Χαρτί

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Pike, Tench and Chub

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Άρθουρ Ντεβις, Pike, Tench and Chub (1772), National Trust. Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης
Άρθουρ Ντεβις originaluniqueart.com/el/artists/%CE%AC%CF%81%CE%B8%CE%BF%CF%85%CF%81-%CE%BD%CF%84%CE%B5%CE%B2%CE%B9%CF%82_el-1/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη
1712 – 1787
Μαλοχρωματισμένο
1772
Τεχνική
Oil On Canvas
Αρχική διάσταση
54 x 54 cm
Κίνηση
Georgian Portraiture
Εποχή
Early Modern
Διεξαγωγή σε
National Trust originaluniqueart.com/el/museums/national-trust-derby_el/
Artistic style
Realistic
Influences
British Landscape Painting
Notable elements or techniques
Conversation Piece
Subject or theme
Fishing Scene

Στο πλαίσιο

Pike, Tench and Chub — Άρθουρ Ντεβις

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 54 × 54 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1710
  2. 1720
  3. 1730
  4. 1740
  5. 1750
  6. 1760
  7. 1770
  8. 1780

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 75 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 60 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 75. 51 από τα 58 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Άρθουρ Ντεβις (1712–1787) ▲ αυτό το έργο, 1772 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1748 Κύρια εργασιακά έτη: 1748–1757 Ύστερα έργα: από το 1757

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Σύγκριση με

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: originaluniqueart.com/el/art/similar/arthur-william-devis-pike-tench-and-chub-AQSAT5-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Espresso #514632

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #514632
    • #989185
    • #72664F
    • #342E20

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Όνομα κύριου χρώματος
    Espresso
    Ένταση
    Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Balanced Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Strong Color Unity Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Balanced Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Muted Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο μπορείτε να δείτε αυτό το έργο;

    • λιγότερο από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Άρθουρ Ντεβις κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 8 χώρες. Πηγή των στοιχείων

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 61,2%3.000 επισκέψεις
    2. 2 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 14,3%700 επισκέψεις
    3. 3 Χονγκ Κονγκ 6,1%300 επισκέψεις
    4. 4 Σιγκαπούρη 6,1%300 επισκέψεις
    5. 5 Γερμανία 4,1%200 επισκέψεις
    6. 6 Ηνωμένο Βασίλειο 4,1%200 επισκέψεις
    7. 7 Τσεχία 2,0%100 επισκέψεις
    8. 8 Ισπανία 2,0%100 επισκέψεις

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Άρθουρ Ντεβις

    1. 1 Μαρία Ντου Κάνε, γεννημένη Νόρρις, 1749 8,1%500 επισκέψεις
    2. 2 Young Man, the Young Waltonian, 1750 6,5%400 επισκέψεις
    3. 3 Miss Anderson With Her Dog 6,5%400 επισκέψεις
    4. 4 Πορτρέτο ενός Κύριου σε Εσωτερικό και Παλτωτήρα, 1756 4,8%300 επισκέψεις
    5. 5 Mr (1703–1745), and Mrs William Atherton, 1743 4,8%300 επισκέψεις
    6. 6 Ιωάννης Όρλεμπερ, 1740 4,8%300 επισκέψεις
    7. 7 Sarah Lascelles (1656 1659–1743), Mrs Christopher Lethieullier, 1749 4,8%300 επισκέψεις
    8. 8 Turbot, Lobster and Sea Shells, in the Thames Estuary ( ), 1772 3,2%200 επισκέψεις
    9. 9 Portrait of a Gentleman Sitting under a Tree (said to be Sir James Burrow, 1701–1782, FRS, FSA), 1749 3,2%200 επισκέψεις
    10. 10 Nicholas Fazakerley (d.1767), 1763 3,2%200 επισκέψεις
    11. 11 Thomas Hunt III (1721–1788), 1743 3,2%200 επισκέψεις
    12. 12 The Clavey Family In Their Garden At Hampstead 3,2%200 επισκέψεις
    13. 13 Portrait of a Woman in an Interior, 1742 1,6%100 επισκέψεις
    14. 14 Common Carp, Freshwater Crayfish and Eel, in an Imaginary French Setting ( ), 1772 1,6%100 επισκέψεις
    15. 15 Άρθουρ Βίλιям Ντέβις και η σύζυγός του Μέρσι και η κόρη τους Άννη, 1763 1,6%100 επισκέψεις
    16. 16 Atlantic Salmon and Allis Shad, by the River Wye ( ), 1772 1,6%100 επισκέψεις
    17. 17 The Edgar Children Charlotte Edgar and Her Sister Elizabeth Edgar, of Red House Park, Ipswich, 1762 1,6%100 επισκέψεις
    18. 18 Ρίchard Καρδινάλιος και Πιερ Ντε Καν του Πιερ και Μάρια Ντου Κάν, 1749 1,6%100 επισκέψεις
    19. 19 The James Family, 1751 1,6%100 επισκέψεις
    20. — Pike, Tench and Chub, 1772 αυτό το έργο 0,0%0 επισκέψεις

    Συνολικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 67,5% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 155 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 39 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο δεν έχει λάβει ακόμη επισκέψεις σε αυτό το χρονικό διάστημα — κλείνει τη λίστα χωρίς κατάταξη. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη, πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Σχετικά με το έργο αυτό

    Pike, Tench and Chub — Άρθουρ Ντεβις

    Identification of Pike, Tench and Chub

    In this oil on canvas, Arthur William Devis presents Pike, Tench and Chub, a work executed circa 1772. The painting captures a quiet moment of natural history, focusing on the specific forms of three fish. It is a significant example of the artist's ability to render detail through careful observation.

    The work is a painting that reflects the scientific interests of the Georgian era. Arthur William Devis utilized a restrained palette to define the textures of the specimens. This approach allows the viewer to focus on the subtle variations in the scales and the physical presence of the pike, tench, and chub. The composition remains steady and composed.

    The artist's hand is evident in the meticulous application of the medium. Through this work, Devis demonstrates the technical precision required to document aquatic life with such clarity. It remains a notable piece from his period of high activity in England.

    Composition and Visual Elements

    The composition presents a quiet study of aquatic life, arranged with a deliberate sense of balance. At the heart of the scene, a large fish lies on its side, its form anchoring the center of the work. To the right, another specimen is positioned toward the edge of the frame, while a third fish is situated closer to the left. This arrangement creates a rhythmic movement across the canvas, drawing the eye through the various subjects. A smaller fish is placed further back in the scene, positioned slightly above the middle, adding a subtle layer of depth to the grouping.

    Devis utilizes a restrained palette of muted browns, creams, and ochres to establish a serene atmosphere. The artist employs oil paint with careful glazing techniques, which allows for a remarkable luminosity and depth within the textures of the fish. This method highlights the subtle tonal variations across the scales and surfaces. The scene depicts these creatures within their natural habitat, rendered with a meticulous attention to detail that reflects the scientific interests of the era.

    Current Location and Collection History

    This work originated in England and has since become a valued part of the National Trust collection. It is currently held within the care of Kedleston Hall and the Eastern Museum, where its presence continues to reflect the historical interests of its former patrons. The piece is identified by the accession number 107878.

    The provenance of the painting is closely linked to the aristocratic circles of the Georgian era. Its association with Kedleston Hall, the stately seat of the Duke of Devonshire, speaks to the specific tastes of the 18th-century landed gentry. Such connections ensure the work remains anchored to the very environments for which it was originally conceived.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Άρθουρ Ντεβις

    Γεννημένος στις Πρέστον, Αγγλία

    Arthur William Devis (1762–1822): Η Ευγενής Πινελιά της Πορτραίριστης και της Ιστορίας

    Ο Arthur William Devis (19 Φεβρουαρίου 1712 – 25 Ιουλίου 1787) ήταν ένας Άγγλος ζωγράφος, του οποίου ο πατέρας, Anthony, αποτέλεσε τον θεμελιωτή μιας οικογενειακής δυναστείας ζωγράφων και λογογράφων. Η θέση του Arthur Devis στην ιστορία της τέχνης συνδέεται γενικά με τη δημιουργία του είδους της πορτραίριστης που σήμερα ονομάζουμε «conversation piece» (σκηνή συνομιλίας). Μετά τη μετακόμισή του στο Λονδίνο και την επιτελειακή του εκπαίδευση σε έναν Φλαμανδό τοπογραφικό καλλιτέχνη, στράφηκε στη ζωγραφική πορτραίτου και απέκτησε σημαντική φήμη, αν και αυτή η επιτυχία δεν διαρκούσε για πάντα. Καθόλου αδύνατος να προσαρμοστεί στα μεταγενέστερα αισθητικά ρεύματα της εποχής, οι παραγγελίες του συρρίκνωσαν και το έργο του υπήρξε σε μεγάλο βαθμό ξεχασμένο μετά τον θάνατό του, μέχρι την αναβίωση του ενδιαφέροντος για το «conversation piece» στον 20ό αιώνα.

