Χαρτί
Adalbert Erdely, Flowers (1928), Šariš Gallery. Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Πίνακας στοιχείων έργου Flowers

Καλλιτέχνης
Adalbert Erdely originaluniqueart.com/el/artists/adalbert-erdely/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη
1891 – 1955
Μαλοχρωματισμένο
1928
Αρχική διάσταση
61.7 x 49.0cm
Διεξαγωγή σε
Šariš Gallery originaluniqueart.com/el/museums/%C5%A1ari%C5%A1-gallery-pre%C5%A1ov_el/

Στο πλαίσιο

Flowers — Adalbert Erdely

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 62 × 49 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 64 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 37 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 64. 13 από τα 24 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Adalbert Erdely (1891–1955) ▲ αυτό το έργο, 1928 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Σύγκριση με

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: originaluniqueart.com/el/art/similar/flowers-by-adalbert-erdely/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Quinacridone Magenta #764a54

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #764A54
    • #898A7A
    • #445355
    • #657067

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Όνομα κύριου χρώματος
    Quinacridone Magenta
    Ένταση
    Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Serene Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Discordant Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Balanced Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Muted Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Adalbert Erdely

    Γεννημένος στις Klimovitsia, Ukraine

    The Life and Legacy of Adalbert Erdely

    Adalbert Erdely was a Hungarian and Carpatho-Rusyn painter, writer, and art educator who became a central figure in midcentury Transcarpathian art. Born in Klimovitsia, Austria-Hungary, he pursued his formal training at the Budapest Academy of Arts between 1911 and 1915. His academic journey included a scholarship at the Kecskemét Artists' Camp, where he studied under Béla Iványi-Grünwald and Ferenc Olgyay. Following his studies, Erdely served as a drawing teacher in Munkács and Ungvár. His career was marked by significant travel, including a twelve-year tour through Munich, Italy, Poland, and Switzerland, as well as time spent in Paris at the Gargillese art school.

    In Transcarpathia, Erdely was a prolific organizer and educator. Alongside József Boksai, he founded an art school in 1927, an institution that eventually evolved into the Transcarpathian Academy of Arts. He also established the Association of Artists of Transcarpathia, serving as its president. His professional life faced significant challenges following World War II; after being accused of "bourgeois aestheticism" and "formalism" by political ideologues in 1949, he was stripped of his official posts and forced into retirement. Despite these hardships, he continued to work through commissions and portraiture until his death in Uzhhorod.

    Artistic Contributions and Style

    Erdely was a versatile artist who worked across nearly every genre, leaving behind a body of work that includes:

    His paintings are characterized by the use of drama, abstract forms, light reflections, and a palette of bright but harmonious colors. His artistic output was exhibited widely, with solo shows in cities such as Budapest, Munich, Prague, Paris, and Brussels. His works are held in various public collections, including the Museum of Fine Arts of Boksay County in Uzhhorod and the Museum of Fine Arts of the Mukhachevo Basin in Kyiv.

    Μουσεία

    Šariš Gallery

    Σε έκθεση στο Πρέσοβ, Σλοβακία

    The Institutional Presence in Prešov

    Located on Hlavná Street in Prešov, Slovakia, the Šariš Gallery functions as a primary repository for the visual history of the region. The institution occupies the Wécsey Palace, a building designated as a National Monument. This structure features a courtyard with arcades, providing a specific architectural framework for the works held within its walls. The gallery's presence in the historic center allows it to exist within the urban fabric of the city, housed in historic townhouses that have been adapted for public viewing.

    The collection is organized around the artistic identity of eastern Slovakia. It spans from the 15th century to the present day, encompassing a variety of media including painting, sculpture, drawing, printmaking, and new media. The holdings reflect the shifting aesthetic priorities of the region through several centuries of development.

    The Permanent Collections

    The gallery maintains several distinct areas of focus. A permanent exhibition is dedicated to sacred art from the 15th to the 19th centuries, housed in a building at Hlavná 49 that underwent restoration between 2015 and 2020. This collection documents the religious life and craftsmanship of the region through historical icons and paintings. Beyond the sacred works, the catalog includes significant portraiture from the 18th and 19th centuries and landscape studies that define the local topography.

