Χαρτί

Οδηγός Έργων Φοιτητών

Jonah

Όνομα Τάξη Ημερομηνία

Άλμπερτ Πινκχαμ Ράιτερ, Jonah (1895). Δημόσιο περιουσιακό δικαίωμα. Δείτε αυτό το κάναβα υπό κινούμενο φως: το σχέδιο, το πραγματικό χρώμα κάτω από το βερνίκι, το καθαρό χρώμα του pigment

Τα γεγονότα

Καλλιτέχνης
Άλμπερτ Πινκχαμ Ράιτερ originaluniqueart.com/el/artists/%CE%AC%CE%BB%CE%BC%CF%80%CE%B5%CF%81%CF%84-%CF%80%CE%B9%CE%BD%CE%BA%CF%87%CE%B1%CE%BC-%CF%81%CE%AC%CE%B9%CF%84%CE%B5%CF%81_el/
Ημερομηνίες καλλιτέχνη
1847 – 1917
Μαλοχρωματισμένο
1895
Αρχική διάσταση
69 x 87 cm

Στο πλαίσιο

Jonah — Άλμπερτ Πινκχαμ Ράιτερ

Ποιο είναι το μέγεθός του;

Οι πρωτότυπες διαστάσεις είναι 69 × 87 εκ. (ύψος × πλάτος), σχεδιασμένες εδώ δίπλα σε έναν ενήλικα μέσου ύψους.

Πότε έγινε η ζωγράφιση;

  1. 1840
  2. 1850
  3. 1860
  4. 1870
  5. 1880
  6. 1890
  7. 1900
  8. 1910

Πάνω σειρά: τα έτη. Κάτω σειρά: η ηλικία του καλλιτέχνη στην αρχή και στο τέλος κάθε περιόδου — 0 στη γέννηση, 70 στον θάνατο.

Ζωγραφισμένο όταν ο καλλιτέχνης ήταν 48 ετών. Ο καλλιτέχνης έζησε μέχρι τα 70. 31 από τα 50 έργα με ημερομηνία αυτού του καλλιτέχνη στον κατάλογό μας προηγήθηκαν χρονικά.

Σκιασμένο: η ζωή του Άλμπερτ Πινκχαμ Ράιτερ (1847–1917) ▲ αυτό το έργο, 1895 κάθε πίνακας με ημερομηνία, δεκαετία προς δεκαετία

Πρώτα έργα: έως το 1880 Κύρια εργασιακά έτη: 1880–1897 Ύστερα έργα: από το 1897

Αυτές οι τρεις ζώνες χωρίζουν τα έργα που έχουν ημερομηνιολογηθεί σε αυτόν τον κατάλογο σε ένα πρώτο τρίτο, ένα μεσαίο μισό και ένα τελευταίο τρίτο. Δεν αποτελούν το πλήρες έργο του καλλιτέχνη: μια αραιή περίοδος μπορεί να αποτελεί κενό στην καταγραφή και όχι μια περίοδο αφορμίας. Οι ίδιες χρονιές, με τη ζωή του καλλιτέχνη να αναδύεται μέσα από αυτές

Σύγκριση με

  • Η Πίστας του Αγώνα (Θάνατος στο Λευκό Πόρο) originaluniqueart.com/el/art/%CE%AC%CE%BB%CE%BC%CF%80%CE%B5%CF%81%CF%84-%CF%80%CE%B9%CE%BD%CE%BA%CF%87%CE%B1%CE%BC-%CF%81%CE%AC%CE%B9%CF%84%CE%B5%CF%81-%CE%B7-%CF%80%CE%AF%CF%83%CF%84%CE%B1%CF%82-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%B1%CE%B3%CF%8E%CE%BD%CE%B1-%CE%B8%CE%AC%CE%BD%CE%B1%CF%84%CE%BF%CF%82-%CF%83%CF%84%CE%BF-%CE%BB%CE%B5%CF%85%CE%BA%CF%8C-%CF%80%CF%8C%CF%81%CE%BF-9H5SGR-el/
  • Moonlight Marine, 1870 originaluniqueart.com/el/art/albert-pinkham-ryder-moonlight-marine-D2UK82-en/
  • The Smugglers' Cove, 1880 originaluniqueart.com/el/art/albert-pinkham-ryder-the-smugglers-cove-D2UPPL-en/

Επιλέξτε ένα από τα παραπάνω έργα: αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που έχει με αυτό και ένα στοιχείο που το διαφοροποιεί.

