Χαρτί

Οδηγός Έργων Φοιτητών

After the Ball

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Άλφρεντ Στίβενς, After the Ball. Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης
Άλφρεντ Στίβενς originaluniqueart.com/el/artists/%CE%AC%CE%BB%CF%86%CF%81%CE%B5%CE%BD%CF%84-%CF%83%CF%84%CE%AF%CE%B2%CE%B5%CE%BD%CF%82_el/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη
1823 – 1906

Στο πλαίσιο

After the Ball — Άλφρεντ Στίβενς

Πότε ενδέχεται να έχει ζωγραφιστεί αυτό το έργο;

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880
  8. 1890
  9. 1900

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 83 στον θάνατο.

Σκιασμένο: η ζωή του Άλφρεντ Στίβενς (1823–1906) κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1860 Κύρια εργασιακά έτη: 1860–1888 Ύστερα έργα: από το 1888

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Για αυτή την ηχογράφηση δεν υπάρχει ακριβής χρονική αναφορά στα αρχεία μας — με βάση τη διάρκεια ζωής του καλλιτέχνη και το στυλ του έργου, σε ποια δεκαετία θα την υποθέρατε;

Σύγκριση με

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: originaluniqueart.com/el/art/similar/alfred-stevens-after-the-ball-8DNVH4-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Gray #887b66

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #887B66
    • #292926
    • #584C3C
    • #B9B4AA

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Όνομα κύριου χρώματος
    Gray
    Ένταση
    Monochromatic Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Bold Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Strong Color Unity Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Shadow Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Muted Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο μπορείτε να δείτε αυτό το έργο;

    • λιγότερο από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Άλφρεντ Στίβενς κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 7 χώρες. Πηγή των στοιχείων

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 64,3%
    2. 2 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 14,3%
    3. 3 Σιγκαπούρη 7,1%
    4. 4 Γαλλία 4,8%
    5. 5 Ιταλία 4,8%
    6. 6 Γερμανία 2,4%
    7. 7 Κάτω Χώρες 2,4%

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Άλφρεντ Στίβενς

    1. 1 The Present 6,5%
    2. 2 Pleasant Letter, 1860 4,3%
    3. 3 L_Inde A Paris Le Bibelot Exotique 4,3%
    4. 4 La Boule De Verre 4,3%
    5. 5 The Lady in Pink, 1867 4,3%
    6. 6 La Japonaise 4,3%
    7. 7 La Baronne de Bonhome 4,3%
    8. 8 The Love Letter 4,3%
    9. 9 What is called Vagrancy 4,3%
    10. 10 Visit to the Studio 2,2%
    11. 11 Young Woman in White Holding a Bouquet 2,2%
    12. 12 Autumn Flowers, 1867 2,2%
    13. 13 The Painter and His Model 2,2%
    14. 14 Mademoiselle de Clermont-Tonnerre, 1865 2,2%
    15. 15 Young woman with red umbrella on the beach 2,2%
    16. 16 Portrait of Mrs. Howe (nee Deering), 1900 2,2%
    17. 17 Reverie, 1854 2,2%
    18. 18 Ready for the Ball 2,2%
    19. 19 News from Afar 2,2%
    20. — After the Ball αυτό το έργο 0,0%

    Συνολικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 62,9% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 122 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 36 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο δεν έχει λάβει ακόμη επισκέψεις σε αυτό το χρονικό διάστημα — κλείνει τη λίστα χωρίς κατάταξη. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη, πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Άλφρεντ Στίβενς

    Γεννημένος στις Βρυξέλλες, Βέλγιο

    πρώιμη ζωή και εκπαίδευση

    Alfred Émile Léopold Stevens, ένας διακεκριμένος Βέλγος ζωγράφος, γεννήθηκε στις 11 Μαΐου 1823, στο Βρυξέλλες. Η οικογένειά του ήταν βαθιά ριζωμένη στις οπτικές τέχνες, με τον μεγαλύτερο αδελφό του Joseph (1816–1892) και τον γιο του Léopold (1866–1935) να είναι ζωγράφοι, ενώ ένας άλλος αδελφός, ο Arthur (1825–99), ήταν έμπορος και κριτικός τέχνης.

    καλλιτεχνική πορεία

    Ο Stevens ξεκίνησε το καλλιτεχνικό του ταξίδι στην Académie Royale des Beaux-Arts στις Βρυξέλλες, όπου σπούδασε υπό την καθοδήγηση του François Navez, ενός νεοκλασικού ζωγράφου. Το 1843 μετακόμισε στο Παρίσι, για να ενταχθεί στον αδελφό του τον Joseph, και έγινε δεκτός στην École des Beaux-Arts. Παρόλο που υπάρχει αμφισβήτηση για το αν έγινε μαθητής του Jean Auguste Dominique Ingres, τα πρώιμα έργα του Stevens, όπως το The Pardon or Absolution (Hermitage, Αγία Πετρούπολη), με υπογραφή και ημερομηνία το 1849, αναδεικνύουν την τεχνική του στην παραδοσιακή φυσιοκρατική αισθητική, επηρεασμένη από τη ολλανδική ζωγραφική είδους του 17ου αιώνα.

