Χαρτί

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Self portrait

Φερδινάνδος Χόλντερ, 1916

Όνομα Τάξη Ημερομηνία
Φερδινάνδος Χόλντερ, Self portrait (1916). Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης
Φερδινάνδος Χόλντερ originaluniqueart.com/el/artists/%CF%86%CE%B5%CF%81%CE%B4%CE%B9%CE%BD%CE%AC%CE%BD%CE%B4%CE%BF%CF%82-%CF%87%CF%8C%CE%BB%CE%BD%CF%84%CE%B5%CF%81_el/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη
1853 – 1918
Μαλοχρωματισμένο
1916
Τεχνική
Oil On Canvas
Αρχική διάσταση
93 x 60 cm
Κίνηση
Symbolist Movement
Εποχή
19th Century

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο ανήκει στο δημόσιο περιουσιακό αγαθό. Ο/Η Φερδινάνδος Χόλντερ απεβίωσε το 1918· τα δικαιώματα αυτορության διαρκούν 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως έληξαν το 1988.

Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 08/10/2026

Self portrait — Φερδινάνδος Χόλντερ Τμήμα 1 · Πληροφορίες για το έργο

Στο πλαίσιο

Self portrait — Φερδινάνδος Χόλντερ

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 93 × 60 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 65 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 63 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 65. 287 από τα 311 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Φερδινάνδος Χόλντερ (1853–1918) ▲ αυτό το έργο, 1916 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1895 Κύρια εργασιακά έτη: 1895–1911 Ύστερα έργα: από το 1911

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Σύγκριση με

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: originaluniqueart.com/el/art/similar/ferdinand-hodler-self-portrait-8YDTVG-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Phthalo Green #252026

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #252026
    • #E8E2D0
    • #BCA98D
    • #7E5043

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Neutrals Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Όνομα κύριου χρώματος
    Phthalo Green
    Ένταση
    Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Discordant Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Brilliant Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Subtle Color Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο μπορείτε να δείτε αυτό το έργο;

    • λιγότερο από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Φερδινάνδος Χόλντερ κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 17 χώρες. Πηγή των στοιχείων

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 62,1%24.700 visits
    2. 2 Σιγκαπούρη 10,8%4.300 visits
    3. 3 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 9,5%3.800 visits
    4. 4 Χονγκ Κονγκ 8,8%3.500 visits
    5. 5 Μεξικό 1,5%600 visits
    6. 6 Ελβετία 1,3%500 visits
    7. 7 Κάτω Χώρες 1,3%500 visits
    8. 8 Ιταλία 1,0%400 visits
    9. 9 Βραζιλία 0,8%300 visits
    10. 10 Ισπανία 0,8%300 visits
    11. · 7 άλλες χώρες 2,1%900 visits

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Φερδινάνδος Χόλντερ

    1. 1 Study for, 1908 1,3%600 visits
    2. 2 Sunset on Lake Geneva, 1915 1,1%500 visits
    3. 3 Μελέτη μορφής, 1909 1,1%500 visits
    4. 4 Self portrait, 1916 αυτό το έργο 1,1%500 visits
    5. 5 Composition study, 1899 1,1%500 visits
    6. 6 Communication with the Infinite, 1892 1,1%500 visits
    7. 7 Μελέτη ενός όρθιου ανθρώπου, 1910 1,1%500 visits
    8. 8 Τέσσερις Έρωτες στην Αγάπη, 1908 1,1%500 visits
    9. 9 Μελέτη τριών μορφών, 1899 1,1%500 visits
    10. 10 Lauterbrunnen Valley and dust stream in the moonlight, 1894 1,1%500 visits
    11. 11 Valentine Godé-Darel on her Deathbed, 1915 1,1%500 visits
    12. 12 On the Bank of the Maggia in the Evening, 1893 0,9%400 visits
    13. 13 Dents du Midi from Champéry, 1916 0,9%400 visits
    14. 14 Holy Hour, 1913 0,9%400 visits
    15. 15 Landscape of the Swiss Alps, 1918 0,9%400 visits
    16. 16 Lumberjack, study, 1910 0,9%400 visits
    17. 17 Το νεαρό αγόρι που συλλέγει λουλούδια, 1895 0,9%400 visits
    18. 18 Composition study, 1887 0,9%400 visits
    19. 19 Πορτραίτο γυναίκας, 1912 0,9%400 visits
    20. 20 Lake Geneva at Sunset, 1914 0,9%400 visits

    Συνολικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 20,4% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 570 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 238 είδε τουλάχιστον μία φορά. This painting ranks 4 of them, with 1,1% of that attention (500 visits). Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη, πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 08/10/2026

    Self portrait — Φερδινάνδος Χόλντερ Τμήμα 2 · Στο πλαίσιο

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Self portrait — Φερδινάνδος Χόλντερ

    The Self Portrait by Ferdinand Hodler, created in 1916, is a captivating oil on canvas painting that showcases the artist's skill and attention to detail. Measuring 93 x 60 cm, this piece is a prime example of Symbolism, a style that emphasizes the emotional and psychological depth of the subject. As seen in other works by Ferdinand Hodler, such as Portrait of General Ulrich Wille and Portrait study to 'Look into the infinity', this painting demonstrates the artist's ability to convey complex emotions through his use of color and composition.

    The Artistic Context

    Ferdinand Hodler's work is characterized by its emphasis on the emotional and psychological aspects of the subject, often using symbolism to convey deeper meanings. This is evident in his Self Portrait, where the artist's serious expression and attire suggest a sense of introspection and contemplation. For more information on Ferdinand Hodler's style and other works, visit Ferdinand Hodler: Self portrait on AllPaintingsStore.

    The use of oil on canvas allows for a high level of detail and texture, adding depth to the painting.

    The Self Portrait is a representation of the artist's inner world, showcasing his emotional state and psychological complexity.

    The painting's symbolism invites the viewer to interpret and reflect on the artist's intentions and emotions.

    BR The Self Portrait by Ferdinand Hodler is a significant work in the context of Symbolism, offering a unique glimpse into the artist's inner world. To explore more artworks and learn about other artists, such as James Sant, visit James Sant on AllPaintingsStore. For information on museums and collections, including the Berenson Collection at Villa I Tatti, Florence, see The Berenson Collection.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 08/10/2026

    Self portrait — Φερδινάνδος Χόλντερ Τμήμα 3 · Σχετικά με το έργο αυτό

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Φερδινάνδος Χόλντερ

    Γεννημένος στις Βέρνη, Ελβετία

    A Life Etched in Symbolism: The World of Ferdinand Hodler

    Ferdinand Hodler, ένα όνομα άρρηκτα συνδεδεμένο με το τοπίο της Ελβετικής ζωγραφικής και την ισχυρή γλώσσα του συμβολισμού, ανέβηκε από τα σχετικά скромные beginnings σε έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Γεννήθηκε στη Βέρνη, στην Ελβετία, το 1853, η ζωή του διαμορφώθηκε βαθιά από τις πρώτες απώλειες – ένα επαναλαμβανόμενο θέμα που θα διέτρεχε την καλλιτεχνική του όραση. Οι πρόωρες θάνατοι του πατέρα και των δύο νεότερων αδελφών του πριν φτάσει στην εφηβεία του έριξαν μια μακρά σκιά, ενσταλάζοντας μέσα του μια βαθιά μελέτη της θνητότητας και της περαστικότητας της ύπαρξης. Αυτές οι εμπειρίες, συνδυασμένες με την έντονη ευαισθησία του στη ομορφιά και τη δύναμη του φυσικού κόσμου, έγιναν κεντρικές αρχές της εξελισσόμενης καλλιτεχνικής του δουλειάς. Αρχικά εκπαιδευμένος ως διακοσμητικός ζωγράφος, το ταλέντο του Hodler ξεπέρασε γρήγορα την απλή τεχνική δεξιοτεχνία· επιθυμούσε μια επίσημη εκπαίδευση και καλλιτεχνική εξερεύνηση πέρα από τους περιορισμούς της εμπορικής εργασίας. Αυτός ο φιλοδοξία τον οδήγησε στη Γενεύη το 1871, όπου βυθίστηκε στην μελέτη, παρακολουθώντας διδακτέες επιστημονικών θεμάτων παράλληλα με την ακριβή αντιγραφή έργων τέχνης στο μουσείο της πόλης – μια αυστηρή εκπαίδευση που θεμελίωσε το μέλλον των καινοτομιών του.

