Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Virgin and Child Enthroned

Κάρλο Κριβέλι, 1476

Όνομα Τάξη Ημερομηνία
Κάρλο Κριβέλι, Virgin and Child Enthroned (1476), Μουσείο Τέχνης Βουδαπέστης. Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Κάρλο Κριβέλι originaluniqueart.com/el/artists/%CE%BA%CE%AC%CF%81%CE%BB%CE%BF-%CE%BA%CF%81%CE%B9%CE%B2%CE%AD%CE%BB%CE%B9_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1435 – 1495
Μαλοχρωματισμένο
1476
Μέσο
Tempera On Panel Pigment mixed with egg yolk — fast-drying, matt, and used for centuries before oil paint arrived.
Αρχική διάσταση
107 x 55 cm
Κίνηση
Baroque art
Εποχή
Renaissance
Τοποθεσία διεξαγωγής
Μουσείο Τέχνης Βουδαπέστης originaluniqueart.com/el/museums/%CE%BC%CE%BF%CF%85%CF%83%CE%B5%CE%AF%CE%BF-%CF%84%CE%AD%CF%87%CE%BD%CE%B7%CF%82-%CE%B2%CE%BF%CF%85%CE%B4%CE%B1%CF%80%CE%AD%CF%83%CF%84%CE%B7%CF%82-%CE%B2%CE%BF%CF%85%CE%B4%CE%B1%CF%80%CE%AD%CF%83%CF%84%CE%B7_el-1/
Artistic style
Conservative Gothic
Influences
Vivarini
Notable elements or techniques
Trompe l'oeil
Subject or theme
Religious Painting

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο ανήκει στο δημόσιο περιουσιακό αγαθό. Ο/Η Κάρλο Κριβέλι απεβίωσε το 1495· τα δικαιώματα αυτορության διαρκούν 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως έληξαν το 1565.

Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 29/08/2026

Virgin and Child Enthroned — Κάρλο Κριβέλι Τμήμα 1 · Το έργο τέχνης

Στο πλαίσιο

Virgin and Child Enthroned — Κάρλο Κριβέλι

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 107 × 55 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1430
  2. 1440
  3. 1450
  4. 1460
  5. 1470
  6. 1480
  7. 1490

Σκιασμένο: η ζωή του Κάρλο Κριβέλι (1435–1495) ▲ αυτό το έργο, 1476

Παρόμοια έργα

  • Virgin and Child, 1482 originaluniqueart.com/el/art/carlo-crivelli-virgin-and-child-8XXR56-en/
  • Pietà, 1470 originaluniqueart.com/el/art/carlo-crivelli-pieta-8XXR69-en/
  • St George, 1472 originaluniqueart.com/el/art/carlo-crivelli-st-george-8Y35V2-en/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: originaluniqueart.com/el/art/similar/carlo-crivelli-virgin-and-child-enthroned-8XXR4L-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Black #150d0d

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #150D0D
    • #3F3023
    • #A99A6B
    • #705E3D
    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Κυρίαρχο χρώμα
    Black
    Ένταση
    Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Bold Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Strong Color Unity Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Deep_shadow Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Subtle Color Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 29/08/2026

    Virgin and Child Enthroned — Κάρλο Κριβέλι Τμήμα 2 · Στο πλαίσιο

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Virgin and Child Enthroned — Κάρλο Κριβέλι

    A Regal Vision of Faith: The Luminous World of Carlo Crivelli

    In the quiet sanctity of the late 15th century, few artists could command the eye with as much decorative splendor and spiritual intensity as Carlo Crivelli. His masterpiece, "Virgin and Child Enthroned," completed around 1476, stands as a breathtaking portal into the Late Gothic soul. This is not merely a painting; it is an immersive experience of divine presence. As one gazes upon this exquisite work, the viewer is immediately struck by a sense of profound majesty. The Virgin Mary, crowned and richly dressed as the Queen of Heaven, sits regally upon a marble throne, cradling the Christ Child in her arms. The composition radiates a celestial calm, yet it is charged with a meticulous, almost hyper-real detail that pulls the observer into a world where the sacred and the material intersect.