    Πρώιμη Ζωή και Εκπαίδευση: Το καλλιτεχνικό ταλέντο του Devis αναδύθηκε από νωρίς, τροφοδοτούμενο από μια οικογενειακή κληρονομιά βαθμεισμένη στην καλλιτεχνική παράδοση. Ακολουθώντας τα βήματα του μεγαλύτερου αδελφού του, Thomas Anthony Devis, ο οποίος ήταν επίσης ζωγράφος, εγγράφηκε στις Royal Academy Schools το 1774, βυθιζόμενος στην αυστηρή εκπαίδευση που απαιτούσε η κορυφαία καλλιτεχνική ακαδημία της εποχής. Τα formative χρόνια του σημαδεύτηκαν από την επαφή με επιδραστικές προσωπικότητες όπως ο Sir Joshua Reynolds, των οποίων οι διδασκαλίες διαμόρφωσαν βαθιά τις καλλιτεχνικές του αισθήσεις.

    Σημαντικές Παραγγελίες και Ταξίδια: Ο Devis κέρδισε αναγνώριση μέσω της συμμετοχής του στο Free Society of Artists και συνέχισε να εκθέτει το έργο του στην Royal Academy, προκαλώντας σημαντική αναγνώριση. Ένα κομβικό σημείο ήρθε το 1783, όταν διορίστηκε σχεδιαστής στο πλοίο της Βρετανικής Ανατολικής Εταιρείας υπό τον καπετάνιο Henry Wilson. Τραγικά, ο Devis υπέστη σοβαρό τραυματισμό κατά τη διάρκεια μιας σύγκρουσης με Παπουάς κοντά στα νησιά Schouten και στη συνέχεια υπέστη ναυάγιο στα νησιά Pelw—προκλήσεις που, παρά το πανταχάριον, τον ώθησαν να επιμείνει στις καλλιτεχνικές του προσπάθειες.

    Ύφος και Τεχνική: Η Απαράμιλλη Λεπτομέρεια της Κομψότητας

    Το καλλιτεχνικό ύφος του Devis χαρακτηρίζεται από μια εξαιρετική ευαισθησία στη λεπτομέρεια και μια μα マスター ovládριση της τεχνικής, κάτι που γίνεται ιδιαίτερα εμφανές στα πορτρέτα του. Προτιμούσε κομψές στάσεις—συχνά απεικονίζοντας τα υποκείμενα σε στιγμές ήρεμης περισυλλογής—δημιουργώντας εικόνες εμποτισμένες με μια συγκρατημένη ομορφιά και ψυχολογικό βάθος. Η παλέτα του τάχθηκε προς ήπιες αποχρώσεις, αντικατοπτρίζοντας τις επικρατούσες αισθητικές προτιμήσεις του τέλους του 18ου αιώνα, ωστόσο κατάφερε να επιτύχει αξιοσημείωτη φωτεινότητα μέσω της προσεκτικής στρώσης γλασαδόρων και των λεπτών αποχρώσεων του χρώματος. Η μελετημένη παρατήρησή του στην ανατομία συνδυάστηκε άρρηκτα με μια διαισθητική κατανόηση της ανθρώπινης έκφρασης, οδηγώντας σε πορτρέτα που απαέδιδαν όχι μόνο τη φυσική ομοιότητα αλλά και τον εσωτερικό χαρακτήρα.

    Conversation Pieces: Ο Devis ξεχώρισε στην αποτύπωση της ουσίας της οικιακής ζωής μέσα από τα «conversation pieces»—жанρα ζωγραφικής που απεικονίζουν σκηνές οικογενειακών συγκεντρώσεων ή ιδιωτικά εσωτερικά δωμάτια—ένα στυλ ιδιαίτερα πολύτιμο κατά την εποχή του.

    Ιστορικά Θέματα: Πέρα από την πορτραίριστη, ο Devis αναλάμβανε φιλόδοξες ιστορικές παραγγελίες, με πιο χαρακτηριστική την απεικόνιση του θανάτου του Nelson και ένα μεταθανάτιο πορτοRetό προς τιμή του Πλοίαρχου Horatio Nelson.

