμά του. Η κληρονομιά του εκτείνεται πέρα από την καλλιτεχνική του παραγωγή: ενσαρκώνει το πνεύμα της νεανικής ιδεαλιστικής σκέψης, της ακλόνητης αφοσίωσης και της δύναμης της φιλίας που οριοθετούσε τις πρώτες μέρες του ιμπρεσιονισμού. Μένει μια αξιοσημείωτη υπενθύμιση της χαμένης δυνατότητας, αλλά και ένα μαρτυρία για την διαρκή επίδραση μιας σύντομης αλλά λαμπρής καριέρας.

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Flowers

    originaluniqueart.com/el/art/download/jean-frederic-bazille-flowers-8XY3L6-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Μπαζίλ, Ζαν Φρικέ. Flowers. 1868, https://originaluniqueart.com/el/art/jean-frederic-bazille-flowers-8XY3L6-en/
    APA
    Μπαζίλ, Ζαν Φρικέ (1868). Flowers [Painting]. https://originaluniqueart.com/el/art/jean-frederic-bazille-flowers-8XY3L6-en/
    Chicago
    Ζαν Φρικέ Μπαζίλ. Flowers. 1868. https://originaluniqueart.com/el/art/jean-frederic-bazille-flowers-8XY3L6-en/
    Harvard
    Μπαζίλ, Ζαν Φρικέ (1868) Flowers. Available at: https://originaluniqueart.com/el/art/jean-frederic-bazille-flowers-8XY3L6-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Flowers — Ζαν Φρικέ Μπαζίλ

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: flowers. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Ανατρέξτε στο Ναμπτές (Καλοκαιρινή σκηνή) (1869), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Ερωτήσεις & Απαντήσεις

    Μπορώ να χρησιμοποιήσω την augmented reality για να δω το "Flowers" του Ζαν Φρικέ Μπαζίλ στο δικό μου δωμάτιο;

    Το έργο "Flowers" διαθέτει προεπισκόπηση με τεχνητή πραγματικότητα: η σελίδα Προεπισκόπηση AR του έργου σας επιτρέπει να το δείτε στον δικό σας χώρο μέσω μιας συμβατής συσκευής.

    Ποιο είναι το σχήμα και οι διαστάσεις του "Flowers";

    Το σχήμα του "Flowers" είναι Portrait και οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 130 x 95 cm. Και τα δύο είναι χρήσιμα κατά τον σχεδιασμό μιας αναπαραγωγής.

    Πώς συνδέει το "Flowers" του Ζαν Φρικέ Μπαζίλ το Impressionism με τη χώρα καταγωγής του καλλιτέχνη;

    Το έργο "Flowers" δημιουργήθηκε από τον/την Ζαν Φρικέ Μπαζίλ, που γεννήθηκε στην/στη Γαλλία, στο πλαίσιο του movements Impressionism. Η καταγωγή του/της καλλιτέχνη συνδέει το έργο με το Impressionism, όπως αυτός/αυτή εφαρμόζεται από καλλιτέχνες της/του Γαλλία.