Πορτρέτο του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ

Τα 34 πιο διάσημα έργα του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ, κάθε ένα μοναδικό

Ενημερωμένο Νοέμβριος 2026 · κατάταξη βάσει του σκορ δημοφιλίας μας (αναζητήσεις, επισκέψεις και παραγγελίες για κάθε έργο) · 34 έργα του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ στον κατάλογό μας

Με σύντομη περιγραφή

Το έργο Portrait of Madame de Genlis (1790) είναι το ποίτευμα του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ που τραβάει τα περισσότερα βλέμματα· το πρωτότυπο ανήκει στο Los Angeles County Museum of Art, Λος Άντζελες. Μετά από αυτό, το βλέμμα στρέφεται στο Self-Portrait with Two Pupils (1785) και στο Portrait of a Woman (1793). Ανάμεσα στα 34 έργα του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ στον κατάλογό μας, αυτά τα 34 είναι τα πιο διάσημα, το καθένα ένα μοναδικό πρωτότυπο που παρουσιάζεται με την χρονολογία του, το μουσείο του και τον λόγο για τον οποίο παραμένει αιώνιο.

1749 – 1803, Παρίσι Neoclassicism Περισσότερα έργα: Château de Versailles

Τα 10 κορυφαία έργα του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ, μέσα από το βλέμμα της γκαλερί

2
Self-Portrait with Two Pupils (1785) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ

Self-Portrait with Two Pupils

1785 · Oil On Canvas · Μετροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα Υόρκη

Step closer to observe the quiet authority within this large-scale oil on canvas. Here, Adélaïde Labille-Guiard places herself at the center of her own professional narrative, seated before an easel in a way that suggests both stability and command. The composition follows a triangular structure, with the artist anchoring the left side while two of her pupils, Marie-Gabrielle Capet and Marie-Marguerite Carreaux de Rosemond, lean in from the right. There…

4
Portrait of Mme. Clodion geb. Pojou (1783) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ

Portrait of Mme. Clodion geb. Pojou

1783 · Oil

In the Portrait of Mme. Clodion geb. Pojou by Adélaïde Labille-Guiard, an aristocratic woman occupies the center of the frame. She is positioned in a three-quarter view, her presence anchored against a dark, indistinct background. This placement pushes her figure forward, making her the singular focus of the composition. The sitter carries a sense of poise, her gaze and posture suggesting a quiet, steady presence within the space.

5
Portrait of a woman (1784) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ

Portrait of a woman

1784 · Oil On Canvas · Musée des Beaux-Arts, Carcassonne

An elegant bust-length portrait, rendered in oil on canvas, captures a woman in an oval composition. Set against a dark, atmospheric background, the subject emerges through a sophisticated use of chiaroscuro. The lighting, directed from the upper left, casts gentle shadows across her features, emphasizing the three-dimensional form of her face and neck. Her expression remains calm and poised, conveying a sense of aristocratic grace through a subtle, enigmatic gaze.

6
Madame Lefranc Painting the Portrait of her Husband Charles Lefranc (1779) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ

Madame Lefranc Painting the Portrait of her Husband Charles Lefranc

1779 · Oil · Nationalmuseum, Στοκχόλμη

This intimate 18th-century portrait miniature is presented in an oval format. The composition features two figures: a woman in the foreground, positioned slightly to the left and facing the viewer, and a man in the background, positioned to the right, appearing as if he is being painted on a canvas within the scene. The color palette is sophisticated and muted, dominated by soft lavenders, greys, whites, and earthy tones, with…

7
Portrait de Joseph Benoît Suvée (1783) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ

Portrait de Joseph Benoît Suvée

1783 · Oil On Canvas · Groeningemuseum, Μπρυζ

The gaze of the sitter meets us in Portrait de Joseph Benoît Suvée, a formal portrait painted by Adélaïde Labille-Guiard. This work, dating to 1783, captures the likeness of Joseph Benoît Suvée with a sense of quiet, aristocratic dignity. The subject sits poised, his presence defined by the careful rendering of his features and the subtle textures of his attire. There is a stillness here, as if the moment of…

9
Portrait of Helena Apolonia Potocka née Massalska (1763-1815) (1785) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ

Portrait of Helena Apolonia Potocka née Massalska (1763-1815)

1785 · Oil On Board · Εθνικό Μουσείο Βαρσοβίας, Βαρσοβία

Presented in an oval format, the composition focuses on the head and upper torso of the subject. She is styled with an elaborate, high-piled powdered wig, which is adorned with pearls. A single pink rose is tucked near her shoulder, providing a point of organic color against the textures of her attire.

