Κανάλ Μπανκς, Γαλλία
Χειροποίητη Αναπαραγωγή σε Έλαιο
Χειροποίητη oil painting σε καμβά στο δικό σας μέγεθος και πλαίσιο, κατά παραγγελία από τους καλλιτέχνες μας. ( Αγορά εκτύπωσης
Αγορά ψηφιακής εικόνας)
P118B $10
P118H $10
P118W $10
P438Z $10
P508JH $12
P508YH $12
P805H $10
P805Z $10
P919BZ $10
P919G $10
P919XJ $10
P959ZH $10
P968JZ $12
W106C $8
W218G $10
W218JH $8
W218Y $10
W307PJ $10
W316G $10
W316PJ $8
W316Y $10
W398PJ $8
W4111J $10
W500HY $15
W500JH $15
W692G $12
W849H $8
W940BG $15
W953PJ $8
Επιλέξτε από τις προκαθορισμένες διαστάσεις μας που διατηρούν τις αρχικές αναλογίες του έργου τέχνης.
Μπορείτε να ορίσετε δικές σας διαστάσεις ώστε το έργο να ταιριάζει σε ένα συγκεκριμένο πλαίσιο ή χώρο. Εάν το επιλεγμένο μέγεθος δεν συμπίπτει με τις αναλογίες της αρχικής εικόνας, θα περικοψούμε το έργο ή θα επεκτείνουμε τη ζωγραφιά με πρόσθετα χειρόγραφα στοιχεία. Ένα ψηφιακό προσχέδιο θα σας αποσταλεί για έγκριση πριν την έναρξη της παραγωγής.
Παρακαλούμε σημειώστε ότι η προεπισκόπηση στην οθόνη δεν αντικατοπτρίζει την πραγματική περικοπή ή επέκταση. Μόνο το προσχέδιο θα δείξει με ακρίβεια την τελική σύνθεση.
Παρόλο που είναι διαθέσιμα προσαρμοσμένα μεγέθη, συνιστούμε να επιλέξετε μια διάσταση από τη λίστα των προκαθορισμένων μεγεθών για τη διατήρηση των αρχικών αναλογιών.
Μετά την παραγγελία, η ομάδα του OriginalUniqueArt.com θα στείλει email στον πελάτη με οδηγίες και θα παρέχει μια προεπισκόπηση προσχεδίου
Παγκόσμια Αποστολή () σε 3-4 εβδομάδες αντί για τις συνήθεις 5 εβδομάδες. (17 Αύγουστος). Χωρίς συμβιβασμούς στην ποιότητα.
Δωρεάν γρήγορη διεθνής αποστολή
Κάμβας από Λινό Υψηλής Ποιότητας
Πλήρης ασφάλιση μεταφοράς
Εγγύηση Επιστροφής Δασμών και Φόρων
Εγγύηση Απόλυτης Ομοιότητας Χρωμάτων
Πολιτική Επιστροφής 60 Ημερών (Μόνο σε περίπτωση ελαττωμάτων)
Εγγύηση επιστροφής 100% των χρημάτων
Προσφορά για μαζικές παραγγελίες
Κανάλ Μπανκς, Γαλλία
Μέσο Αναπαραγωγής
Διαστάσεις Αναπαραγωγής
-
Συνολική Τιμή
$ 300
Περιγραφή Έργου
Αναδρομή στην Αρχιτεκτονική και την Ψυχραιμία του Πρώιμου Μοντερνισμού: Η Εικόνα του Ναϊστικού Κανάλου από τον Ντέιβιντ Μπομπέργ
Η εικόνα του Ναϊστικού Κανάλου του Ντέιβιντ Μπομπέργ αποτελεί ένα συναρπαστικό παράδειγμα της πρωτοποριακής σκέψης που χαρακτήρισε την τέχνη της δεκαετίας του ’20 στην Αγγλία και αντιπροσωπεύει μια σημαντική στιγμή στην ιστορία της βρετανικής αβηραστικής τέχνης. Η έργα εκτελέστηκε το 1920 και ανήκει στις τάσεις του Εξπρεςιονισμού και του Βορτικισμού, προσφέροντας μια μοναδική ματιά στην ψυχραιμία μιας μικρής γαλλικής κοινοπολιτείας μέσα από ένα ιδιαίτερα πρωτότυπο οπτικό λεξιλόγιο. Η σκηνή απεικονίζεται με μια ελευθεροταχέστατη τεχνική σχεδίασης που δίνει έμφαση στην ατμόσφαιρα παρά στην ακριβή αναπαράσταση των λεπτομερειών. Οι χαλαρές πινελιές του χρώματος και η δυναμική σύνθεση δημιουργούν μια αίσθηση κινήσης και αστάθειας, όπως φαίνεται από τις έντονες διαγωνιακές γραμμές που καθορίζονται από την κλίση της όδευσης και τα γωνία