    Crivelli’s unique artistic journey provides the essential backdrop for such a captivating creation. Born in Venice around 1435, he was steeped in the Venetian tradition, absorbing the luminous color palettes and linear precision of masters like Vivarini and Mantegna. However, as he moved toward the Marche region, his style evolved into something entirely singular. While his contemporaries in Florence were embracing the sweeping humanism of the High Renaissance, Crivulously embraced a more conservative, decorative Late Gothic aesthetic. This choice allowed him to master the trompe l’oeil technique—a skillful manipulation of perspective that creates an illusion of three-dimensional reality. Through thin, layered glazes of tempera on wood, he achieved a textural depth so profound that the viewer can almost feel the weight of the crown and the smoothness of the marble throne.

    Symbolism and the Art of Detail

    Every element within this composition serves a higher theological purpose, woven into a tapestry of symbolic meaning. The presence of the apples, positioned with deliberate care near the edges of the frame, acts as a poignant reminder of the Fall of Man, contrasting sharply with the purity of the Virgin and the promise of salvation embodied by the Christ Child. This interplay between sin and redemption is central to the emotional impact of the piece. Crivelli’s attention to detail—from the intricate patterns on the garments to the subtle shadows cast by the figures—creates a sense of "materiality" that makes the divine feel tangibly present in our own world.

    For the discerning collector or interior designer, this artwork offers more than just historical significance; it provides a focal point of unparalleled elegance. The painting’s ability to balance heavy, ornamental detail with a serene, meditative atmosphere makes it a versatile choice for sophisticated spaces. Whether placed in a gallery-style setting or as a centerpiece in a classically designed room, a high-quality reproduction of this work brings with it an aura of timelessness and intellectual depth. It is a piece that invites long periods of contemplation, rewarding the viewer with new discoveries of light and shadow upon every encounter.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 29/08/2026

    Virgin and Child Enthroned — Κάρλο Κριβέλι Τμήμα 3 · Στοιχεία για το έργο

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Κάρλο Κριβέλι

    Γεννημένος στις Βενετία, Ιταλία

    πρώιμη ζωή και εκπαίδευση

    Ο Carlo Crivelli, ένας ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης, γεννήθηκε στη Βενετία γύρω στα έτη 1430-35. Προερχόμενος από οικογένεια ζωγράφων, ολοκλήρωσε την καλλιτεχνική του διαμόρφωση στη Βενετία και την Πάδοβα. Πιστεύεται ότι η πρώιμη εκπαίδευσή του πραγματοποιήθηκε υπό την καθοδήγηση του Jacobello del Fiore, ο οποίος ήταν ακόμη δραστήριος το 1436, ενώ μετέπειτα σπούδασε και στη σχολή των Vivarini στη Βενετία.

    καριέρα και στυλ

    Ο Crivelli πέρασε τα πρώτα του χρόνια στην περιοχή του Veneto, απορροφώντας τις επιρροές από τους Vivarini, τον Squarcione και τον Mantegna. Το 1άντα το 1458, εγκατέλειψε το Veneto και αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του στην περιοχή της Marche d'Ancona, αναπτύσσοντας ένα μοναδικό προσωπικό στυλ που διαφοροποιείται σαφώς από αυτό του Βενετικού συνcontemporary του, Giovanni Bellini. Το έργο του Crivelli χαρακτηρίζεται από μια συντηρητική διακοσμητική αισθητική της ύστερης γοτικής περιόδου, η οποία υπογραμμίζεται από μια γραμμική ποιότητα, μια εξαιρετική προσοχή στη λεπτομέρεια και τη χρήση τεχνικών «trompe l'oeil» που ξεγελούν την αိုင်းσηση.

    σημαντικά έργα και συνεργασίες

    * Το έργο του Carlo Crivelli, «Madonna and Child Enthroned» (106 x 55 εκ., Μουσείο Καλών Τεχνών, Μπουδαπεστη, Ουγγαρία), αποτελεί ένα κορυφαίο παράδειγμα του ιδιαίτερου στυλ του. Συνεργάστηκε σε αρκετά έργα με τον νεότερο αδελφό του, Vittorio Crivelli. Ο Pietro Alemanno, ζωγράφος που μετανάστευσε στην Marche d'Ancona από τη Γερμανία ή την Αυστρία, υπήρξε μαθητής και συνεργάτης του.

    μουσεία και συλλογές

    * Η Pinacoteca di Brera στο Μιλάνο της Ιταλίας, φιλοξενεί αρκετά έργα του Crivelli, μεταξύ των οποίων η «Pietà» (128 x 241 εκ.). * Το Museum San Giovanni in Bragora στη Βενετία της Ιταλίας, διαθέτει μια συλλογή έργων τέχνης από διαφορετικές περιόδους και στυλ, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων που αποδίδονται στον Crivelli.