    From Realism to ‘Parallelism’: Forging a Unique Vision

    Το καλλιτεχνικό ταξίδι του Hodler χαρακτηριζόταν από συνεχή εξέλιξη και αδιάκοπη επιδίωξη της εκφραστικής δύναμης. Τα πρώτα του έργα αντικατοπτρίζονταν στο κυρίαρχο ρεαλιστικό στυλ της εποχής – πορτρέτα, τοπία και είδη σκηνών που εκτελούνταν με ακρίβεια λεπτομέρειας. Ωστόσο, σύντομα ανακάλυψε ότι περιοριζόταν από αυτές τις συμβάσεις, αναζητώντας έναν τρόπο να μεταφέρει βαθύτερες συναισθηματικές αλήθειες και φιλοσοφικές ιδέες. Αυτή η επιδίωξη οδήγησε τον Hodler προς τον Συμβολισμό, μια κίνηση που απέρριπτε την ρεαλιστική αναπαράσταση υπέρ της υποκειμενικής εμπειρίας και της προκλητικής εικόνας. Ωστόσο, ο Hodler δεν απλώς υιοθέτησε τις αρχές του Συμβολισμού· αντίθετα, διαμόρφωσε το δικό του μοναδικό δρόμο, αναπτύσσοντας αυτό που ονόμασε “parallelism”. Αυτός ο ιδιαίτερος στυλ περιλάμβανε τη διάταξη των μορφών και των σχημάτων σε ρυθμικές, σχεδόν γεωμετρικές μοτίβα, δημιουργώντας μια αίσθηση τόσο αρμονίας όσο και έντασης – μια οπτική αναπαράσταση της διασυνδεσιμότητας. Ήταν μια προσπάθεια να απεικονιστούν όχι μόνο τι έβλεπε αλλά πώς ένιωθε – οι υποκείμενες συναισθηματικές ροές που συνδέουν όλα τα πράγματα. Το Διάρκεια της Νύχτας (1890), ένα από τα πιο σημαντικά έργα του, σηματοδότησε την οριστική του στροφή προς συμβολιστικές εικόνες και πυροδότησε σημαντικό ενδεχόμενο αντιπαράθεση με το έργο του. Παρά τις αρχικές κριτικές, το έργο αυτό απέκτησε αναγνώριση στο Παρίσι, καθιερώνοντας την φήμη του Hodler πέρα από τα σύνορα της Ελβετίας και σηματοδοτώντας την άφιξη μιας πραγματικά πρωτότυπης φωνής.

    Landmarks in Paint: Key Works and Their Significance

    Κατά τη διάρκεια της παραγωγικής καριέρας του, ο Hodler δημιούργησε ένα αξιοσημείωτο σώμα έργων τέχνης που συνεχίζουν να αντηχούν στους θεατές σήμερα. Το Ημέρα (1893), ένα από τα πιο φιλόδοξα και εμβληματικά του επιτεύγματα, είναι μια τεράστια ιστορική ζωγραφική που αποδεικνύει την τεχνική του δεξιοτεχνία και τον συμβολισμό. Τοποθετημένο στο Kunsthaus Zürich, αυτό το έργο τέχνης αποτελεί μια ισχυρή μελέτη για τη ζωή, τον θάνατο και την αναγέννηση, απεικονιζόμενο με έναν εντυπωσιακό συνδυασμό ρεαλισμού και οραματισμού. Το τεράστιο μέγεθος και το συναισθηματικό βάρος του Ημέρας σφράγισαν τη θέση του Hodler ως κορυφαίου καλλιτέχνη στην Ευρώπη. Άλλα σημαντικά έργα περιλαμβάνουν πολλά τοπία των Ελβετικών Αλπών, γεμάτα μια αίσθηση ενθουσιασμού και μεγαλείου, και πορτρέτα που αποκαλύπτουν την βαθιά κατανόησή του για την ανθρώπινη ψυχολογία. Συχνά επανέλαβε θέματα απώλειας και πένθους, ίσως αντικατοπτρίζοντας τις δικές του παιδικές τραυματικές εμπειρίες, αλλά πάντα τα ενσωμάτωσε με μια αίσθηση αξιοπρέπειας και ανθεκτικότητας. Τα έργα τέχνης του δεν ήταν απλώς αναπαραστάσεις· ήταν συναισθηματικά τοπία, προσκαλώντας τους θεατές να προβληματιστούν για τις θεμελιώδεις ερωτήσεις της ύπαρξης. Έργα όπως το Αλήθεια II (1897) αποδεικνύουν την ικανότητά του να συνδυάζει κλασικές μορφές με σύγχρονες τάσεις, δημιουργώντας εικόνες που είναι ταυτόχρονα διαχρονικές και εντυπωσιακά σύγχρονες – μια μαρτυρία της καινοτόμου πνεύματός του.

