Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

The Cook

Μπέρναρντο Στρότσι, 1625

Όνομα Τάξη Ημερομηνία
Μπέρναρντο Στρότσι, The Cook (1625), Galleria di Palazzo Rossi. Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Μπέρναρντο Στρότσι originaluniqueart.com/el/artists/%CE%BC%CF%80%CE%AD%CF%81%CE%BD%CE%B1%CF%81%CE%BD%CF%84%CE%BF-%CF%83%CF%84%CF%81%CF%8C%CF%84%CF%83%CE%B9_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1581 – 1644
Μαλοχρωματισμένο
1625
Μέσο
Oil On Canvas
Αρχική διάσταση
176 x 185 cm
Κίνηση
Baroque Painting Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Εποχή
Renaissance
Τοποθεσία διεξαγωγής
Galleria di Palazzo Rossi originaluniqueart.com/el/museums/galleria-di-palazzo-rossi-genova/
Artistic style
Naturalistic
Influences
Corte, Sorri
Notable elements
Birds, vases, cup
Subject or theme
Domestic scene

Πνευματικά δικαιώματα Αυτό το έργο ανήκει στο δημόσιο περιουσιακό αγαθό. Ο/Η Μπέρναρντο Στρότσι απεβίωσε το 1644· τα δικαιώματα αυτορության διαρκούν 70 έτη μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη, επομένως έληξαν το 1714.

Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 23/09/2026

The Cook — Μπέρναρντο Στρότσι Τμήμα 1 · Το έργο τέχνης

Στο πλαίσιο

The Cook — Μπέρναρντο Στρότσι

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 176 × 185 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους. Είναι πολύ μεγάλο για να αναπαρασταθεί με την κατάλληλη κλίμακα σε αυτή τη σελίδα.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1580
  2. 1590
  3. 1600
  4. 1610
  5. 1620
  6. 1630
  7. 1640

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 63 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 44 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 63. 11 από τα 53 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Μπέρναρντο Στρότσι (1581–1644) ▲ αυτό το έργο, 1625 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1625 Κύρια εργασιακά έτη: 1625–1640 Ύστερα έργα: από το 1640

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Παρόμοια έργα

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: originaluniqueart.com/el/art/similar/bernardo-strozzi-the-cook-8BWNN3-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Phthalo Green #231818

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #231818
    • #513C39
    • #D4CAC8
    • #917A73

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Βρείτε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Κυρίαρχο χρώμα
    Phthalo Green
    Ένταση
    Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Strong Color Unity Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Deep_shadow Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Muted Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο θα βρείτε αυτό το έργο;

    • κάτω από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Μπέρναρντο Στρότσι κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 4 χώρες. Από πού προέρχονται αυτά τα στοιχεία

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 76,5%
    2. 2 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 14,7%
    3. 3 Ηνωμένο Βασίλειο 5,9%
    4. 4 Γαλλία 2,9%

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Μπέρναρντο Στρότσι

    1. 1 Old Woman at the Mirror, 1615 12,5%
    2. 2 Prophet Elijah and the Widow of Sarepta, 1630 7,5%
    3. 3 The Madonna of Justice, 1620 7,5%
    4. 4 Εικόνα του κοιμωμένου παιδιού 5,0%
    5. 5 St Maurice and the Angel, 1640 5,0%
    6. 6 The Cook, 1625 αυτό το έργο 5,0%
    7. 7 The Healing of Tobit, 1635 5,0%
    8. 8 Joseph Telling his Dreams, 1626 5,0%
    9. 9 St Veronica, 1625 5,0%
    10. 10 Portrait of a fat gentleman 5,0%
    11. 11 The Charity Of St Lawrence 1 5,0%
    12. 12 Allegory of Arts, 1640 2,5%
    13. 13 The Charity of St. Lawrence, 1640 2,5%
    14. 14 Banquet at the House of Simon (detail), 1630 2,5%
    15. 15 Lute Player, 1630 2,5%
    16. 16 Gamba Player, 1635 2,5%
    17. 17 St Cecilia, 1620 2,5%
    18. 18 St Cecilia, 1623 2,5%
    19. 19 Tribute Money, 1630 2,5%
    20. 20 Portrait of a Maltese Knight 2,5%

    Συνδυαστικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 90,0% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 73 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 24 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο κατέχει την 6 θέση ανάμεσα σε αυτά, με 5,0% αυτής της προσοχής. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 23/09/2026

    The Cook — Μπέρναρντο Στρότσι Τμήμα 2 · Στο πλαίσιο

    Σχετικά με το έργο αυτό

    The Cook — Μπέρναρντο Στρότσι

    Bernardo Strozzi’s ‘The Cook’: A Glimpse into Genoese Domesticity

    Bernardo Strozzi's “The Cook,” painted in 1625, offers a remarkably intimate and subtly powerful portrait of daily life within a wealthy Genoese household. Measuring 176 x 185 cm, this work transcends the simple depiction of a domestic scene; it’s a carefully constructed tableau brimming with symbolic resonance and reflecting the evolving artistic sensibilities of the early Baroque period. Strozzi, already establishing himself as a significant figure in Genoa's vibrant art community, demonstrates here a nuanced understanding of human character and a burgeoning interest in naturalism, honed through his training under both Cesare Corte and Pietro Sorri.

