Μέγεθος χαρτιού

Οδηγός Έργων Φοιτητών

May Earp

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν, May Earp (1920). Αναπαραχθεί για σκοπούς αναφοράς· όλα τα δικαιώματα διατηρούνται από τον κάτοχο των δικαιωμάτων.

Στοιχεία αναφοράς

Καλλιτέχνης
Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν originaluniqueart.com/el/artists/%CE%B1%CF%85%CE%B3%CE%BF%CF%85%CF%83%CF%84%CE%AF%CE%BD%CE%BF%CF%82-%CE%B5%CE%B4%CE%B2%CE%B9%CE%BD-%CF%84%CE%B6%CF%8C%CE%BF%CF%85%CE%BD_el/
Χρονολογία καλλιτέχνη
1878 – 1961
Μαλοχρωματισμένο
1920
Αρχική διάσταση
92 x 72 cm
Κίνηση
Art Deco Sleek geometric style of the 1920s and 30s, all bold symmetry, sunbursts and machine-age polish.

Στο πλαίσιο

May Earp — Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 92 × 72 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 42. The artist lived to 83. 78 of the 167 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Σκιασμένο: η ζωή του Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν (1878–1961) ▲ αυτό το έργο, 1920

First works: up to 1912 Main working years: 1912–1933 Late works: from 1933

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Παρόμοια έργα

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: originaluniqueart.com/el/art/similar/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/

Χρωματική παλέτα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Driftwood #a78f69

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #A78F69
    • #524335
    • #CAB68B
    • #7B6951
    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Κυρίαρχο χρώμα
    Driftwood
    Ένταση
    Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Gentle Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Strong Color Unity Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Bright Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Balanced Soft Πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν over the last twelve months — 6 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Κίνα 89,9%
    2. 2 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 4,3%
    3. 3 Ηνωμένο Βασίλειο 1,4%
    4. 4 Ιταλία 1,4%
    5. 5 Πολωνία 1,4%
    6. 6 Σιγκαπούρη 1,4%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 20 most looked-at works by Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν

    1. 1 Lord Conway of Allington, 1930 5,5%
    2. 2 Sir Edmund Craster (1879–1959), 1944 5,5%
    3. 3 Portrait of a Young Man, 1929 4,1%
    4. 4 Νύφη στην σπηλιά, 1930 4,1%
    5. 5 Study in Provence, 1926 2,7%
    6. 6 Dr Louis C. G. Clarke (1881–1960), Fellow (1929–1960), 1922 2,7%
    7. 7 The Blue Pool, 1910 2,7%
    8. 8 Olives in Spain, 1922 2,7%
    9. 9 Edwin John, 1940 2,7%
    10. 10 May Earp, 1920 this painting 2,7%
    11. 11 Oliver Elton (1861–1945), 1902 2,7%
    12. 12 Portrait of a Boatman 2,7%
    13. 13 Harbour 2,7%
    14. 14 Sir Archibald Sinclair (1876–1956) 2,7%
    15. 15 Archibald Henry Macdonald Sinclair (1890–1970), 1st Baronet of Ulbster and 1st Viscount Thurso, Liberal Statesman, Secretary of State for Scotland and Secretary of State for Air, 1924 1,4%
    16. 16 Dorothy Rose Burns, née Duveen, 1940 1,4%
    17. 17 Δορθέα Χέιντ, 1930 1,4%
    18. 18 Welsh Landscape, 1914 1,4%
    19. 19 Mrs Randolph Schwabe, 1917 1,4%
    20. 20 Two Jamaican Girls, 1937 1,4%

    Together these works take 54,6% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 220 works by this artist, of which 53 were looked at at least once. This painting ranks 10 of them, with 2,7% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν

    Γεννημένος στις Τέντι, Ηνωμένο Βασίλειο

    Ένας Βαλκάνιος Μποέμιας: Η Ζωή και η Τέχνη του Άγουστος Έδβιν Τζον

    Ο Άγυγστους Έδβιν Τζον ξεχώρισε ως μια κρίσιμη φιγούρα της πρώτης δεκαετίας του 20ου αιώνα στην βρετανική τέχνη, ένας ζωγράφος που η ζωή του ήταν εξίσου ζωντανή και ασυνήθιστη με τις καμβάδες που δημιουργούσε. Γεννήθηκε το Τένμπι, Ουαλία, στις 4 Ιανουαρίου 1878, ο καλλιτεχνικός του ταξίδι ξεκίνησε κάτω από την καθοδήγηση της μητέρας του, η οποία έθεσε σε αυτόν μια αγάπη για το σκίτσο από νεαρή ηλικία. Αυτή η πρώιμη ενθάρρυνση τον οδήγησε στο Σχολείο Τέχνης Tenby στα δεξαμενή του χρόνου, όπου η φυσική του ικανότητα γρήγορα έγινε εμφανής. Ωστόσο, η εγγραφή του στη Slade School of Fine Art, University College London (1894-1898), πυροδότησε πραγματικά την καλλιτεχνική του ανάπτυξη. Εκεί, υπό την καθοδήγηση του Henry Tonks, τελειοποίησε το σχέδιό του σε εξαιρετικό βαθμό, κερδίζοντας έπαινο και εδραιώνοντας τον ως ένα ταλαντούχο ταλέντο ακόμη πριν από την αποφοίτηση. Ένα δραματικό σημείο καμπής ήρθε το 1897 με τραυματισμό στον κεφάλι που προκλήθηκε κατά τη διάρκεια ατυχήματος βουίζουν σε Tenby. Αυτή η συνέπεια άλλαξε βαθιά την προσωπικότητά του, απελευθερώνοντας μια νέα αυθορμησία και τολμηρότητα που θα χαρακτήριζε τόσο τη ζωή όσο και την τέχνη του.

