Μενού
Προεπισκόπηση Προεπισκόπηση σε AR Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Αγορά χειροποίητου πίνακα Αποστολή
Λεπτομέρειες Οδηγός Προσθήκη στα αγαπημένα Λήψη Παρόμοια αντικείμενα συλλογής Ακτινογραφία Παρουσίαση Στατιστικά

Λαοκόων

Ζήστε την βαθιά οδύνη του Λαοκόοντα του Ελ Γκρέκο, ένα μανιεριστικό αριστούργημα που απεικονίζει μυθικό αγώνα με μακριά σώματα και δραματικό φως, διαθέσιμο τώρα για να προσφέρει διαχρονικό συναίσθημα στην προσωπική σας συλλογή.

Εντυπωσιακή αναπαράσταση του Αγίου Ιωάννη του Ευαγγελιστή από τον Έλ Greco στο Μουσείο Πρενδές με ιδιαίτερη έμφαση στην μανερίστικη τεχνική και την πνευματική ατμόσφαιρα της εποχής. Ανακαλύψτε την τέχνη του Μεγάλου Έλληνα!

Αγοράστε μια ψηφιακή εικόνα υψηλής ανάλυσης και βελτιωμένης ποιότητας, πολύ ανώτερης από την προεπισκόπηση στο διαδίκτυο.

Κάθε αρχείο προετοιμάζεται σχολαστικά από τους εξειδικευμένους συνεργάτες μας, με τη χρήση προηγμένων εργαλείων και χειροκίνητου ρετουσαρίσματος υψηλής ακρίβειας. Εξασφαλίζουμε ότι κάθε εικόνα προσφέρει εξαιρετική ευκρίνεια, απόλυτη πιστότητα στο χρώμα και λεπτομερή ανάδραση των λεπτομερειών.

Το τελικό αρχείο παραδίδεται μέσω email εντός 72 ωρών, βελτιστοποιημένο για άμεση χρήση σε επαγγελματικά, εκδοτικά και έντυπα περιβάλλοντα. Πρόκειται για την ίδια ποιότητα που εμπιστεύονται κορυφαία studios σχεδιασμού, εκδότες και γκαλερί.

Ψηφιακή εικόνα

Κατεβάστε ένα αρχείο υψηλής ανάλυσης για προσωπική χρήση, εκτύπωση και δημιουργικά έργα. ( Μετάβαση σε Εκτυπώσεις Αγορά χειροποίητου πίνακα)

Τελική Τιμή

€ 30,05

Περιλαμβάνεται σε κάθε αγορά ψηφιακής εικόνας

Επαγγελματική Ψηφιακή Παράδοση με Εγγύηση

Όταν επιλέγετε το OriginalUniqueArt.com, δεν αποκτάτε απλώς μια εικόνα – λαμβάνετε ένα επαγγελματικά αναβαθμισμένο ψηφιακό έργο τέχνης, δημιουργημένο με ακρίβεια και με εγγύηση ικανοποίησης. Δείτε όλα όσα περιλαμβάνονται στην παραγγελία σας, αυτόματα:

shipping_icon
Άμεση αποστολή μέσω email

Το ψηφιακό σας αρχείο εικόνας υψηλής ανάλυσης θα σας σταλεί μέσω email εντός 72 ωρών από την παραγγελία σας — έτοιμο για άμεση χρήση.

canvas_icon
Ψηφιακό Αρχείο με Τεχνητή Νοημοσύνη

Το έργο σας βελτιστοποιείται επαγγελματικά με τη χρήση προηγμένων εργαλείων Τεχνητής Νοημοσύνης και χειροκίνητης επεξεργασίας, εξασφαλίζοντας μέγιστη λεπτομέρεια, ευκρίνεια και ακρίβεια χρωμάτων.

insurance_icon
Δωρεάν επανεκδόσεις مدى ζωής

Απώλησες ή διαγράψατε κατά λάθος το αρχείο σας; Μην ανησυχείτε — θα σας το ξαναστείλομε οποιαδήποτε στιγμή, δωρεάν.

tax_icon
Χωρίς Τελωνειακούς Φόρους - Ποτέ

Απολαύστε αμέσως τα έργα τέχνης σας χωρίς δασμούς, φόρους ή έξοδα αποστολής - οι ψηφιακές λήψεις είναι πάντα αφορεশিপτεία.