10
Portrait of the Princess of Béthune (1784) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ

Portrait of the Princess of Béthune

1784 · Oil On Canvas

In the 1784 Portrait of the Princess of Béthune, Adélaïde Labille-Guiard presents a young woman within an elegant oval format. The composition focuses on the subject from the chest up, a bust-length arrangement that brings her presence close to the viewer. She emerges from a dark, mottled teal-green background, a choice that pushes her pale complexion and luminous attire into sharp relief. The stillness of the scene feels heavy with…

Τα διάσημα έργα του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ, από το 11 έως το 34

11The Painter Joseph Vernet in 1782 (1782) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντThe Painter Joseph Vernet in 17821782 · Musée Calvet 12Portrait of Philiberte-Orléans Perrin de Cypierre, Countess of Maussion (1787) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντPortrait of Philiberte-Orléans Perrin de Cypierre, Countess of Maussion1787 · Musée Cognacq-Jay 13The Princess of Montléar (1790) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντThe Princess of Montléar1790 · Collection Bemberg 14Study of a Seated Woman Seen from Behind (1789) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντStudy of a Seated Woman Seen from Behind1789 · Μετροπολιτικό Μουσείο Τέχνης 15Elisabeth-Philippe-Marie-Hélène of France, known as Madame Elisabeth (1764-1794) (1788) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντElisabeth-Philippe-Marie-Hélène of France, known as Madame Elisabeth (1764-1794)1788 · Château de Versailles 16Marie-Adélaïde of France, known as Madame Adélaïde (1787) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντMarie-Adélaïde of France, known as Madame Adélaïde1787 · Opera House 17Portrait of Duchesse d'Aiguillon (1790) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντPortrait of Duchesse d'Aiguillon1790 18Madame Victoire of France (1788) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντMadame Victoire of France1788 · Château de Versailles 19Portrait of Madame la comtesse de Lameth (1790) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντPortrait of Madame la comtesse de Lameth1790 20Monsieur Meunier (1798) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντMonsieur Meunier1798 · Honolulu Museum of Art 21Portrait of Physician Jacques Charles (1798) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντPortrait of Physician Jacques Charles1798 · Βιβλιοθήκη του Ινστιτούτου της Γαλλίας 22LE PEINTRE FRANCOIS ANDRE VINCENT (1746 1816) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντLE PEINTRE FRANCOIS ANDRE VINCENT (1746 1816)Μουσείο του Λούβρου 23Portrait of a Man του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντPortrait of a ManDallas Museum of Art 24Portrait of a Young Woman Leaning on a Statue of Cupid, Traditionally Called, Mme Papillon de la Ferté του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντPortrait of a Young Woman Leaning on a Statue of Cupid, Traditionally Called, Mme Papillon de la FertéChâteau de Rambouillet 25portrait of Gaspard Gilbert Delamalle του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντportrait of Gaspard Gilbert Delamalle 26MARIE ADELAIDE DE FRANCE, DITE MADAME ADELAIDE (1732 1799) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντMARIE ADELAIDE DE FRANCE, DITE MADAME ADELAIDE (1732 1799) 27MARIE THERESE LOUISE VICTOIRE DE FRANCE, DITE MADAME VICTOIRE (1733 1799) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντMARIE THERESE LOUISE VICTOIRE DE FRANCE, DITE MADAME VICTOIRE (1733 1799) 28CHARLES ROGER, PRINCE DE BAUFFREMONT (1713 1795) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντCHARLES ROGER, PRINCE DE BAUFFREMONT (1713 1795) 29ELISABETH PHILIPPINE MARIE HELENE DE FRANCE, MADAME ELISABETH (1764 1794) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντELISABETH PHILIPPINE MARIE HELENE DE FRANCE, MADAME ELISABETH (1764 1794) 30CHARLES AMEDEE PHILIPPE VAN LOO (1719 1795) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντCHARLES AMEDEE PHILIPPE VAN LOO (1719 1795) 31Madame de Selve faisant de la musique (1787) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντMadame de Selve faisant de la musique1787 32Head of a Young Woman (1779) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντHead of a Young Woman1779 · Μουσείο J. Paul Getty 33Portrait of a Woman (1787) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντPortrait of a Woman1787 · Musée des Beaux-Arts de Quimper 34LOUISE ELISABETH DE FRANCE, DUCHESSE DE PARME (1727 1759) του Αντελαΐντ Λαμπίλ-ΓκιαρντLOUISE ELISABETH DE FRANCE, DUCHESSE DE PARME (1727 1759)Château de Versailles