Περισσότερα έργα που μπορούν να συνδυαστούν με αυτό: originaluniqueart.com/el/art/similar/albert-pinkham-ryder-jonah-AQUQ7E-en/

Χρώματα

Μετρημένο από την εικόνα

    Κυρίαρχο χρώμα

    Driftwood #957a45

    Καταχωρημένη παλέτα

    • #957A45
    • #291A0E
    • #5A4120
    • #CCB77C

    Αυτά τα χρώματα μέσα σε ολόκληρη την παλέτα του καλλιτέχνη Αναζητήστε άλλες ζωγραφιές ανά χρώμα

    Παλέτα
    Earthy Η κυρίαρχη οικογένεια χρωμάτων στην εικόνα.
    Όνομα κύριου χρώματος
    Driftwood
    Ένταση
    Balanced Πόσο κορεσμένες και ποικίλες είναι οι αποχρώσεις, από έναν μόνο ήπιο τόνο έως πολλούς φωτεινούς.
    Αντίθεση
    Statement Το πόσο διαφέρουν τα χρώματα σε φωτεινότητα και κορεσμό σε όλο το έργο.
    Αρμονία
    Unified Palette Ο βαθμός της αρμονίας μεταξύ των χρωμάτων, από την έντονη αντίθεση έως την πλήρη ενότητα.
    Φωτεινότητα
    Deep_shadow Το πόσο ανοιχτό ή σκούρο φαίνεται το έργο συνολικά, από τις βαθιές σκιές έως τα φωτεινά σημεία.
    Κορεσμός
    Balanced Soft Το πόσο καθαρά και έντονα είναι τα χρώματα, από το σχεδόν γκρίζο έως το απόλυτα ζωντανό.

    Πού στον κόσμο μπορείτε να δείτε αυτό το έργο;

    • λιγότερο από 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% και άνω
    Αυτό το έργο έχει πολύ λίγους καταγεγραμμένους επισκέπτες για να δημιουργηθεί χάρτης, επομένως η πλακέτα περιλαμβάνει κάθε έργο του Άλμπερτ Πινκχαμ Ράιτερ κατά τους τελευταίους δώδεκα μήνες — συνολικά 12 χώρες. Πηγή των στοιχείων

    Οι δέκα κορυφαίες χώρες

    1. 1 Κίνα 50,0%
    2. 2 Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής 15,0%
    3. 3 Κολομβία 10,0%
    4. 4 Ηνωμένο Βασίλειο 5,0%
    5. 5 Αργεντινή 2,5%
    6. 6 Δομινικανή Δημοκρατία 2,5%
    7. 7 Ισημερινός 2,5%
    8. 8 Ινδία 2,5%
    9. 9 Ιορδανία 2,5%
    10. 10 Μεξικό 2,5%
    11. · 2 άλλες χώρες 5,0%

    Βρείτε τις τρεις πιο σκούρες χώρες στον χάρτη. Βρίσκεται το μουσείο που φυλάσσει αυτό το έργο σε κάποια από αυτές; Γράψτε έναν λόγο για τον οποίο άνθρωποι από μακριά μπορεί να το θαυμάσουν.

    Τα 20 πιο δημοφιλή έργα του Άλμπερτ Πινκχαμ Ράιτερ

    1. 1 Η Πίστας του Αγώνα (Θάνατος στο Λευκό Πόρο) 46,6%
    2. 2 Pegasus Departing, 1901 5,2%
    3. 3 Moonlight Marine, 1870 3,4%
    4. 4 The Monastery, 1885 3,4%
    5. 5 Flying Dutchman, 1887 3,4%
    6. 6 The Lone Scout, 1885 3,4%
    7. 7 Dead Bird, (painting), 1900 3,4%
    8. 8 Elemental Forces, (painting) 3,4%
    9. 9 Summer's Fruitful Pasture, (painting), 1870 3,4%
    10. 10 Misty Moonlight, 1885 1,7%
    11. 11 The Forest of Arden, 1908 1,7%
    12. 12 Moonlit Cove, 1880 1,7%
    13. 13 The Tempest, 1892 1,7%
    14. 14 Dead Bird, 1890 1,7%
    15. 15 Panel for a Screen Woman with a Deer, 1876 1,7%
    16. 16 Lord Ullin's Daughter, 1907 1,7%
    17. 17 A Stag Drinking, 1870 1,7%
    18. 18 King Cophetua and the Beggar Maid, 1907 1,7%
    19. 19 Florizel and Perdita, 1887 1,7%
    20. — Jonah, 1895 αυτό το έργο 0,0%