    Επηρεσεις και Διαμόρφωση ενός Στυλ

    Οι καλλιτεχνικές αισθήσεις του Τζον ήταν βαθιά ριζωμένες στους Μέσα, ιδιαίτερα στον Πιερ Πολ Ρούμπενς, των οποίων οι δυναμικοί συνθέσεις και πλούσιες παλέτες χρωμάτων τον συγκίνησαν. Ταυτόχρονα, απορρόφησε τις καινοτομίες των γαλλικών συνομηλίκων του όπως ο Matisse και ο Gauguin, αγκαλιάζοντας τη διατυπωμένη χρήση χρώματος και την απόρριψη παραδοσιακών ακαδημαϊκών περιορισμών. Οι λεπτές χρωματικές αρμονίες του Puvis de Chavannes επίσης άφησαν μια ανεξίτηλη σφραγίδα στην αισθητική του όραση. Αυτές οι διαφορετικές επιρροές συνδυάστηκαν σε ένα μοναδικό στυλ που χαρακτηριζόταν από ζωντανούς τόνους, ρευστές βούρτσες και μια συναρπαστική εστίαση στην καταγραφή της ουσία των θεμάτων του. Δεν ήταν απλώς ενδιαφερόμενος για την ομοιότητα; Είχε σκοπό να αποκαλύψει τη σπιθαμή ζωής, τις παροδικές συναισθήσεις που διέθεταν κάθε άτομο. Αυτός ο στόχος οδήγησε τον σε εξαιρετική επιτυχία στην πορτρέτα, όπου είχε μια ανήμπορη ικανότητα να συλλάβει την “άμεση στάση” – μια στιγμιαία ματιά στην ψυχή του υποκείμενου.

    Πορτρέτα και Ρομά: Μια Ζωή Πλήρως Ζωντανή

    Ο Άγυγστους Έδβιν Τζον είναι πιθανώς καλύτερα θυμμένος για τα εντυπωσιακά πορτρέτα του από σημαντικές προσωπικότητες από τον αριστοκρατικό και λογοτεχνικό κόσμο. Οι καμβάδες του έφεραν στη ζωή προσωπικότητες όπως ο David Lloyd George, ο James Joyce και ο George Bernard Shaw, καθένας από τους οποίους απεικονιζόταν με μια ψυχολογική βάθος που υπερβαίνει την απλή αναπαράσταση. Σημαντικά έργα τέχνης όπως το Caspar (1909), μια συγκινητική απεικόνιση της νεανικής αθωότητας, και πορτρέτα του Archibald Henry Macdonald Sinclair (1924) και Francis Henry Crittall (1919) αποτελούν απόδειξη της ικανότητάς του να συλλάβει περίπλοκα χαρακτήρες με εκπληκτική ευαισθησία. Ωστόσο, οι καλλιτεχνικές του ενδιαφέρει δεν περιορίστηκαν στα όρια της παραδοσιακής πορτρέτας. Μια βαθιά εμμονή με τον πολιτισμό των Ρομά τον οδήγησε να αγκαλιάσει ένα περιπλανώμενο τρόπο ζωής, ταξιδεύοντας σε ένα καραβάνι με την οικογένειά του για μια εκτεταμένη περίοδο. Αυτή η εμβυθιστική εμπειρία επηρέασε βαθύτατα την τέχνη του, ενσωματώνοντας θέματα ελευθερίας, περιπλάνησης και της ομορφιάς του φυσικού κόσμου. Η βαθιά του σύνδεση με αυτήν την κοινότητα οδήγησε στην προεδρία του Gypsy Lore Society, εδραιώνοντας τη δέσμευσή του να κατανοήσει και να γιορτάσει τον μοναδικό τους τρόπο ζωής. Το Air Mechanic Shaw (1935), ένα πορτρέτο του T.E. Lawrence, αποτελεί άλλη απόδειξη της ικανότητάς του να συλλάβει περίπλοκους χαρακτήρες με εκπληκτική ευαισθησία.