    Subject & Composition: The central figure is a woman – likely a cook or maid – seated at a table laden with the tools of her trade. Her posture suggests quiet concentration, while the surrounding chaos of scattered birds speaks to both the practical demands and perhaps a touch of melancholy inherent in her role. The composition isn't overtly dramatic; instead, it favors a restrained realism that invites the viewer into the heart of this domestic space.

    Technique & Style: Strozzi’s brushwork is characterized by a smooth, polished surface achieved through meticulous layering – a hallmark of Venetian painting at the time. The use of light and shadow is particularly effective in modeling the woman's form and highlighting the textures of the fabrics and objects on the table. The color palette leans towards earthy tones—ochres, browns, and muted greens—creating a sense of groundedness and authenticity.

    Symbolism Within the Everyday

    Beyond its immediate depiction, “The Cook” is rich in symbolic meaning. The presence of numerous birds – carefully arranged throughout the scene – is particularly noteworthy. Birds have long been associated with fertility, abundance, and even resurrection in Western art. Here, they could represent the nourishment provided by the cook to her family, or perhaps a subtle allusion to the cycle of life and death. The vases, though seemingly simple objects, add to the sense of order and refinement within the otherwise busy workspace. The cup on the table suggests a moment of respite, a brief pause in the demanding labor.

    Historical Context: Painted during Strozzi’s time in Genoa, the work reflects the city's position as a major maritime power and center of trade. The emphasis on domestic life—a common theme in Genoese art—mirrors the growing importance of the merchant class and their desire to project an image of wealth and stability.

    Influence of Venetian Painting: Strozzi’s work demonstrates the influence of Venetian painting, particularly its focus on naturalism and its sophisticated use of light and color. This was a period of significant artistic exchange between Genoa and Venice, contributing to the development of Strozzi's unique style.

    Emotional Impact & Artistic Legacy

    "The Cook" is not merely a portrait; it’s an evocative study of human experience. Strozzi captures a moment of quiet contemplation within a bustling environment, inviting us to consider the lives and labors of those who often remain unseen. The painting's enduring appeal lies in its ability to connect with viewers on a deeply emotional level – a testament to Strozzi’s artistic skill and his profound understanding of human nature. This piece represents a pivotal moment in Strozzi’s career, showcasing the burgeoning naturalism that would define much of his later work.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 23/09/2026

    The Cook — Μπέρναρντο Στρότσι Τμήμα 3 · Στοιχεία για το έργο

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Μπέρναρντο Στρότσι

    Γεννημένος στις Γένουα, Ιταλία

    πρώιμη ζωή και εκπαίδευση

    Bernardo Strozzi, γνωστός επίσης ως il cappuccino και il prete genovese, ήταν ένας διακεκριμένος Ιταλός μπαρτοκ καλλιτέχνης και engraver, γεννημένος το 1581 στη Γενεύα της Ιταλίας. Η πρώιμη εκπαίδευσή του πραγματοποιήθηκε στο εργαστήριο του Cesare Corte, ενός δευτερεύοντος Γενουέζιου ζωγράφου, υπό την καθοδήγηση του οποίου ο Strozzi ανέπτυξε τις δεξιότητές του έως το 1596. Στη συνέχεια, εντάχθηκε στο εργαστήριο του Pietro Sorri, ενός καινοτόμου σιενέζικου ζωγράφου, ο οποίος οδήγησε τον Strozzi προς ένα πιο φυσιοκρατικό στυλ.

    καλλιτεχνική καριέρα

    Η καριέρα του Strozzi μπορεί να χωριστεί σε δύο κύριες περιόδους: τα πρώτα του χρόνια στη Γενεύα και το μεταγενέστερο έργο του στη Βενετία. Στη Γενεύα, εργάστηκε σε διάφορα έργα, συμπεριλαμβανομένων των φρέσκο στην хора της εκκλησίας San Domenico, με παραγγελίες από μέλη της οικογένειας Doria.