    Συνολικά, αυτά τα έργα συγκεντρώνουν το 92,6% όλης της προσοχής που έλαβαν οι πίνακες αυτού του καλλιτέχνη κατά τους τελευταίους बारह μήνες. Ο κατάλογος περιέχει 65 έργα αυτού του καλλιτέχνη, από τα οποία το 23 είδε τουλάχιστον μία φορά. Αυτό το έργο δεν έχει λάβει ακόμη επισκέψεις σε αυτό το χρονικό διάστημα — κλείνει τη λίστα χωρίς κατάταξη. Το ίδιο ισχύει και για κάθε μήνα ξεχωριστά

    Τα μπάρ μετρούν την προσοχή, όχι την ποιότητα. Επιλέξτε το έργο στην κορυφή και αυτό: ονομάστε ένα πράγμα που θα μπορούσε να κάνει μια ζωγραφική διάσημη, πέρα από το πόσο καλά είναι ζωγραφισμένη.

    Καλλιτέχνης και μουσείο

    Καλλιτέχνης

    Άλμπερτ Πινκχαμ Ράιτερ

    Γεννημένος στις Νέα Βεδουρία, Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής

    Early Life and Artistic Beginnings

    Albert Pinkham Ryder, γεννημένος στις 19 Μαρτίου 1847 στο Νέο Μπερντφορντ της πολιτείας του Μασσατούσελς στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, παραμένει μια κάπως μυστηριώδης φιγούρα στην ιστορία της αμερικανικής τέχνης. Λεπτομέρειες για την παιδική του ηλικία είναι σπάνιες και περιτριγυρισμένες από τις ομίχλες που αργότερα έγιναν χαρακτηριστικές των έργων του ως ζωγράφου. Ωστόσο, γνωρίζουμε ότι άρχισε να εξερευνά τις καλλιτεχνικές του τάσεις πολύ νωρίς στην παιδική του ηλικία καταγράφοντας τα τοπία της γενέτειρας του Νέο Μπερντφορντ με αρχόμενη δεξιοτεχνία. Αυτή η παράκτια αναβίωση, βαθιά μπουμπερ και γεμάτη ατμόσφαιρα από ένα πολυσύχνοστο λιμάνι whaling σίγουρα άφησε ανεξίκακη στην φαντασία του και θα επαναληφθεί συνεχώς ως πηγή έμπνευσης σε όλη την καλλιτεχνική του πορεία.

    Στα τέλη της δεκαετίας του 1860 η οικογένειά του μετακινήθηκε στην Νέα Υόρκη όπου ο αδελφός του διαχειριζόταν το διάσημο Ξενοδοχείο Αλμπέρτ στο Γκρίνουιτς Βιλ리지 Αυτή η μετακόμιση έβαλε τον νεαρό Αλμπέρτ μέσα σε ένα ζωντανό πολιτιστικό περιβάλλον προσφέροντας ευκαιρίες για καλλιτεχνική ανάπτυξη και έκθεση στις νέες ιδέες. Ενώ βοηθούσε με τις οικογενειακές υποχρεώσεις συνέχισε να κυνηγάει το πάθος του για ζωγραφική θέτοντας τα θεμέλια για την μελλοντική του καλλιτεχνική πορεία.

    Formal Training and European Influences

    Η καλλιτεχνική του εκπαίδευση ξεκίνησε με σπουδές στον Γουίλιαμ Ένγκαρ Μάρσαλ στην Νέα Υόρκη Στη συνέχεια εγγράφθηκε στο Εθνικό Ακαδημαϊκό Ζωγραφείο παρακολουθώντας μεταξύ 1870 και 1875 όπου παρουσίασε το πρώτο του έργο το 1873 και δημιούργησε μια αιώνια φιλία με τον επίσης καλλιτέχνη Τζούλιαν Άλεν Γουέερ Αυτές οι μορφωτικές χρονιές παρείχαν του σταθερή βάση στις παραδοσιακές τεχνικές και εισήγαγε στην καθιερωμένη τέχνη κόσμου.