    δείτε τα έργα του Carlo Crivelli στο AllPaintingsStore.com

    ανακαλύψτε τα έργα του Jacopo Robusti στο AllPaintingsStore.com

    διαβάστε περισσότερα για τον Carlo Crivelli στο Wikipedia

    Η κληρονομιά του Crivelli συνεχίζει να εμπνέει λάτρεις της τέχνης και μελετητές, με το έργο του να παραμένει μια απόδειξη της διαχρονικής δύναμης της συντηρητικής διακοσμητικής αισθητικής της ύστερης γοτικής περιόδου.

    Μουσεία

    Μουσείο Τέχνης Βουδαπέστης

    Σε έκθεση στο Βουδαπέστη, Ηνωμένα Βασίλεια

    Ένα Παλάτι Όραμα: Η Αποκάλυψη του Μουσείου Τέχνης της Βουδαπέστης

    Βρισκόμενο μέσα στην εντυπωσιακή μεγαλοπρέπεια της Πλατείας των Ηρώων – ένας χώρος ήδη φορτισμένος με ιστορία και εθνική ταυτότητα της Ουγγαρίας – βρίσκεται το Μουσείο Τέχνης της Βουδαπέστης, ή όπως το αποκαλούν οι ντόπιες, το Szépművészeti Múzeum. Πέρα από ένα απλό αποθετήριο καλλιτεχνικών θησαυρών, πρόκειται για μια αρχιτεκτονική δήλωση φιλοδοξίας, μια μαρτυρία της πλούσιας ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής πορείας και ένα κτίριο σχεδιασμένο όχι μόνο για να στεγάσει τέχνη, αλλά να γίνει τέχνη από μόνο του. Αποτελούμενο το 1906 από τους διακεκριμένους αρχιτέκτονες Albert Schickedanz και Fülöp Herzog, αυτό το νεοκλασικό παλάτι ψιθυρίζει ιστορίες τολμηρής όρασης, μελετημένης αποκλειστικότητας και μιας ακλόνητης δέσμευσης στην παρουσίαση των καλύτερων έργων της ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής κληρονομιάς – μια ιστορία που συνεχίζει να εξελίσσεται μέσα στους χρυσωπράσινους τοίχους του.

    Η αρχική ιδέα του μουσείου ήταν εξαιρετικά στρατηγική. Σε αντίθεση με πολλά ιδρύματα της εποχής του, το Μουσείο Τέχνης της Βουδαπέστης επέλεξε να αποκλείσει ουγγρικά έργα από τις πρώτες συλλογές του, καθιερώνοντας μια διεθνή προοπτική και δίνοντας έμφαση σε ένα ευρύ φάσμα ευρωπαϊκών αναγεννησιολογικών θησαυρών. Αυτή η απόφαση, που γεννήθηκε από την επιθυμία να διαμορφωθεί μια πραγματικά παγκόσμια συλλογή, διαμόρφωσε τη πορεία του μουσείου και συνεχίζει να επηρεάζει την σημερινή του επιμελητική προσέγγιση. Το ίδιο το παλάτι σχεδιάστηκε με ακρίβεια για να αντικατοπτρίζει αυτήν την φιλοσοφία – μια εντελώς διαφορετική από τις επικρατούσες τάσεις της εποχής, προτιμώντας ένα μεγαλειώδη, κλασική στυλ που αναφερόταν στην καλλιτεχνική παράδοση της Ευρώπης ενώ ταυτόχρονα υιοθετούσε σύγχρονες καινοτομίες.