    κύρια έργα:

    The Vision of Saint Dominic (Paradise) (προπαρασκευαστικό ελαιόχρωμο bozzetto για την θόλο, το οποίο βρίσκεται στο Museo dell’Accademia Ligustica στη Γενεύα)

    Πορτρέτο του Doge Francesco Erizzo (ζωγραφισμένο αμέσως μετά την άφιξή του στη Βενετία)

    επιρροή και κληρονομιά

    Η δυναμική τέχνη του Strozzi, η οποία χαρακτηρίζεται από πλούσια χρώματα και ευρείς πινελιάδες, είχε σημαντικό αντίκτυπο στις καλλιτεχνικές εξελίξεις τόσο στη Γενεύα όσο και στη Βενετία. Θεωρείται ένας από τους κύριους ιδρυτές του βενετσιάνου μπαρτοκ στυλ.

    σημαντικοί προστάτες:

    ο Doge Francesco Erizzo

    ο Καθολικός Καρδινάλιος και Πατριάρχης της Βενετίας Federico Baldissera

    σημαντικοί Βενετσιανοί καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των Claudio Monteverdi και Barbara Strozzi

    μεταγενέστερα χρόνια και θάνατος

    Τα μεταγενέστερα χρόνια του Strozzi χαρακτηρίστηκαν από τη δουλειά του ως μηχανικός. Πέθανε στη Βενετία το 1644, αφήνοντας πίσω του μια κληρονομιά ως ένας ευέλικτος και παραγωγικός καλλιτέχνης. δείτε περισσότερα έργα του Bernardo Strozzi στο AllPaintingsStore: [https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi](https://AllPaintingsStore.com/@/bernardo-strozzi) ανακαλύψτε την Pinacoteca di Vicenza, Ιταλία, που παρουσιάζει έργα από διάφορες περιόδους και στυλ: /el/art/show/art-d3afpd-el/

    Μουσεία

    Galleria di Palazzo Rossi

    Σε έκθεση στο Genova, Italy

    A Glimpse into Genoese Grandeur: Exploring Palazzo Rossi

    Nestled within the labyrinthine heart of Genoa, a city steeped in maritime history and artistic patronage, lies Galleria di Palazzo Rossi – a hidden treasure awaiting discovery. More than just a museum, it’s a journey through centuries of Italian art and architectural splendor, offering an intimate encounter with the opulent world of Genoa's noble families. This meticulously preserved palace, originally conceived as a private residence, now stands as a testament to the city’s power and its enduring appreciation for beauty, inviting visitors to step back in time and immerse themselves in the elegance of the 17th and 18th centuries.

    The Galleria's collection is primarily focused on the Renaissance and Baroque periods, with an exceptional concentration of works from the 16th to 18th centuries. It’s a remarkable testament to Genoa’s strategic position as a vital trading hub, fostering connections across Europe and bringing forth a diverse array of artistic influences. The museum's core strength lies in its representation of Genoese art and history – a rich tapestry woven with maritime tales, political intrigue, and the lavish lifestyles of the Brignole-Sale family, who were instrumental in shaping the palace’s evolution. Among the highlights is “Tres Monjes contemplating a crucifijo” by Alessandro Tiarini, a captivating example of the period's artistic skill and attention to detail, showcasing the vibrant colors and dramatic compositions characteristic of Baroque painting.

    A Palace Born of Patronage

    Palazzo Rossi’s architectural significance is as compelling as its art collection. Constructed between 1671 and 1677 by architect Pietro Antonio Corradi under the watchful eye of Matteo Lagomaggiore, it embodies the grandeur of the Baroque era. The palace's U-shaped footprint, inspired by the design principles of Bartolomeo Bianco, creates a harmonious balance between interior spaces and the surrounding courtyard. The building’s evolution reflects changing tastes and needs over centuries; initially designed as a private residence, it gradually transformed into a showcase for the family’s wealth and artistic sensibilities. The ornate stucco work that adorns nearly every surface—from the grand halls to the more intimate chambers—is a breathtaking demonstration of craftsmanship, meticulously crafted to evoke a sense of awe and luxury.

    Visitors will immediately notice the impressive frescoes that dominate many rooms, particularly those on the upper floors. These aren’t merely decorative; they are complex narratives, often depicting mythological scenes or allegorical representations of virtue and vice. The meticulous detail and masterful perspective techniques employed by artists like Gregorio De Ferrari, Domenico Piola, and Paolo Gerolamo Piola demonstrate a profound understanding of artistic principles and a commitment to creating truly immersive experiences for the viewer. The palace’s layout itself is designed to impress, with soaring ceilings, expansive windows offering glimpses of the city beyond, and carefully arranged furnishings that complement the artwork.