    Ωστόσο η καλλιτεχνική του όραση υπερέβαινε την συμβατική ακαδημαϊκή εκπαίδευση Μεταξύ 1877 και 1903 πραγματοποίησε τέσσερις ταξίδια στην Ευρώπη βυθίζοντας τον εαυτό του στις καλλιτεχνικές ροές της Παλιάς Εδένης Τον τραβήξε ιδιαίτερα η Γαλλική Μπαρμπιζόν Σχολή με την έμφαση στην φυσικότητα και το έργο υπαίθρου και η Ολλανδική Χάγη Σχολή γνωστή για τις ατμοσφαιρική σκηνές της και τα απαλιά χρώματα Τες επιρροές βαθύτατα διαμόρφωσαν την αισθητική του τον συμβάλλοντας στην ανάπτυξη του μοναδικού του στυλ.

    A Unique Artistic Vision: Style and Themes

    Η καλλιτεχνική του υπογραφή είναι άμεσα αναγνωρίσιμη μια συναρπαστική μίξη Συμβολισμού Τοναλισμού και μιας βαθιά προσωπικής οπτικής Τα έργα του δεν είναι απλές αναπαραστάσεις της πραγματικότητας αλλά εκφράσεις καλλιτεχνικές των τοπίων γεμάτες ατμόσφαιρα μυστηρίου και πνευματικής αντήχησης Δεν επιδίστει να ζωγραφίσει σκηνές όπως οι καλλιτέχνες του αλλά να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα που είναι ταυτόχρονα αιθέρια και τρομακτική.

    Ο φωτισμός παίζει κεντρικό ρόλο στην τέχνη του Είναι συχνά φωτισμένος από απαλό ήλιο περνώντας μέσα από παράξενα σύννεφα ή το μαλακό φως της σελήνης κάνοντας να φαίνεται μεγάλο το σκηνικό και ενισχύοντας την αίσθηση του δραματικού και της αυτοαναγνώρισης Με δεξιοτεχνία χειρίζεται χρώμα για να δημιουργήσει λεπτές μεταβάσεις και ατμοσφαιρικές επίδρασεις χρησιμοποιώντας συχνά μια περιορισμένη παλέτα για να επιτύχει μέγιστη συναισθηματική επίδραση.

    Έργα όπως το Μίστυ Μουνάιντ εμπνευσμένο από τις παιδικές του αναμνήσεις από την παράκτια Νέα Υόρκη παραδεικνύουν την ικανότητά του να μετατρέψει προσωπικές εμπειρίες σε κοσμικές εκφράσεις επιθυμίας και περιπλάνησης Άλλα σημαντικά έργα όπως το Σιγκφρίδ και η Ρινέ Μαιδένης αποκαλύπτουν τον ενθουσιασμό του για τη μυθολογία και τον συμβολισμό.

    Later Years and Lasting Legacy

    Μετά το 1900 η καλλιτεχνική του παραγωγικότητα μειώθηκε σημαντικά Έγινε αυστηρά απομονωμένος περνώντας μεγάλο μέρος του χρόνου του επαναεργαζόμενος υπάρχοντα έργα σε μια συνεχή αναζήτηση τελειότητας Παρόλα αυτά τα πρώιμα έργα του συνέχισαν να συγκεντρώνουν προσοχή και θαυμασμό Αλμπέρτ Πινκχάμ Ρύτερ πέθανε στις 28 Μαρτίου 1917 αφήνοντας πίσω ένα σώμα έργων που συνεχίζει να συναρπάζει το κοινό σήμερα Η μνημόσυνη έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη το 1918 ενίσχυσε τη φήμη του ως σημαντικός καλλιτέχνης στην αμερικανική τέχνη.