    The holdings include specific works by regional artists such as:

    Július Muška

    Ernest Rákosi

    Maximilián Kurth

    Juraj Daňo

    Mikuláš Jordán

    The collection is characterized by its breadth, containing over 4,500 pieces. These works range from the historical icons of the 16th century to contemporary expressions of new media. The institution focuses on the continuity of artistic production in the Prešov area, ensuring that the specific visual language of eastern Slovakia is preserved.

    Institutional Function and Scope

    The gallery operates as a regional center for fine arts, providing space for both permanent collections and rotating exhibitions. Its role extends to the preservation of the artistic record of the region, from the medieval period through the modern era. The institution manages a diverse inventory that includes works by Ján Rombauer and other artists who shaped the local art scene. Through its various exhibitions, the gallery maintains a record of the technical and stylistic evolution of Slovak art.

    Οδηγός μελέτης για τον/την Adalbert Erdely: συνεχίστε την εξερεύνηση

    Βρείτε το online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Flowers

    originaluniqueart.com/el/art/download/flowers-by-adalbert-erdely/

    Παραπομπή για αυτό το έργο τέχνης: Flowers

    MLA
    Erdely, Adalbert. Flowers. 1928, Šariš Gallery. https://originaluniqueart.com/el/art/flowers-by-adalbert-erdely/
    APA
    Erdely, Adalbert (1928). Flowers [Painting]. Šariš Gallery. https://originaluniqueart.com/el/art/flowers-by-adalbert-erdely/
    Chicago
    Adalbert Erdely. Flowers. 1928. Šariš Gallery. https://originaluniqueart.com/el/art/flowers-by-adalbert-erdely/
    Harvard
    Erdely, Adalbert (1928) Flowers. Šariš Gallery. Available at: https://originaluniqueart.com/el/art/flowers-by-adalbert-erdely/

    Για φοιτητές και ερευνητές τέχνης

    Flowers — Adalbert Erdely

    Εκπαιδευτικό φυλλάδιο ανάλυσης έργου τέχνης για το Flowers, για φοιτητές και ερευνητές

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ανατρέξτε στο Likeness of the Artist's Father (1920), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    4. Adalbert Erdely ήταν περίπου 37 ετών όταν δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Τι στο έργο θυμίζει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη σε αυτή την ηλικία;
    5. Τι θα ήθελε ο καλλιτέχνης να νιώσετε;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Ποια κυρίαρχη απόχρωση διαπερνά το έργο "Flowers" του Adalbert Erdely;

    Η κυρίαρχη απόχρωση του έργου "Flowers" του Adalbert Erdely είναι το Green to Violet Spectrum. Η απόχρωση αποτελεί τον θεμελιώδη τόνο της παλέτας.

    Πότε δημιουργήθηκε το "Flowers";

    Το έργο "Flowers" χρονολογείται από το 1928. Η ημερομηνία αυτό το έργο το τοποθετεί μέσα στην καριέρα του/της Adalbert Erdely και την εποχή του/της.

    Με τι άλλα ονόματα ή ψευδώνυμα είναι γνωστός/η Adalbert Erdely;

    Ο/Η Adalbert Erdely είναι γνωστός/η επίσης ως Adalbert Mikhailovich Erdeli, Adalbert Erdeli, Adalbert Mykhailovych Erdeli, Aldabert M. Erdeli, Vojtech Erdélyi.

    Χρησιμοποιεί το "Flowers" του Adalbert Erdely έντονες αντιθέσεις ή απαλές αρμονίες;

    Στο "Flowers", μια Serene αντίθεση συνδυάζεται με μια Discordant Palette αρμονία.

    Πόσο έντονη είναι η παλέτα χρωμάτων του "Flowers";

    Τα χρώματα του έργου "Flowers" του Adalbert Erdely έχουν κορεσμό Muted. Ο κορεσμός περιγράφει το πόσο έντονα ή απαλά είναι τα χρώματα.

    Όλα τα ερωτήματα και οι απαντήσεις για το Flowers