    A Window into Genoese Society

    More than just a collection of paintings, Palazzo Rossi offers a unique window into the lives of Genoa’s noble families. The palace served as a symbol of their power, wealth, and cultural refinement. The Brignole-Sale family, who commissioned and maintained the palazzo for generations, were avid patrons of the arts, fostering an environment where artists could flourish and create masterpieces. Exploring the rooms reveals glimpses into their daily lives – from formal state dinners to private gatherings, offering a tangible connection to the past.

    The palace’s history is inextricably linked to the Palazzi dei Rolli, Genoa's system of prestigious residences that served as venues for official visits and diplomatic events. Palazzo Rosso was never formally included in this list, but its grandeur and artistic merit undoubtedly positioned it as a significant player within the city’s cultural landscape. The collection itself reflects the family’s taste—a blend of Italian, Flemish, and Dutch art, showcasing the diverse influences that shaped Genoese culture during this period.

    An Intimate Museum Experience

    What truly distinguishes Palazzo Rossi from larger, more sprawling museums is its intimate atmosphere. It retains a palpable sense of its past as a private residence, creating a feeling of connection and immediacy for visitors. Unlike the often-crowded halls of grand institutions, here you can wander at your own pace, absorbing the beauty of the art and architecture in a relaxed and contemplative setting. The preserved interiors—with their original furnishings and decorative elements—transport you to another era, allowing you to truly appreciate the artistry and craftsmanship of the period.

    The museum’s commitment to preserving this historical atmosphere is evident in every detail, from the carefully restored frescoes to the meticulously maintained furniture. A visit to Palazzo Rossi isn't simply a sightseeing trip; it’s an immersive experience—a chance to connect with the art, history, and culture of Genoa on a deeper level. It remains a must-see destination for art lovers, history buffs, and anyone seeking an authentic cultural encounter in this captivating Italian city.

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το The Cook

    originaluniqueart.com/el/art/download/bernardo-strozzi-the-cook-8BWNN3-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Στρότσι, Μπέρναρντο. The Cook. 1625, Galleria di Palazzo Rossi. https://originaluniqueart.com/el/art/bernardo-strozzi-the-cook-8BWNN3-en/
    APA
    Στρότσι, Μπέρναρντο (1625). The Cook [Painting]. Galleria di Palazzo Rossi. https://originaluniqueart.com/el/art/bernardo-strozzi-the-cook-8BWNN3-en/
    Chicago
    Μπέρναρντο Στρότσι. The Cook. 1625. Galleria di Palazzo Rossi. https://originaluniqueart.com/el/art/bernardo-strozzi-the-cook-8BWNN3-en/
    Harvard
    Στρότσι, Μπέρναρντο (1625) The Cook. Galleria di Palazzo Rossi. Available at: https://originaluniqueart.com/el/art/bernardo-strozzi-the-cook-8BWNN3-en/

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 23/09/2026

    The Cook — Μπέρναρντο Στρότσι Τμήμα 4 · Καλλιτέχνης και μουσείο

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    The Cook — Μπέρναρντο Στρότσι

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: woman cook, bird imagery, italian art. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Συγκρίνετε το Εικόνα του κοιμωμένου παιδιού, όπως εμφανίζεται νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό, με το παρόν έργο. Αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία τους και ένα που τα διαφέρει.
    5. Baroque Painting: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Πηγή: OriginalUniqueArt.com — πρόσβαση στις 23/09/2026

    The Cook — Μπέρναρντο Στρότσι Τμήμα 5 · Πληροφορίες έργου

    Ερωτήσεις & Απαντήσεις

    Τι απεικονίζει το "The Cook" του Μπέρναρντο Στρότσι και με τι ατμόσφαιρα;

    Το έργο "The Cook" του Μπέρναρντο Στρότσι απεικονίζει το/τα woman cook, bird imagery, italian art, bernardo strozzi, 17th century painting, kitchen scene, vase still life, με μια ατμόσφαιρα Classic. Το θέμα και η ατμόσφαιρα συνθέτουν μαζί την περιγραφή του έργου.

    Για ποιο δωμάτιο προτείνεται το "The Cook" του Μπέρναρντο Στρότσι;

    Το έργο "The Cook" του Μπέρναρντο Στρότσι προτείνεται για το Dining Room. Αυτή η πρόταση βασίζεται στο θέμα, τα χρώματα και τη διάθεση του έργου.

    Πού μπορώ να βρω στατιστικά στοιχεία για το "The Cook" του Μπέρναρντο Στρότσι;

    Τα στατιστικά στοιχεία για το "The Cook" του Μπέρναρντο Στρότσι βρίσκονται στη σελίδα Στατιστικά του έργου: μηνιαίες επισκέψεις του έργου, επισκέψεις των έργων του καλλιτέχνη, καθώς και κατανομή των πρόσφατων επισκεπτών ανά χώρα και γλώσσα.