    Αρχιτεκτονική Μεγαλείου: Μια Συμφωνία Πορτοκαλί και Φωτός

    Η αρχιτεκτονική σημασία του κτιρίου είναι αμέσως εντυπωσιακή. Η πρόσοψη, βουτηγμένη στον ζεστό ρυθμό του ουγγρικού ήλιου, είναι ένα περίτεχνο υφαντό από γλυπτές φιγούρες που αντιπροσωπεύουν διάφορες καλλιτεχνικές κινήσεις – ένας οπτικός εγκυκλοπαίδιος της ευρωπαϊκής τέχνης, απεικονισμένος σε πέτρα. Κάθε φιγούρα, μελετημένα διαμορφωμένη από διάσημους γλύπτες, ενσαρκώνει μια διαφορετική εποχή και στυλ, δημιουργώντας ένα δυναμικό και συναρπαστικό θέαμα για τους επισκέπτες. Πέρα από την πρόσοψη, οι εσωτερικοί χώροι είναι εξίσου εντυπωσιακοί, διαθέτοντας ψηλά ταβάνια που είναι διακοσμημένα με περίτεχνα ζωγραφισμένα φρεσκα, μαρμάρινους δαπέδους που λάμπουν υπό το φως και προσεκτικά αναστημένους χώρους που αποπνέουν την κομψότητα της πρώτης δεκαετίας του 20ου αιώνα. Οι αρχιτέκτονες συνδύασαν με επιτυχία τις νεοκλασικές ιδέες – συμμετρία, ανάλογη αναλογία και μεγαλοπρέπεια – με μια πινελιά σύγχρονης καινοτομίας, δημιουργώντας ένα κτίριο που είναι ταυτόχρονα αιώνια όμορφο και εξαιρετικά λειτουργικό.

    Ένας Παράδεισος της Ευρωπαϊκής Τέχνης: Στοιχεία από την Αρχαιότητα έως σήμερα

    Μέσα στις αίμα του Μουσείου Τέχνης της Βουδαπέστης, φιλοξενούνται πάνω από 100.000 κομμάτια, μελετημένα με ακρίβεια οργανωμένα σε έξι διακριτές ενότητες που προσφέρουν μια ολοκληρωμένη επισκόπηση της ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής ιστορίας. Η συλλογή του μουσείου είναι απίστευτα πλούσια και περιλαμβάνει έργα από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Μια επίσκεψη είναι ένα ταξίδι στον χρόνο και το στυλ, ξεκινώντας με τη μαγευτική Συλλογή Αρχαίου αιγυπτιακού πολιτισμού – μια μικρογραφία των διάσημων θαλαμών του Καΐρου, που στεγάζει τεράστιους σαρχοφάγκους που προστατεύουν Φαραώ και περίπλοκες ηγελογραφίες που διηγούνται ιστορίες θεών και βασιλιάδων. Στη συνέχεια, συναντάμε εντυπωσιακούς ελληνικούς και ρωμαϊκούς αγάλματα, που ενσαρκώνουν την διαχρονική κληρονομιά της δυτικής καλλιτεχνικής παράδοσης; Τα έργα των Μεγαστέρων όπως ο Μάσο ντι Μπανκο και η "Εστερχαζυ Μαδαόν" του Ραφαήλ, μαζί με το δραματικό "Μουκίου Σκαεβολα πριν από τον Πορσένα" του Ρούμπενς; Ένας ζωντανός κλάδος των Ολλανδών Μεγαστέρων που παρουσιάζουν τα εντυπωσιακά πορτρέτα του Ρεντμάν και τις ήρεμες τοπίους του Βερμέερ.

    Πέρα από τα Μυθικά: Αποκάλυψη Κρυφών Θησαυρών

    Ενώ το μουσείο είναι αναμφίβολα διάσημο για τα εμβληματικά έργα του, προσφέρει πολύ περισσότερα από απλά γνωστές θείες και αγάλματα. Η συλλογή εκτείνεται πέρα από τα διάσημα ζωγραφικά έργα και τα αγάλματα και περιλαμβάνει λεπτομερή σχέδια, εντυπωσιακά γλυπτά και συναρπαστικές εκτυπώσεις – παρέχοντας μια πλουσιότερη, πιο λεπτομερή κατανόηση της ευρωπαϊκής καλλιτεχνικής ιστορίας. Ειδική προσοχή θα πρέπει να δοθεί στην Παλιά Συλλογή Γλυπτών, η οποία περιλαμβάνει ένα συναρπαστικό αγάλμα ιππουρίου που αναφέρεται προσωρινά στον Λεονάρντο ντα Βίντσι – μια μαρτυρία της δέσμευσης του μουσείου στη διατήρηση ακόμη και των πιο αινιγματικών πτυχών της καλλιτεχνικής ιστορίας. Η απλή έκταση και η εμβάθυνση της συλλογής εξασφαλίζουν ότι κάθε επισκέπτης θα ανακαλύψει κάτι νέο και απροσδόκητο.