color_icon
Εγγύηση Ακριβούς Χρωματισμού

Εξασφαλίζουμε ότι η ψηφιακή σας εικόνα αποτυπώνει τα αυθεντικά χρώματα όσο το δυνατόν πιστότερα, χρησιμοποιώντας επαγγελματικά εργαλεία και διαχείριση χρωμάτων.

return_icon
Εγγύηση Ικανοποίησης 100 Ημερών

Εάν δεν είστε ικανοποιημένοι με την ψηφιακή σας εικόνα, θα την τροποποιήσουμε ή θα σας επιστρέψουμε το 100% εντός 100 ημερών - χωρίς κανένα ερώτημα.

guarantee_icon
100% Εγγύηση Επιστροφής Χρήματος

Δεν είστε ικανοποιημένοι; Λάβετε πλήρη επιστροφή των χρημάτων σας εντός 100 ημερών από τη λήψη του ψηφιακού σας αρχείου — χωρίς κανένα ερώτημα.

discount_icon
Εκπτώσεις σε μαζικές παραγγελίες

Αγοράστε 3 εικόνες, κάντε εξοικονόμηση 10% - Αγοράστε 5, κάντε εξοικονόμηση 15% - Αγοράστε 10+, κάντε εξοικονόμηση 20%. Ιδανικό για δημιουργικά έργα, γκαλερί και agencies.

Βασικά στοιχεία

  • Artist: El Greco
  • Artistic style: Expressive; stylized
  • Subject or theme: Mythology; Classical sculpture
  • Title: Laoko n
  • Year: 1610
  • Location: National Gallery of Art, Washington, D.C.
  • Medium: Oil on canvas

ΚВИΖ Τέχνης

Για κάθε ερώτηση υπάρχει μόνο μία σωστή απάντηση.

Ερώτηση 1:
What is the primary subject matter depicted in El Greco’s painting, Laoko n?
Ερώτηση 2:
El Greco’s style is characterized by:
Ερώτηση 3:
Laocoön’s sculpture was unearthed in Rome in which century?
Ερώτηση 4:
What artistic tradition heavily influenced El Greco's early training?
Ερώτηση 5:
The painting’s dynamic composition aims to:

Μια Συμφωνία Πόνου και Θείας Οργής

Στο σούρουπο της λαμπρής καριέρας του, μεταξύ 1610 και 1614, ο Ελ Γκρέκο δημιούργησε ένα από τα πιο έντονα και μαρμαρυγμένα αριστουργήματα της εποχής της Μπαρόκ: τον Λαοκόοντα. Αυτό δεν είναι απλώς μια απεικόνιση μιας μυθολογικής τραγωδίας· είναι μια βυθιστική κατάδυση στα βάθη της ανθρώπινης αγωνίας και της θείας εκδίκησης. Το έργο αποτυπώνει τη συγκλονιστική στιγμή που ο Λαοκόωντας, ένας Τρωικός ιερέας, και οι δύο γιοι του δέονται από κολοσσιαίους θαλάσσιους όφιδες—πλάσματα που στάλθηκαν από τους θεούς για να τιμωρήσουν την προσπάθειά του να αποκαλύψει την απάτη του Τρωικού Ίππου. Μέσα από το πινέλο του, ο αρχαίος θρύλος μετατρέπεται σε έναν ζωντανό, αναπνέοντα εφιάλτη, όπου κάθε μυϊκή ίνα και κάθε απελπισμένο βλέμμα μαρτυρούν την αθέμιτη αντιπαράθεση με το θνητό πεπρωμένο.

Η συναισθηματική αντήχηση αυτού του έργου έγκειται στην ικανότητά του να ξεπερνά τα όρια του μύθου. Ενώ το θέμα είναι ριζωμένο στην κλασική αρχαιότητα—εμπνευσμένο από το περίφημο Ελληνιστικό γλυπτό που ανακαλύφθηκε στη Ρώμη—ο Ελ Γκρέκο εισπνέει μια μοναδική, πνευματική φωτιά στη σκηνή. Πηγαίνει πέρα από την απλή αφήγηση μιας λεγένδας για να εξερευνήσει το ψυχολογικό τοπίο του φόβου και της θλίψης. Για τον προσεκτικό συλλέκτη ή τον λάτρη της γ fine art, αυτό το κομμάτι προσφέρει κάτι παραπάνω από οπτική ομορφιά· αποτελεί ένα βαθύ παράθυρο στην ανθρώπινη κατάσταση, καθιστώντας το ένα συγκινητικό κεντρικό στοιχείο για οποιονδήποτε χώρο αφιερωμένο σε βαθιά περισυλλογή και πνευματική ένταση.