των σπιτιών. Η αρχιτεκτονική δομή στο κέντρο του έργου είναι σημαντική όχι μόνο για τη σύνθεση αλλά και ως σύμβολο σταθερότητας σε αντίθεση με το περιβάλλον που την περιβάλλει. Οι αποχρώσεις του καφέ, του οχυρού πράσινου και του γκρι κυριαρχούν στην παλέτα των χρωμάτων δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα ηρεμίας και παρατήρησης. Η τεχνική της υδατογραφίας επιτυγχάνει μια ιδιαίτερη υφή που τονίζει τις πινελιές του καλλιτέχνη και την ταχύτητα με την οποία εκτελέστηκε το έργο. Η χρήση των υδρών χρωμάτων δημιουργεί ένα αποτέλεσμα που θυμίζει τη φυσική ομορφιά της φύσης και υπογραμμίζει την επιρροή του Βορτικισμού στην προσπάθεια αναπαράστασης ενός χώρου χωρίς να περιορίζεται από τις παραδοσιακές αρχές της προοπτικής. Η έμφαση στις γεωμετρικές μορφές και τις μεταβατικές υφές συμβάλλει στην αίσθηση του βάθους και στην κατανόηση της οπτικής εμπειρίας του θεατή. Η εικόνα δεν είναι απλώς μια αναπαράσταση ενός τοπίου αλλά μια έκφραση συναισθημάτων και σκέψεων που αντικατοπτρίζονται στις επιλογές του Μπομπέργ. Η ατμόσφαιρα της ειρηνικής κοινοπολιτείας και η χρήση των υδρών χρωμάτων δημιουργούν μια μελαγχολική διάθεση που προκαλεί προβληματισμό και αναστολή στην παρατηρητή. Είναι μια εικόνα που μας καλεί να σταματήσουμε και να παρατηρήσουμε τον κόσμο γύρω μας με ευαισθησία και ενθουσιασμό, όπως έκανε ο ίδιος ο Μπομπέργ όταν δημιουργούσε αυτό το έργο τέχνης που αποτελεί ένα σημαντικό κομμάτι της ιστορίας της αβηραστικής τέχνης του πρώτου μισού του 20ου αιώνα.- Καλλιτέχνης: Ντέιβιντ Μπομπέργ
- Έτος Δημιουργίας: 1920
- Τεχνική: Υδατογραφία
- Στυλ: Εξπρεςιονισμός και Βορτικισμός
Βιογραφία Καλλιτέχνη
Πρώιμη Ζωή και Καλλιτεχνική Εκπαίδευση
- Γεννήθηκε: Birmingham, Ηνωμένο Βασίλειο (5 Δεκεμβρίου 1890)
- Πέθανε: London, Ηνωμένο Βασίλειο (19 Αυγούστου 1957)
- Ένας από τα «Whitechapel Boys» – μια ομάδα καλλιτεχνών του East End που ξεπήδησαν στις αρχές του 20ού αιώνα.
Γεννημένος σε Πολωνούς-Εβραίους μετανάστες γονείς, τον Abraham και τη Rebecca Bomberg, μελέτησε αρχικά στη City and Guilds Technical Art School πριν ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του ως λιθογράφος στο Birmingham.
Σπούδασε υπό την καθοδήγηση του Walter Sickert στη Westminster School of Art (1908-1910), επηρεασμένος από την εστίαση του Sickert στη μορφή και την αστική ζωή. Έλαβε σημαντική έκθεση στον Paul Cézanne μέσω της έκθεσης του Roger Fry το 1910 «Manet and the Post-Impressionists». Στη Slade School of Art (1911), κέρδισε το βραβείο Tonks για το σχέδιό του με τον συμμαθητή του, Isaac Rosenberg.
Τα Έτη της Αванγκάρντ: Κουβισμός, Φουτουρισμός και Αμφισβήτηση
- Στη Slade, ο Bomberg ήταν μέρος μιας αξιοσημείωτης γενιάς που περιλάμβανε τον Mark Gertler, τον Stanley Spencer, τον C.R.W. Nevinson και την Dora Carrington.
- Επηρ𝙚άστηκε από τις εκθέσεις των Ιταλών Φουτουριστών στο Λονδίνο το 1912 και τη δεύτερη έκθεση Post-Impressionist του Fry (Picasso, Matisse, Fauvists, Wyndham Lewis).