    Σημαντικά Έργα και Κληρονομιά

    Ο Devis δημιούργησε ένα εντυπωσιακό έργο που περιλαμβάνει περίπου εξήντα πέντε πίνακες που κοσμημάτισαν τις γκαλερί της Royal Academy μεταξύ 1779 και 1821, εδραιώνοντας τη φήμη του ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες του Λονδίνου. Ανάμεσα στα πιο διάσημα επιτεύγματά του περιλαμβάνονται:

    Πορτρέτο του Sir William Jones: Αυτό το αριστούργημα βρίσκεται στη British Library, αναδεικνύοντας την εξαιρετική ικανότητα του Devis στην αποτύπωση της αξιοπρεπούς ηρεμίας και της πνευματικής περιέργειας.

    Πορτρέτα του Nelson: Οι απεικονίσεις του Nelson—τόσο ως Vice Admiral όσο και μεταθανάτια—παραμένουν εμβληματικές αναπαραστάσεις ναυτικού ηρωισμού και εθνικής υπερηφάνειας.

    Άλλες Σημαντικές Παραγγελίες: Αναλάμβανε παραγγελίες για σημαντικά πρόσωπα, όπως ο Βασιλιάς Γεώργιος Γ', ιππετάμενος, ο Lord Howe και ο Sir Roger Newdigate, αποδεικνύοντας την πολυμορφία και την καλλιτεχνική του φιλοδοξία.

    Το έργο του Devis συνεχίζει να εμπνέει θαυμασμό και επιστημονική μελέτη, εμφανιζόμενο σε μουσεία σε όλη τη Βρετανία, συμπεριλαμβανομένης της Royal Academy και του Εθνικού Ναυτικού Μουσείου. Η κληρονομιά του επιβιώνει όχι μόνο ως μια απόδειξη καλλιτεχνικού ταλέντου, αλλά και ως μια ενσάρκωση των εκλεπτυσμένων αισθήσεων που ορισμούσαν την εποχή Georgian—μια περίοδος χαρακτηρισμένη από την κομψότητα, τον αυτοέλεγχο και την βαθιά εκτίμηση της ομορφιάς.

    Μουσεία

    National Trust

    Σε έκθεση στο Derby, United Kingdom

    Μια Κληρονομιά Σκαμψεμένη σε Πέτρα και Μετάξι

    Στην καρδιά του Derbyshire, εκεί όπου τα καταπράσινα τοπία συναντούν ένα βαθύ ιστορικό βάθος, εκτείνεται ένα ταξίδι μέσα στον χρόνο, επιμελημένο από τον

    National Trust

    . Η περιήγηση σε αυτά τα ιστορικά κτήματα είναι σαν να εισέρχεστε σε μια ζωντανή γκαλερί, όπου η αρχιτεκτονική λειτουργεί ως καμβάς για την εξελισσόμενη κοινωνική και καλλιτεχνική αφήγηση της Βρετανίας. Η περιοχή προσφέρει μια καθηλωτική εμπειρία μεγαλειότητας, αποτελώντας βαθιά πηγή έμπνευσης για λάτρεις της τέχτις, ιστορικούς και σχεδιαστές εσωτερικών χώρων με το ίδιο. Εδώ, οι ψίθυροι των παρελθόντων εποχών εντοπίζονται στο λεπτό παιχνίδι του φωτός πάνω στις μεταξωτές επενδύσεις τοίχων και στην αιώνια δύναμη του Παλλαδιανού πέτρου, δημιουργώντας μια αισθητηριακή εμπειρία που γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ της ιστορικής καταγραφής και της συναισθηματικής αντήχησης.