Η Καλλτεχνική Αριστεία της Μανιεριστικής Έκφρασης

Η θέαση του Λαοκόοντα είναι η μαρτυρία της κορύφωσης του ιδιαίτερου μανιεριστικού στυλ του Ελ Γκρέκο. Απορρίπτοντας τις ισορροπημένες αναλογίες και τον γαλήνιο φυσικισμό της Υψηλής Αναγέννησης, ο καλλιτέχνης υιοθετεί μια σκόπιμη παραμόρφωση που ενισχύει την δραματική ένταση του πίνακα. Οι μορφόπληπτες φιγούρες είναι διάσημες για την επιμήκυνσή τους, με τα μέλη τους τεντωμένα σε αγωνιώδη τόξα που καθοδηγούν το βλέμμα του θεατή μέσα από μια ταραγμένη, πυραμιδική σύνθεση. Αυτή η δομική επιλογή δεν οργανώνει απλώς τον χώρο· ενισχύει την αίσθηση της αστάθειας και του χάους που είναι εγγενές στον αγώνα.

Η τεχνική που χρησιμοποιείται δεν είναι παρά κάτι λιγότερο από μαestrisτέ. Χρησιμοποιώντας λάδι πάνω σε καμβά, ο Ελ Γκρέκο αξιοποιεί ένα δραματικό chiaroscuro—την έντονη αντίθεση μεταξύ φωτός και σκιώδους—για να σμιλέψει τα σώματα του ιερέα και των γιων του μέσα από το σκοτάδι. Οι λεπτές αποχρώσεις του χρώματος και η αιθέρια, σχεδές τρεμάμενη ποιότητα του φωτός δημιουργούν μια ατμόσφαιρα που μοιάζει ταυτόχρονα φυσική και υπερφυσική. Η πινελιά του αιχμαλωτίζει την λινάρια, μυώδη κίνηση των οφιδών και την πανικόδηλη ενέργεια των ανθρώπινων μορφών, δημιουργώντας μια αίσθηση κίνησης που παραμένει αιώνια παγωμένη στον χρόνο. Αυτή η στυλιστική ένταση προδιαθέτει την συναισθηματική ταραχή του Εκφρασιονισμού κατά αιώνες, προσφέροντας μια διαχρονική αισθητική γοητεία.

Μια Διαχρονική Κληρονομιά για το Εξειδικευμένο Βλέμμα

Πέρα από τη τεχνική του λαμπρότητα, ο Λαοκόοντας λειτουργεί ως μια ιστορική γέφυρα μεταξύ του κλασικού κόσμου και της θρησκευτικής έντασης της Ισπανίας του 17ου αιώνα. Ζωγραφημένο κατά μια περίοδο έντονων πολιτικών και πνευματικών αναταραχών υπό τον Φίλιππο Β', το έργο αντανακλά τα άγχη μιας εποχής που παλεύει με την πίστη και το πεπρωμένο. Η ικανότητα του πίνακα να συνθέτει τη Βυζαντινή ακρίβεια, το Βενετσιάνικο χρώμα και τον Ισπανικό μυστικισμό τον καθιστά μια μοναδική επίτευξη στην ιστορία της Δυτικής τέχνης.

Για τους διακοσμητές εσωτερικών χώρων και τους επιμελητές υψηλής ποιότητας αναπαραγωγών, αυτό το έργο αποτελεί την κορύφωση μιας δραματικής διακόσμησης. Η επιβλητική του παρουσία και τα περίτεχνα λεπτομέρεια το καθιστούν ιδανική επιλογή για τη δημιουργία ενός σημείου εστίασης σε εξεζηλημένους χώρους—είτε πρόκειται για μια ιδιωτική βιβλιοθήκη, έναν μεγαλοπρεπή σαλόνι, είτε έναν επιμελημένο χώρο γκαλερί. Η κατοχή μιας αναπαραγωγής ενός τόσο μονομελούς έργου επιτρέπει στον άνθρωπο να εισάγει το βαθύ δράμα του Ελ Γκρέκο στο σύγχρονο σπίτι, προσφέροντας μια διαρκή πηγή έμπνευσης και μια απόδειξη της αμείωτης δύναμης της καλλιτεχνικής έκφρασης.