Τα θέματα που κίνησαν το ενδιαφέρον του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ

Τα τέσσερα θέματα που εμφανίζονται πιο συχνά σε αυτά τα πρωτότυπα έργα, το καθένα με το εξαιρετικό του παράδειγμα.

Τα μουσεία που διατηρούν τα πρωτότυπα έργα του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ

Τα 8 μουσεία που φιλοξενούν το μεγαλύτερο μέρος των έργων σε αυτήν τη σελίδα.

Μουσείο Πόλη Έργα του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ Πάτρια από αυτή τη λίστα
Château de Versailles, ΒερσαλλίεςChâteau de Versailles Βερσαλλίες 3 Elisabeth-Philippe-Marie-Hélène of France, known as Madame Elisabeth (1764-1794), Madame Victoire of France, LOUISE ELISABETH DE FRANCE, DUCHESSE DE PARME (1727 1759)
Μετροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα ΥόρκηΜετροπολιτικό Μουσείο Τέχνης Νέα Υόρκη 2 Self-Portrait with Two Pupils, Study of a Seated Woman Seen from Behind
Los Angeles County Museum of Art, Λος ΆντζελεςLos Angeles County Museum of Art Λος Άντζελες 1 Portrait of Madame de Genlis
National Museum of Women in the Arts, Ουάσιγκτον, D.C.National Museum of Women in the Arts Ουάσιγκτον, D.C. 1 Portrait of a Woman
Musée des Beaux-Arts, CarcassonneMusée des Beaux-Arts Carcassonne 1 Portrait of a woman
Nationalmuseum, ΣτοκχόλμηNationalmuseum Στοκχόλμη 1 Madame Lefranc Painting the Portrait of her Husband Charles Lefranc
Groeningemuseum, ΜπρυζGroeningemuseum Μπρυζ 1 Portrait de Joseph Benoît Suvée
Finnish National Gallery, HelsinkiFinnish National Gallery Helsinki 1 Mme Dugazon in the role of Babet

Ο Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ μέσα από τις δεκαετίες: ένα μοναδικό πρωτότυπο για κάθε εποχή

Έργα ανά δεκαετία

Επιλέξτε μια δεκαετία για να δείτε το πρωτότυπο έργο που την χαρακτηρίζει.

Οι πίνακες του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ: ερωτήσεις για την γκαλερί

Ποιο είναι το πιο διάσημο έργο του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ;Αποκαλύψτε την απάντηση

Portrait of Madame de Genlis (1790), Los Angeles County Museum of Art, Λος Άντζελες. Στη συνέχεια ακολουθούν το Self-Portrait with Two Pupils (1785) και το Portrait of a Woman (1793).

Σε τι ηλικία δημιούργησε ο/η Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ το έργο Portrait of Madame de Genlis;Αποκαλύψτε την απάντηση

41 ετών: το έργο Portrait of Madame de Genlis είναι του 1790, και ο/η Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ γεννήθηκε το 1749.

Ποια είναι τα δέκα πιο διάσημα έργα του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ;Αποκαλύψτε την απάντηση

Portrait of Madame de Genlis, Self-Portrait with Two Pupils, Portrait of a Woman, Portrait of Mme. Clodion geb. Pojou, Portrait of a woman, Madame Lefranc Painting the Portrait of her Husband Charles Lefranc, Portrait de Joseph Benoît Suvée, Mme Dugazon in the role of Babet, Portrait of Helena Apolonia Potocka née Massalska (1763-1815) και Portrait of the Princess of Béthune. Η κατάταξη παραπάνω αναγράφει το έτος και το μουσείο για το κάθε έργο.