    A Lasting Legacy: Influence and Historical Context

    Η επιρροή του Ferdinand Hodler επεκτάθηκε πέρα από τα σύνορα της Ελβετίας. Η καινοτόμος χρήση συμβολισμού και η ανάπτυξη του “parallelism” ανοίγουν το δρόμο για τον Έκφρατισμό, με έμφαση στην υποκειμενική συναισθηματική εμπειρία και τις παραμορφωμένες μορφές. Οι καλλιτέχνες που ακολούθησαν το βήμά του αναγνώρισαν τον Hodler ως προάγγελο της δικής τους εξερεύνησης των εσωτερικών τους κόσμων. Η δουλειά του επίσης αντηχούσε με ευρύτερες πολιτιστικές ρευματικές της μεταγενέστερης δεκαετίας του 19ου και αρχές του 20ού αιώνα – μια περίοδο που χαρακτηριζόταν από ταχεία κοινωνική αλλαγή, επιστημονικά επιτεύγματα και αυξανόμενη συναισθηματική ανησυχία. Τα έργα τέχνης του παρείχαν μια οπτική γλώσσα για την αντιμετώπιση αυτών των περίπλοκων ζητημάτων, παρέχοντας παράσταση και γνώση σε έναν ολοένα και πιο αβέβαιο κόσμο. Σήμερα, τα έργα του Hodler φυλάσσονται σε σημαντικά μουσεία σε όλη την Ευρώπη και πέρα από αυτήν, διασφαλίζοντας ότι το καλλιτεχνικό του οράμα συνεχίζει να εμπν

    Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

    Βρείτε το online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Self portrait

    originaluniqueart.com/el/art/download/ferdinand-hodler-self-portrait-8YDTVG-en/

    Αναφορά για το έργο αυτό

    MLA
    Χόλντερ, Φερδινάνδος. Self portrait. 1916, https://originaluniqueart.com/el/art/ferdinand-hodler-self-portrait-8YDTVG-en/
    APA
    Χόλντερ, Φερδινάνδος (1916). Self portrait [Painting]. https://originaluniqueart.com/el/art/ferdinand-hodler-self-portrait-8YDTVG-en/
    Chicago
    Φερδινάνδος Χόλντερ. Self portrait. 1916. https://originaluniqueart.com/el/art/ferdinand-hodler-self-portrait-8YDTVG-en/
    Harvard
    Χόλντερ, Φερδινάνδος (1916) Self portrait. Available at: https://originaluniqueart.com/el/art/ferdinand-hodler-self-portrait-8YDTVG-en/

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 08/10/2026

    Self portrait — Φερδινάνδος Χόλντερ Τμήμα 4 · Καλλιτέχνης και μουσείο

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Self portrait — Φερδινάνδος Χόλντερ

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: self-portrait, ferdinand hodler, symbolism art. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Ανατρέξτε στο Landscape of the Swiss Alps (1918), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Φερδινάνδος Χόλντερ ήταν περίπου 63 ετών όταν δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Τι στο έργο θυμίζει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη σε αυτή την ηλικία;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 08/10/2026

    Self portrait — Φερδινάνδος Χόλντερ Τμήμα 5 · Κοιτάξτε προσεκτικά

    Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Με τι άλλα ονόματα είναι γνωστός/η ο/η Φερδινάνδος Χόλντερ;

    Ο/Η Φερδινάνδος Χόλντερ είναι γνωστός/η επίσης ως Ferdinand Hodler, Χόλντερ Φερδινάνδος.

    Το έργο "Self portrait" ανήκει στο δημόσιο περιουσιακό αγαθό;

    Η κατάσταση των πνευματικών δικαιωμάτων για το έργο "Self portrait" του Φερδινάνδος Χόλντερ είναι η εξής: το έργο ανήκει στο δημόσιο κτήμα - τα δικαιώματα αυτορության έχουν λήξει. Αυτό καθορίζει εάν επιτρέπεται η ελεύθερη αναπαραγωγή της εικόνας.

    Μπορώ να προβιβάσω το "Self portrait" σε μορφή διαφάνειας σε πλήρη οθόνη;

    Το diaporama του "Self portrait" μπορεί να προβληθεί στη σελίδα Παρουσίαση διαφάνειων του έργου.