Ερωτήσεις & Απαντήσεις

Ποια εκτύπωση προτείνεται για το έργο "Λαοκόων" του Ελ Γκρέκο;

Μέγεθος Μεγάλο μέγεθος, οριζόντια/κάθετη διάταξη Οριζόντιο μέγεθος: αυτή είναι η προτεινόμενη ρύθμιση εκτύπωσης για το έργο "Λαοκόων" του Ελ Γκρέκο.

Πόσο είχε ηλικία ο/η Ελ Γκρέκο όταν δημιούργησε το "Λαοκόων" το 1610;

Όταν δημιουργήθηκε το "Λαοκόων" το 1610, ο/η Ελ Γκρέκο - γεννημένος/η το 1541 - ήταν μόλις 69 ετών.

Ποιος δημιούργησε το "Λαοκόων";

Το έργο "Λαοκόων" αποδίδεται στον/στην Ελ Γκρέκο.

Πώς συνδέει το "Λαοκόων" του Ελ Γκρέκο το μανιεριστικός εξπρεσιονισμός με τη χώρα καταγωγής του καλλιτέχνη;

Το έργο "Λαοκόων" δημιουργήθηκε από τον/την Ελ Γκρέκο, που γεννήθηκε στην/στη Ελλάδα, στο πλαίσιο του movements μανιεριστικός εξπρεσιονισμός. Η καταγωγή του/της καλλιτέχνη συνδέει το έργο με το μανιεριστικός εξπρεσιονισμός, όπως αυτός/αυτή εφαρμόζεται από καλλιτέχνες της/του Ελλάδα.

Γιατί η κατάσταση των πνευματικών δικαιωμάτων του "Λαοκόων" είναι αυτή που είναι;

Η κατάσταση των πνευματικών δικαιωμάτων για το "Λαοκόων" - δημόσιο κτήμα - τα δικαιώματα αυτορության έχουν λήξει - προκύπτει από τον θάνατο του καλλιτέχνη το έτος 1614.

Ποια τεχνική χρησιμοποιήθηκε για το "Λαοκόων" του Ελ Γκρέκο;

Το έργο "Λαοκόων" εκτελέστηκε με τη χρήση του/της Άνθρακα και λάδι σε καμβά.

Σε ποια χρονιά δημιουργήθηκε το "Λαοκόων" του Ελ Γκρέκο;

Το έργο "Λαοκόων" του Ελ Γκρέκο δημιουργήθηκε το 1610.


Βιογραφικό Καλλιτέχνη

Doménikos Θεοτοκόπουλος, ο Έλληνας

Ο Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, γνωστός στο κοινό ως Ελ Γκρέκο – “ο Έλληνας” – ήταν ένας ζωγράφος που η ζωή και το έργο του αντιμετωπίζουν τις πιο δύσκολες προκλήσεις στην κατηγοριοποίηση της τέχνης. Γεννήθηκε το 1541 στην Κρήτη, τότε υπό βενετσιάνικη κυριαρχία, και το καλλιτεχνικό του ταξίδι τον οδήγησε στη Βενετία και τη Ρώμη πριν εντοπίσει την τελική του έκφραση στο πνευματικό κέντρο της Ισπανίας: την Τολεδό. Ο Ελ Γκρέκο δεν ήταν απλά προϊόν αυτών των τόπων· συνθέτει τις επιρροές τους σε κάτι εντελώς μοναδικό, ένα στυλ που προβλέπει την ένταση του συναίσθησης και τον διακεκομισμένο χαρακτήρα των μορφών του κυβισμού αιώνες αργότερα. Η πρώιμη εκπαίδευσή του στην βυζαντινή παράδοση εμφυσμάτισε σε αυτόν μια ακριβή προσοχή στις λεπτομέρειες και μια βαθιά κατανόηση της θεολογικής αναπαράστασης. Αυτή όμως η βάση δεν τον περιορίζει· υιοθετεί νέες καλλιτεχνικές περιοχές χωρίς να περιοριστεί στην τεχνική αλλά και στην έντονη θρησκευτική ατμόσφαιρα της πατρικής του γης και την πλούσια ιστορία της βενετσιάνικης τέχνης.