    Η επιρροή του Ρύτερ επεκτείνεται πέρα από τους άμεσους συναδέλμους του Η έμφαση του στις μορφές τον χρώμα και την συναισθηματική έκφραση ανοίγει τον δρόμο για τις επόμενες γενιές καλλιτεχνών συμπεριλαμβανομένου του Τζακσον Πόλκ που αναγνώρισε τον Ρύτερ ως σημαντικό προπομπούς του Αμερικανικού Τοναλισμού και Συμβολισμού Είναι τιμημένος ως πρωτοπόρος του Αμερικανικού Τοναλισμού και Συμβολισμού ένας καλλιτέχνης των έργων του οποίου οι μυστηριώδεις πίνακες συνεχίζουν να εμπνέουν θαυμασμό και θαύμα.

    Πού μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα

    Βρείτε το online

    Κωδικός QR που συνδέεται με τη σελίδα λήψης για το Jonah

    originaluniqueart.com/el/art/download/albert-pinkham-ryder-jonah-AQUQ7E-en/

    Αναφορά για το έργο αυτό

    MLA
    Ράιτερ, Άλμπερτ Πινκχαμ. Jonah. 1895, https://originaluniqueart.com/el/art/albert-pinkham-ryder-jonah-AQUQ7E-en/
    APA
    Ράιτερ, Άλμπερτ Πινκχαμ (1895). Jonah [Painting]. https://originaluniqueart.com/el/art/albert-pinkham-ryder-jonah-AQUQ7E-en/
    Chicago
    Άλμπερτ Πινκχαμ Ράιτερ. Jonah. 1895. https://originaluniqueart.com/el/art/albert-pinkham-ryder-jonah-AQUQ7E-en/
    Harvard
    Ράιτερ, Άλμπερτ Πινκχαμ (1895) Jonah. Available at: https://originaluniqueart.com/el/art/albert-pinkham-ryder-jonah-AQUQ7E-en/

    Κοιτάξτε προσεκτικά

    Jonah — Άλμπερτ Πινκχαμ Ράιτερ

    Κοιτάξτε πιο προσεκτικά

    Απαντήστε με δικά σας λόγια. Εδώ δεν υπάρχουν λάθος απαντήσεις — μόνο απαντήσεις που μπορείτε να εξηγήσετε.

    1. Τι σας τραβά την προσοχή πρώτα και γιατί;
    2. Ποια χρώματα ή σχήματα δημιουργούν τη διάθεση — και ποια είναι αυτή η διάθεση;
    3. Επιστρέψτε στο Η Πίστας του Αγώνα (Θάνατος στο Λευκό Πόρο), που παρουσιάστηκε νωρίτερα σε αυτόν τον οδηγό. Αναφέρετε δύο κοινά στοιχεία που μοιράζεται με το παρόν έργο και ένα που τα διαφέρει.
    4. Άλμπερτ Πινκχαμ Ράιτερ ήταν περίπου 48 ετών όταν δημιουργήθηκε αυτό το έργο. Τι στο έργο θυμίζει τη δημιουργία ενός καλλιτέχνη σε αυτή την ηλικία;
    5. Τι θα ήθελε ο καλλιτέχνης να νιώσετε;

    Η απάντησή σας

    Γράψτε μια σύντομη παράγραφο για αυτό το έργο τέχνης, χρησιμοποιώντας τα στοιχεία από τα προηγούμενα μέρη αυτού του οδηγού και τις απαντήσεις σας παραπάνω.

    Ερωτήσεις και Απαντήσεις

    Πόσο έντονη είναι η αντίθεση στο έργο "Jonah" του Άλμπερτ Πινκχαμ Ράιτερ;

    Το επίπεδο αντίθεσης του έργου "Jonah" του Άλμπερτ Πινκχαμ Ράιτερ είναι Statement.

    Πόσοι άνθρωποι επισκέπτονται το "Jonah";

    Υπάρχει μια σελίδα Στατιστικά επισκέψεων για το "Jonah", η οποία καταγράφει τις μηνιαίες επισκέψεις του έργου και άλλων δημιουργημάτων του καλλιτέχνη, με ανάλυση ανά χώρα και γλώσσα.

    Πώς το "Jonah" εξισορροπεί το φως και το σκοτάδι;

    Το έργο "Jonah" του Άλμπερτ Πινκχαμ Ράιτερ καταγράφεται με φωτεινότητα deep_shadow και επίπεδο φωτεινότητας (luminance) Soft Shadow.