    Μια Ζωντανή Κληρονομιά: Συμμετοχή και Καινοτομία

    Το Μουσείο Τέχνης της Βουδαπέστης δεν είναι απλώς ένα στατικό μουσείο, αλλά ένας ζωντανός πολιτιστικός πυρήνας που προάγει ενεργά την εκτίμηση των τεχνών. Μέσω περιστρεφόμενων εκθέσεων, συναρπαστικών εκπαιδευτικών προγραμμάτων και συνεχών ερευνητικών πρωτοβουλιών, το μουσείο παραμένει εξαιρετικά σχετικό σε έναν διαρκώς μεταβαλλόμενο κόσμο. Εργαστήρια, ομιλίες και οικογενειακές δραστηριότητες έχουν σχεδιαστεί

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Virgin and Child Enthroned

    originaluniqueart.com/el/art/download/carlo-crivelli-virgin-and-child-enthroned-8XXR4L-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Κριβέλι, Κάρλο. Virgin and Child Enthroned. 1476, Μουσείο Τέχνης Βουδαπέστης. https://originaluniqueart.com/el/art/carlo-crivelli-virgin-and-child-enthroned-8XXR4L-en/
    APA
    Κριβέλι, Κάρλο (1476). Virgin and Child Enthroned [Painting]. Μουσείο Τέχνης Βουδαπέστης. https://originaluniqueart.com/el/art/carlo-crivelli-virgin-and-child-enthroned-8XXR4L-en/
    Chicago
    Κάρλο Κριβέλι. Virgin and Child Enthroned. 1476. Μουσείο Τέχνης Βουδαπέστης. https://originaluniqueart.com/el/art/carlo-crivelli-virgin-and-child-enthroned-8XXR4L-en/
    Harvard
    Κριβέλι, Κάρλο (1476) Virgin and Child Enthroned. Μουσείο Τέχνης Βουδαπέστης. Available at: https://originaluniqueart.com/el/art/carlo-crivelli-virgin-and-child-enthroned-8XXR4L-en/

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 29/08/2026

    Virgin and Child Enthroned — Κάρλο Κριβέλι Τμήμα 4 · Καλλιτέχνης και μουσείο

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Virgin and Child Enthroned — Κάρλο Κριβέλι

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: virgin mary, child jesus, religious iconography. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Ανατρέξτε στο Virgin and Child (1482), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Κάρλο Κριβέλι ήταν περίπου 41 ετών όταν δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Τι στο έργο θυμίζει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη σε αυτή την ηλικία;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 29/08/2026

    Virgin and Child Enthroned — Κάρλο Κριβέλι Τμήμα 5 · Πληροφορίες έργου

    ΚВИΖ Τέχνης

    Virgin and Child Enthroned — Κάρλο Κριβέλι

    Πόσο καλά γνωρίζετε αυτό το έργο τέχνης;

    Επιλέξτε μία απάντηση για κάθε ένα από τα 5 ερωτήματα παρακάτω. Κάθε ερώτημα έχει ακριβώς μία σωστή απάντηση.

    1. 1. What artistic style is Carlo Crivelli’s ‘Virgin and Child Enthroned’ primarily characterized by?

      • A Late Gothic Decorative Sensibility
      • B Baroque Drama
      • C Impressionism

    2. 2. Where is the original painting of ‘Virgin and Child Enthroned’ currently housed?

      • A Louvre Museum, Paris
      • B Szépmûvészeti Múzeum, Budapest
      • C National Gallery, London

    3. 3. What medium was used by Carlo Crivelli to create ‘Virgin and Child Enthroned’?

      • A Oil Paint
      • B Watercolor
      • C Tempera

    4. 4. The painting depicts Mary holding Jesus, surrounded by two figures standing behind her. What is the symbolic significance of the two apples in the scene?

      • A They represent divine grace.
      • B They symbolize the Fall of Man.
      • C They are a reference to biblical stories.

    5. 5. Which museum houses an extensive collection of international art, including works by Leonardo Da Vinci and Alonso Cano?

      • A British Museum
      • B Metropolitan Museum of Art
      • C Szépmûvészeti Múzeum

    Η βαθμολογία μου: ____ από 5

    Λίστα απαντήσεων — για τον εκπαιδευτικό

    Αυτό ξεκινά μια νέα σελίδα εκτύπωσης, επομένως μπορεί απλά να μην συμπεριληφθεί στα αντίγραφα.

    1A · 2B · 3C · 4C · 5C