Η Μετανήστευση στη Βενετία και η Επίδραση των Μαστιγών

Η μετακόμιση στη Βενετία περίπου το 1567 σηματοδότησε μια κρίσιμη στιγμή στην καλλιτεχνική του πορεία. Περιβαλλόμενος από τον ζωντανό καλλιτεχνικό χώρο της πόλης, ο Ελ Γκρέκο σπούδασε τους μεγάλους ζωγράφους της εποχής – τον Τιτάνιο, τον Τιντέρεττο και τον Βερονέζε – απορροφώντας την τεχνογνωσία τους στην χρήση του χρώματος, της σύνθεσης και του δραματικού φωτός. Μάθαμε να χαλαρώνουμε το πηγαίο του χρώμα, να αγκαλιάσουμε τη σεξουαλικότητα του λαδιού και να απεικονίζουμε τις μορφές με μια νέα δυναμική. Η βενετσιάνικη επιρροή είναι εμφανής στις πρώιμες του δημιουργίες όπως το *Άγιο Σεβαστιανό* (1600), όπου η ανατομία συγχωνεύεται ομαλά με την θεατρικότητα της φωτεινότητας και της σκιάς. Μια μεταγενέστερη παραμονή στη Ρώμη αποκάλυψε τον μανερισμό, ένα στυλ που χαρακτηρίζεται από μακριά μορφή και παραμορφωμένες προοπτικές και σύνθετες αναπαραστάσεις. Ενώ έδειξε σημαντική ταλέντο, ο Ελ Γκρέκο δυσκολευόταν να αποκτήσει ευρεία αναγνώριση στον ανταγωνιστικό καλλιτεχνικό χώρο της Ρώμης. Η μετακόμιση του στην Τολεδό το 1577 ήταν που τελικά επέτρεψε στην μοναδική του οπτική πορεία να ανθίσει. Η πόλη, τότε κέντρο θρησκευτικού ζήλωματος κατά τη διάρκεια της αντιμεταξιακής εποχής προσέφερε τόσο χρηματοδότηση όσο και ατμόσφαιρα κατάλληλη για την έκφραση του βαθύ πυρήνα του πνεύματός του.