    Μια Πολύπλευρη Κληρονομιά: Αναγνώριση και Αξιολόγηση

    Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Τζον γνώρισε τόσο ευρεία αναγνώριση όσο και περιόδους κριτικής μεταβολής. Αρχικά γιορτάστηκε για τις καινοτόμες τεχνικές ζωγραφικής λαδιού και σκίτσων του, ιδιαίτερα των συνομηλίκων του, συμπεριλαμβανομένων των συζύγων και των αδελφών του, καθώς και πορτρέτα σε λάδι που επηρεάστηκαν από τους Μέσα που θαυμάζε. Στις δεκαετίες 1920 ο Άγυγστους Τζον ήταν αναμφισβήτητα ο πιο σημαντικός ζωγράφος πορτρέτων στην Αγγλία, ζωγράφισε πολλά αξιοσημείωτα πορτρέτα συμπεριλαμβανομένων των: T. E. Lawrence, George Bernard Shaw, Dylan Thomas και Winston Churchill, Thomas Hardy, W.B. Yeats, Aleister Crowley και τον συμπολίτη του Dylan Thomas. Το 1954, επτά χρόνια πριν από τον θάνατό του, η Βασιλική Ακαδημία διοργάνωσε μια τεράστια έκθεση της δουλειάς του. Επηρεαζόταν ίσως από σύγχρονες κινήσεις όπως η επιστρεφόμενη Celtic revival, ο Άγυγστους Τζον ήταν ιδιαίτερα ελκυσμένος από τους Ιρλανδούς τίνκερς, τους ψαράδες της Νορμανδίας και πάνω απ' όλα τους Ρομά. Παρά την συνεχιζόμενη δέσμευσή του στην ζωγραφική περιστασιακών νωπών, λουλουδιών, τοπίων και φιγούρων, ο Τζον έγινε όλο και πιο αφοσιωμένος στην πορτρέτα, η οποία αποτελεί τη βασική εστίαση της καλλιτεχνικής του δουλειάς.

    Γεννηθείς: 4 Ιανουαρίου 1878, Tenby, Ουαλία

    Πέθανε: 31 Οκτωβρίου 1961, Fordingbridge, Αγγλία

    Περισσότερες πληροφορίες

    Διαθέσιμο online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το May Earp

    originaluniqueart.com/el/art/download/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/

    Παρθέμειο αναφορά για το έργο

    MLA
    Τζόουν, Αυγουστίνος Εδβιν. May Earp. 1920, https://originaluniqueart.com/el/art/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/
    APA
    Τζόουν, Αυγουστίνος Εδβιν (1920). May Earp [Painting]. https://originaluniqueart.com/el/art/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/
    Chicago
    Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν. May Earp. 1920. https://originaluniqueart.com/el/art/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/
    Harvard
    Τζόουν, Αυγουστίνος Εδβιν (1920) May Earp. Available at: https://originaluniqueart.com/el/art/augustus-edwin-john-may-earp-AQRL3Q-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    May Earp — Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: portrait of a woman, elegant female figure, interior scene painting. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Ανατρέξτε στο Study in Provence (1926), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Art Deco: Sleek geometric style of the 1920s and 30s, all bold symmetry, sunbursts and machine-age polish. Πού μπορείτε να το διακρίνετε σε αυτό το έργο;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Ερωτήσεις & Απαντήσεις

    Ποιος είναι ο δημιουργός και σε ποια χρονιά δημιουργήθηκε το "May Earp";

    Το έργο "May Earp" δημιουργήθηκε από τον/την Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν το 1920.

    Σε τι ηλικία δημιούργησε ο/η Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν το "May Earp";

    Ο/Η Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν δημιούργησε το έργο "May Earp" στην ηλικία των 42 ετών. Ο/Η καλλιτέχνης γεννήθηκε το 1878 και το έργο χρονολογείται στο 1920.

    Ποια φάση της εξέλιξης του Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν αντιπροσωπεύει το "May Earp";

    Στο πλαίσιο της καριέρας του/της Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν, το έργο "May Earp" ανήκει στην περίοδο Early 20th Century. Αυτή η φάση διευκολύνει τη σύγκρισή του με άλλα έργα του/της καλλιτέχνη/της.

    Σε ποια χρονιά δημιουργήθηκε το "May Earp" του Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν;

    Το έργο "May Earp" χρονολογείται από το 1920. Η ημερομηνία το τοποθετεί μέσα στην καριέρα του/της Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν και την εποχή του/της.

    Ποιος πουλάει χειροποίητα αντίγραφα του "May Earp" του Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν;

    Αντιγραφή με χειρόχειρη τεχνική του έργου "May Earp" του Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν είναι διαθέσιμες στο αυτή η ιστοσελίδα: μια με ζωγραφισμένη με λάδι αναπαραγωγή σε καμβά λινου, μέσω παραγγελίας από το αυτή η σελίδα.

    Ποιος δημιούργησε το "May Earp";

    Ο καλλιτέχνης πίσω από το "May Earp" είναι ο/η Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν. Το έργο καταχωρείται υπό το όνομα του/της Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν.

    Ποιο χρώμα κυριαρχεί στη σύνθεση του έργου "May Earp" του Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν;

    Το κυρίαρχο χρώμα του έργου "May Earp" του Αυγουστίνος Εδβιν Τζόουν είναι το Driftwood (#a78f69).