    άνοδος στη δόξα

    Τα έργα του Stevens εκτέθηκαν για πρώτη φορά στο κοινό το 1851 στο Σαλόν του Βρυξελλών, κερδίζοντας μετά bronze μετάλλιο στο Παρισιανό Σαλόν το 1853 και ασημί μετάλλιο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1855. Το έργο του Ce qu'on appelle le vagabondage (Musée d'Orsay, Παρίσι) κέντησε την προσοχή του Ναπολέον ΙΙΙ, οδηγώντας σε μια σημαντική αλλαγή στη μεταχείριση των φτωχών.

    σημαντικά έργα και κληρονομιά

    Το La Dame en Rose ή Woman in Pink (Βασεία Μουσεία Καλών Τεχνών της Βέλγ기에, Βρυξέλλες), που ζωγραφίστηκε το 1866, αποτελεί δείγμα του έργου του Stevens κατά αυτή την περίοδο, συνδυάζοντας μια γυναίκα με κομψό ντύσιμο με μια λεπτομερή εξέταση ιαπωνικών αντικειμένων.

    Ο Stevens τιμήθηκε με τον ιππότη του order της Legión de Honor από την γαλλική κυβέρνηση το 1863 και προήχθη σε αξιωματούχο της Legión de Honor το 1867.

    δείτε περισσότερα έργα του Alfred Stevens στο AllPaintingsStore.com:

    Alfred Stevens | 122 έργα τέχνης

    Το Γαλλικό Ακαδημαϊκό Κίνημα Τέχνης

    εξερευνήστε περισσότερα στο AllPaintings䛶Store.com:

    Rodolfo Amoedo | Βραζιλιάνος ζωγράφος, σχεδιαστής και διακοσμητής

    Alfred Stevens: Moonlit Seascape (46 x 37 εκ., ακαδημαϊσμός, λάδι)

    Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

    Βρείτε το online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το After the Ball

    originaluniqueart.com/el/art/download/alfred-stevens-after-the-ball-8DNVH4-en/

    Αναφορά για το έργο αυτό

    MLA
    Στίβενς, Άλφρεντ. After the Ball. n.d., https://originaluniqueart.com/el/art/alfred-stevens-after-the-ball-8DNVH4-en/
    APA
    Στίβενς, Άλφρεντ (n.d.). After the Ball [Painting]. https://originaluniqueart.com/el/art/alfred-stevens-after-the-ball-8DNVH4-en/
    Chicago
    Άλφρεντ Στίβενς. After the Ball. n.d. https://originaluniqueart.com/el/art/alfred-stevens-after-the-ball-8DNVH4-en/
    Harvard
    Στίβενς, Άλφρεντ (n.d.) After the Ball. Available at: https://originaluniqueart.com/el/art/alfred-stevens-after-the-ball-8DNVH4-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    After the Ball — Άλφρεντ Στίβενς

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Ο κατάλογός μας κατατάσσει αυτό το έργο υπό: victorian portraiture, elegant women art, ballroom scene painting. Συμφωνείτε; Τι θα προσθέτατε ή τι θα αφαιρούσατε;
    4. Ανατρέξτε στο Pleasant Letter (1860), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο στοιχεία που μοιράζεται με αυτό το έργο και ένα που διαφέρει.
    5. Θέματα που αναδύονται ξανά μέσα από το έργο του Άλφρεντ Στίβενς: academic tradition, 19th-century society, social portraiture. Ποια από αυτά διακρίνετε εδώ;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Πού τοποθετείται το "After the Ball" στο σύνολο του έργου του/της Άλφρεντ Στίβενς;

    Το "After the Ball" μοιράζεται με τα υπόλοιπα έργα του Άλφρεντ Στίβενς το στυλ της καλλιτεχνικής σχολής Academic/Historical Painting και τα επαναλαμβανόμενα θέματα: academic tradition, 19th-century society, social portraiture, elegant leisure, gervex's style, de jonghe's influence, munnings museum legacy, historical narrative.

    Ποια είναι η κυρίαρχη απόχρωση του "After the Ball" του Άλφρεντ Στίβενς;

    Το "After the Ball" κυριαρχείται από μια Ochre to Sepia απόχρωση.

    Πώς συνδέεται το θέμα του "After the Ball" με τα συνηθισμένα θέματα του Άλφρεντ Στίβενς;

    Το έργο "After the Ball" απεικονίζει τα victorian portraiture, elegant women art, ballroom scene painting, 19th-century fashion, formal social event, lace and elegance, historical figures, ενώ τα αναγνωρίσιμα θέματα του Άλφρεντ Στίβενς είναι τα academic tradition, 19th-century society, social portraiture, elegant leisure, gervex's style, de jonghe's influence, munnings museum legacy, historical narrative. Η σύγκριση των δύο αναδεικνύει τον τρόπο με τον οποίο το έργο συνδέεται με τα συνηθισμένα θέματα του καλλιτέχνη.