Ένα Στυλ Αντίπαλο σε Οποιοδήποτε Άλλο

Το καλλιτεχνικό στυλ του Ελ Γκρέκο είναι αμέσως αναγνωρίσιμο – και εντελώς συναρπαστικό. Οι μορφές του συχνά παραμορφώνονται δραματικά, τα σώματά τους τεντωμένα σε στάσεις που εκφράζουν μια έντονη αίσθηση πνευματικής ευδαιμονίας ή βαθιάς οδύνης. Αυτό δεν είναι απλά ένα καλλιτεχνικό στοιχείο· αποτελεί προσπάθεια απεικόνισης των μη ορατών πραγμάτων, των συναισθημάτων και της πνευματικότητας που βρίσκονται πέρα από την επιφάνεια των πραγμάτων. Επικεντρώνεται στην τέχνη να αποδώσει την ουσία του Θεού και της ανθρώπινης ψυχής χωρίς περιορισμούς και να γιορτάσει την ανθρώπινη δυνατότητα υπερνόησης. Μάθαμε να χρησιμοποιούμε το χρώμα με τρόπο ιδιαίτερα έντονο και δραματικό για να ενισχύσουμε τον καλλιτεχνικό χαρακτήρα της δημιουργίας του χωρίς περιορισμούς και να αποδώσουμε την ουσία του Θεού και της ανθρώπινης ψυχής χωρίς περιορισμούς. Επικεντρώνεται στην τέχνη να αποδώσει την ουσία του Θεού και της ανθρώπινης ψυχής χωρίς περιορισμούς και να γιορτάσει την ανθρώπινη δυνατότητα υπερνόησης. Μάθαμε να χρησιμοποιούμε το χρώμα με τρόπο ιδιαίτερα έντονο και δραματικό για να ενισχύσουμε τον καλλιτεχνικό χαρακτήρα της δημιουργίας του χωρίς περιορισμούς και να αποδώσουμε την ουσία του Θεού και της ανθρώπινης ψυχής χωρίς περιορισμούς. Επικεντρώνεται στην τέχνη να αποδώσει την ουσία του Θεού και της ανθρώπινης ψυχής χωρίς περιορισμούς και να γιορτάσει την ανθρώπινη δυνατότητα υπερνόησης. Μάθαμε να χρησιμοποιούμε το χρώμα με τρόπο ιδιαίτερα έντονο και δραματικό για να ενισχύσουμε τον καλλιτεχνικό χαρακτήρα της δημιουργίας του χωρίς περιορισμούς και να αποδώσουμε την ουσία του Θεού και της ανθρώπινης ψυχής χωρίς περιορισμούς. Επικεντρώνεται στην τέχνη να αποδώσει την ουσία του Θεού και της ανθρώπινης ψυχής χωρίς περιορισμούς και να γιορτάσει την ανθρώπινη δυνατότητα υπερνόησης. Μάθαμε να χρησιμοποιούμε το χρώμα με τρόπο ιδιαίτερα έντονο και δραματικό για να ενισχύσουμε τον καλλιτεχνικό χαρακτήρα της δημιουργίας του χωρίς περιορισμούς και να αποδώσουμε την ουσία του Θεού και της ανθρώπινης ψυχής χωρίς περιορισμούς. Επικεντρώνεται στην τέχνη να αποδώσει την ουσία του Θεού και της ανθρώπινης ψυχής χωρίς περιορισμούς και να γιορτάσει την ανθρώπινη δυνατότητα υπερνόησης. Μάθαμε να χρησιμοποιούμε το χρώμα με τρόπο ιδιαίτερα έντονο και δραματικό για να ενισχύσουμε τον καλλιτεχνικό χαρακτήρα της δημιουργίας του χωρίς περιορισμούς και να αποδώσουμε την ουσία του Θεού και της ανθρώπινης ψυχής χωρίς περιορισμούς. Επικεντρώνεται στην τέχνη να αποδώσει την ουσία του Θεού και της ανθρώπινης ψυχής χωρίς περιορισμούς και να γιορτάσει την ανθρώπινη δυνατότητα υπερνόησης. Μάθαμε να χρησιμοποιούμε το χρώμα με τρόπο ιδιαίτερα έντονο και δραματικό για να ενισχύσουμε τον καλλιτεχνικό χαρακτήρα της δημιουργίας του χωρίς περιορισμούς και να αποδώσουμε την ουσία του Θεού και της ανθρώπινης ψυχής χωρίς περιορισμούς. Επικεντρώνεται στην τέχνη να αποδώσει την ουσία του Θεού και της ανθρώπινης ψυχής χωρίς περιορισμούς και να γιορτάσει την ανθρώπινη δυνατότητα υπερνόησης. Μάθαμε να χρησιμοποιούμε το χρώμα με τρόπο ιδιαίτερα έντονο και δραματικό για να ενισχύσουμε τον καλλιτεχνικό χαρακτήρα της δημιουργίας του χωρίς περιορισμούς και να αποδώσουμε την ουσία του Θεού και της ανθρώπινης ψυχής χωρίς περιορισμούς. Επικεντρώνεται στην τέχνη να αποδώσει την ουσία του Θεού και της ανθρώπινης ψυχής χωρίς περιορισμούς και να γιορ
Ελ Γκρέκο

Ελ Γκρέκο

1541 - 1614 , Ελλάδα

Συνοπτικά στοιχεία

  • Artistic Movement Or Style: Μανερισμός Βαρόκκο
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Εκφραστισμός Κουβισμός']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Τιτσιάνο
    • Τιντερέττο
  • Date Of Birth: 1541 Κρήτη Ελλάδα
  • Date Of Death: 1614 Τόλεδο Ισπανία
  • Full Name: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος
  • Nationality: Ελληνική Ισπανική
  • Notable Artworks:
    • Η Στέψη της Παναγίας
    • Η Ενθύμηση του Αγίου Ιωάννη του Ευαγγελιστή
    • Η Αναστάσι του Κυρίου
  • Place Of Birth: Κρήτη Ελλάδα