    Το κορωνίδι αυτής της αρχιτεκτονικής οδύσσειας είναι αναμφισβήτητα η

    Kedleston Hall

    , μια μεγαλοπρεπής απόδειξη της Ιταλικής Αναγέννησης που μεταφέρθηκε στην αγγλική επαρχία. Καθώς κανείς πλησιάζει την κλασσική πρόσοψή της, η συμμετρική τελειότητα του σχεδιασμού της ανακαλεί τα εξελιγμένα φιλόδοξα σχέδια της οικογένειας Curzon του 18ου αιώνα. Αυτό το κτήμα αποτελεί ένα μάθημα υψηλού επιπέδου στην Παλλαδιανή αρχιτεκτονική, σχεδιασμένο να κερδίζει την προσοχή και να αντικατοπτρίζει μια αναβαθμισμένη, κοσμοπολίτικη γεύση. Μόλις εισέλθετε, ο επισκέπτης περιβάλλεται από ένα με προσοχή φτιαγμένο κόσμημα εσωτερικής λαμπρότητας. Οι επίσημοι χώροι, οι οποίοι διαμορφώθηκαν σε μεγάλο βαθμό από τους θρυλικούς αδελφούς Adam, τον Robert και τον James, παρουσιάζουν μια αρμονική συμφωνία αναλογιών και διακοσμητισμού. Για τον σύγχρονο διακοσμητή, η Kedleston προσφέρει μια απαράμιλλη μελέτη στην Georgian κομψότητα, όπου οι απαλές χρωματικές παλέτες και η στρατηγική χρήση των καθρεπτών δημιουργούν μια ατμόσφαιρα εκτεταμένης, διαχρονικής πολυτέλειας.

    Αφηγήματα Εξουσίας και Χειροτεχνίας

    Μέσα σε αυτά τα τείχη, συναντά κανείς προσεκτικά δομημένα αφηγήματα εξουσίας και οικογενειακής κληρονομιάς, που ενσαρκώνονται στο συγκινητικό πορτρέτο του 4ου Βαρώνου Curzon από τον

    Jonathan Richardson

    . Σε αυτό το έργο, η επιδεξιοτεχνική χρήση του

    chiaroscuro

    —η δραματική ένταση μεταξύ φωτός και σκιώνα— υπηρετεί την αναβάθμιση των υποκειμένων σε μια ατμόσφαιρα ουράνιας μεγαλοπρέπειας. Σε συγκλονιστική αντίθεση με την αριστοκρατική γιορτή που συναντάται στην Kedleston, η

    Sudbury Hall

    προσφέρει μια πιο σύνθετη, εσωστρεφής εξερεύνηση της ιστορίας. Αυτό το Jacobean manor house λειτουργεί ως ένα βαθύ πέρασμα στα περίπλοκα ίχνη του αποικιοκρατικού παρελθόντος, προσκαλώντας τους επισκέπτες να έ enfrentent (συγκρουστούν) με τις πολυδιάστατες αλήθειες του Βρετανικού Αυτοκρατορίου μέσα από την αρχιτεκτονική και την ατμόσφαιρά του.

    Το καλλιτεχνικό πνεύμα του Derbyshire εκτείνεται πολύ πέρα από αυτές τις μονυμεντικές αίθουσες, βρίσκοντας έκφραση στην λεπτή τέχνη της τοπικής χειροτεχνίας. Η περιοχή φιλοξενεί την εξαιρετική κληρονομιά του

    Derby porcelain

    (πορσελάνη Derby), που παρήχθη από την εταιρεία William Duesbury & Co., η οποία αποτελεί μαρτυρία της διαχρονικής παράδοσης καινοτομίας και λεπτομέρειας της περιοχής. Αυτή η τοπική κληρονομιά προσθέτει ένα στρώμα αισθητηριακής ομορφιάς στο πολιτιστικό ταπειτομά της κομητείας, χαρακτηριζόμενη από:

    Πολύπλοκα αγάλματα και στολισμένα σκεύη τραπεζαρίας

    που αντανακλούν την επιδίωξη της τελειότητας της εποχής του Διαφωτισμού.

    Την ψυχολογική απεικόνιση της φύσης

    , όπως το γοητευτικό

    “Dash,” ο Spaniel

    του Charles Henry Schermfelder.

    Αρχιτεκτονική έμπνευση

    που βρίσκεται σε κοντινά αξιοθέατα, όπως το Calke Abbey, τα οποία συνεχίζουν το νήμα της αισθητικής αριστείας.

    Αυτά τα κτήματα είναι κάτι παραπάνω από απλές ιστορικές τοποθεσίες· είναι ζωτικής σημασίας αποθετήρια ανθρώπινης δημιουργικότητας, που προστατεύουν ιστορίες που συνεχίζουν να μας προκαλούν, να μας εμπνέουν και να μας συνδέουν με την κοινή μας πολιτιστική κληρονομιά.

    Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

    Βρείτε το online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Pike, Tench and Chub

    originaluniqueart.com/el/art/download/arthur-william-devis-pike-tench-and-chub-AQSAT5-en/

    Αναφορά για το έργο αυτό

    MLA
    Ντεβις, Άρθουρ. Pike, Tench and Chub. 1772, National Trust. https://originaluniqueart.com/el/art/arthur-william-devis-pike-tench-and-chub-AQSAT5-en/
    APA
    Ντεβις, Άρθουρ (1772). Pike, Tench and Chub [Painting]. National Trust. https://originaluniqueart.com/el/art/arthur-william-devis-pike-tench-and-chub-AQSAT5-en/
    Chicago
    Άρθουρ Ντεβις. Pike, Tench and Chub. 1772. National Trust. https://originaluniqueart.com/el/art/arthur-william-devis-pike-tench-and-chub-AQSAT5-en/
    Harvard
    Ντεβις, Άρθουρ (1772) Pike, Tench and Chub. National Trust. Available at: https://originaluniqueart.com/el/art/arthur-william-devis-pike-tench-and-chub-AQSAT5-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Pike, Tench and Chub — Άρθουρ Ντεβις

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: fish habitat, marine life, portraiture. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Επιστρέψτε στο PORTRAIT D'UN HOMME ET DE SA FILLE, που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που μοιράζεται με το παρόν έργο και ένα που τα διαφέρει.
    5. Άρθουρ Ντεβις ήταν περίπου 60 ετών όταν δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Τι στο έργο θυμίζει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη σε αυτή την ηλικία;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    ΚВИΖ Τέχνης

    Pike, Tench and Chub — Άρθουρ Ντεβις

    Πόσο καλά γνωρίζετε αυτό το έργο τέχνης;

    Επιλέξτε μία απάντηση για κάθε ένα από τα 5 ερωτήματα παρακάτω. Κάθε ερώτημα έχει ακριβώς μία σωστή απάντηση.

    1. 1. What is the primary subject matter depicted in ‘Pike, Tench and Chub’?

      • A A Landscape Scene
      • B A Portrait of a Noble Family
      • C A Fishing Composition Featuring Fish
    2. 2. When was this painting created?

      • A 1680s
      • B 1750s
      • C 1772
    3. 3. Who is the artist responsible for creating ‘Pike, Tench and Chub’?

      • A Rembrandt van Rijn
      • B Claude Lorrain
      • C Arthur William Devis
    4. 4. What artistic style is characteristic of Arthur William Devis's work?

      • A Romanticism
      • B Impressionism
      • C Conversation Piece
    5. 5. Where can you find this artwork currently displayed?

      • A The Louvre Museum
      • B The British National Gallery
      • C Kedleston Hall (National Trust)

    Η βαθμολογία μου: ____ από 5

    Λίστα απαντήσεων — για τον εκπαιδευτικό

    Αυτό ξεκινά μια νέα σελίδα εκτύπωσης, επομένως μπορεί απλά να μην συμπεριληφθεί στα αντίγραφα.

    1C · 2C · 3C · 4C · 5C

    Ελέγξτε οποιαδήποτε απάντηση με το αρχείο καταλόγου για αυτό το έργο

    Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Βρίσκεται το έργο "Pike, Tench and Chub" στη χώρα του δημιουργού του;

    Όχι - το έργο βρίσκεται στο εξωτερικό. Το έργο "Pike, Tench and Chub" βρίσκεται στο ίδιο μουσείο στη χώρα United Kingdom, ενώ ο/η Άρθουρ Ντεβις γεννήθηκε στη χώρα Αγγλία.

    Ποιο χρώμα κυριαρχεί στο "Pike, Tench and Chub";

    Το Espresso (#514632) είναι το κυρίαρχο χρώμα του έργου "Pike, Tench and Chub" του Άρθουρ Ντεβις.

    Το έργο "Pike, Tench and Chub" ανήκει στο δημόσιο περιουσιακό αγαθό;

    Η κατάσταση των πνευματικών δικαιωμάτων για το έργο "Pike, Tench and Chub" του Άρθουρ Ντεβις είναι η εξής: το έργο ανήκει στο δημόσιο κτήμα - τα δικαιώματα αυτορության έχουν λήξει. Αυτό καθορίζει εάν επιτρέπεται η ελεύθερη αναπαραγωγή της εικόνας.