- Ανάπτυξε ένα ιδιαίτερο στυλ που συνδύαζε τον Κουβισμό και τον Φουτουρισμό – χαρακτηριστικό από γεωμετρικές συνθέσεις, περιορισμένες παλέτες χρωμάτων, γωνιώδεις μορφές και δομές τύπου πλέγματος.
- Η ριζοσπαστική του προσέγγιση οδήγησε στην εκδίωξή του από τη Slade School of Art το 1913, καθώς θεωρήθηκε υπερβολικά τολμηρή για τις συμβατικές μεθόδους του ιδρύματος.
- Συνδέθηκε σύντομα με τα Omega Workshops της ομάδας Bloomsbury και έκθεσε μαζί με την Camden Town Group. Εμφάνισε συγγένεια με το Vorticist movement του Wyndham Lewis, αλλά παρέμεινε ανεξάρτητος, αρνούμενος την πλήρη συμμετοχή του.
Από τον Πόλεμο στο Τοπίο: Μια Μεταβολή Στυλ
Οι εμπειρίες ως στρατιώτης κατά τη διάρκεια του Απώλου Πολέμου επηρέασαν βαθύτατα το καλλιτεχνικό του όραμα, οδηγώντας τον σε μια στροφή μακριά από την αφαίρεση.
Η δεκαετία του 1920 είδε τον Bomberg να υιοθετεί ένα πιο αναπαραστατικό στυλ, εστιάζοντας σε πορτρέτα και τοπία που πηγάζουν απευθείας από τη φύση. Ανέπτυξε μια ολοένα και πιο εκφραστική τεχνική, χαρακτηρισμένη από την υφή του impasto και την συναισθηματική ένταση.
Οι εκτεταμένες περιηγήσεις του Μέσαनेστε και στην Ευρώπη επηρέασαν σημαντικά το μεταγενέστερο έργο του. Οι απεικονίσεις του για την Ιερουσαλήμ είναι ιδιαίτερα αξιοσημείωτες.
Τα Μετέπειτα Έτη και η Κληρονομιά του
- Από το 1945 έως το 1953, δίδαξε στο Borough Polytechnic (πλέον London South Bank University), επηρεάζοντας μια γενιά καλλιτεχνών που περιλάμβαναν τους Frank Auerbach, Leon Kossoff, Philip Holmes, Cliff Holden, Edna Mann, Dorothy Mead, Gustav Metzger, Dennis Creffield, Cecil Bailey και Miles Richmond.
- Ενέδρασε γάμο με τη ζωdoγράφο τοπίου Lilian Holt.
- Παρά τις περιόδους σχετικής αμβλύνσης κατά τη διάρκεια της ζωής του, το έργο του Bomberg έχει κερδίσει αυξανόμενη αναγνώριση τις τελευταίες δεκαετίες ως μια σημαντική προσφορά στην βρετανική μοντέρνα τέχνη.
- Το David Bomberg House στο London South Bank University ονομάστηκε προς τιμήν του.
- Η κληρονομιά του έγκειται στον μοναδικό συνδυασμό των ευρωπαϊκών κινήσεων αванγκάρντ και στην αργότερα ανάπτυξη ενός ισχυρού, εκφραστικού στυλ τοπίου που κατάφερνε να αποτυπώσει την ουσία του τόπου και της ανθρώπινης εμπειρίας.
Ντέιβιντ Μπομπέργκ
1890 - 1957 , Ηνωμένο Βασίλειο
Γρήγορα στοιχεία
- Artistic Movement Or Style:
- Κουβισμός
- Φουτρισμός
- Εκφραστισμός
- Artists Or Movements Influenced By This Artist:
- Frank Auerbach
- Leon Kossoff
- Artists Who Influenced This Artist:
- Paul Cézanne
- Walter Sickert
- Wyndham Lewis
- Date Of Birth: 5 Δεκεμβρίου 1890
- Date Of Death: 19 Αυγούστου 1957
- Full Name: David Garshen Bomberg
- Nationality: Βρετανός
- Notable Artworks:
- Αυτοφωτογράφισμα (1937)
- Kitty, η αδελφή του καλλιτέχνη (1929)
- Μελέτη για ένα έργο
- Ιερουσαλήμ
- Place Of Birth: Birmingham, Ηνωμένο Βασίλειο




Η επιλογή με γυαλί είναι διαθέσιμη μόνο για μεγέθη κάτω από 110 εκ.