Πόσα έργα του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ είναι γνωστά;Αποκαλύψτε την απάντηση

Ο κατάλογός μας περιλαμβάνει 34 έργα του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ, με ημερομηνίες από 1779 έως 1798.

Πού μπορούν να θαυμαστούν τα πιο διάσημα πρωτότυπα έργα του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ;Αποκαλύψτε την απάντηση

Κυρίως σε Château de Versailles (Βερσαλλίες), Μετροπολιτικό Μουσείο Τέχνης (Νέα Υόρκη) και Los Angeles County Museum of Art (Λος Άντζελες). Ο πίνακας μουσείου παραπάνω τους περιλαμβάνει όλους.

Κατά ποια περίοδο δημιούργησε ο/η Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ τα πιο γνωστά του/της έργα;Αποκαλύψτε την απάντηση

Κατά την περίοδο 1780s: 15 από τα 34 έργα σε αυτήν τη σελίδα δημιουργήθηκαν τότε, με Self-Portrait with Two Pupils από αυτά να είναι μοναδικά.

Ποιο διάσημο έργο του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ είναι το παλαιότερο και ποιο το νεότερο;Αποκαλύψτε την απάντηση

Σε αυτήν τη σελίδα, το παλαιότερο είναι Madame Lefranc Painting the Portrait of her Husband Charles Lefranc (1779) και το νεότερο Monsieur Meunier (1798).

Ποια θέματα προτίμησε ο/η Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ;Αποκαλύψτε την απάντηση

Woman (18), Lace (9) και Man (6), σε συνολικά 34 έργα σε αυτήν τη σελίδα.

Με ποια υλικά χρησιμοποίησε περισσότερο ο Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ;Αποκαλύψτε την απάντηση

Oil On Canvas, για 16 από τα 34 έργα σε αυτήν τη σελίδα.

Ποιο καλλιτεχνικό κίνημα ανήκει το έργο του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ;Αποκαλύψτε την απάντηση

Neoclassicism και Rococo, όπως προκύπτει από τα πρωτότυπα σε αυτήν τη σελίδα.

Ποια πρωτότυπα έργα του Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ μπορώ να δω στο Château de Versailles;Αποκαλύψτε την απάντηση

Elisabeth-Philippe-Marie-Hélène of France, known as Madame Elisabeth (1764-1794), Madame Victoire of France και LOUISE ELISABETH DE FRANCE, DUCHESSE DE PARME (1727 1759): το Château de Versailles, Βερσαλλίες διαθέτει 3 από τα έργα σε αυτήν τη σελίδα.

Αντελαΐντ Λαμπίλ-Γκιαρντ: ένα πορτρέτο του καλλιτέχνη

Adélaïde Labille-Guiard: A Pioneer of Female Artistic Agency

Adélaïde Labille-Guiard (1749–1803) stands as a remarkable figure in the history of French art, not merely for her exquisite portraits but also for her courageous challenge to the restrictive conventions that governed women’s roles within the artistic world. Born in Paris on April 11th, 1749, into a family of haberdashers, Labille-Guiard's path to becoming a celebrated miniaturist and portrait painter was anything but straightforward—it required navigating a landscape where formal training for women was scarce and societal expectations heavily limited their opportunities. Her early life reveals a dedication to artistic pursuits, initially studying under the guidance of François-Élie Vincent, a skilled miniature painter, and later receiving instruction from Quentin de la Tour, a master known for his pastel work. This foundational training laid the groundwork for her distinctive style, characterized by its delicate brushwork, nuanced rendering of fabrics, and an uncanny ability to capture the psychological depth of her subjects.

Early Career and Academic Recognition

Labille-Guiard’s rise within the Parisian art scene was marked by both triumph and persistent obstacles. She quickly gained recognition for her miniature portraits, exhibiting her work at the Académie de Saint-Luc in 1767, a significant milestone for any young artist, particularly one of her gender. Despite this initial success, she faced considerable resistance from the established male artists who dominated the Academy. The prevailing belief that women were inherently incapable of mastering complex artistic techniques and lacked the intellectual rigor required for serious painting created formidable barriers to advancement. However, Labille-Guiard’s talent and determination refused to be suppressed. She persisted in her studies, honing her skills and steadily building a clientele. A pivotal moment arrived in 1783 when she was admitted to the Académie Royale de Peinture et de Sculpture—a watershed achievement that marked her as one of the first women to receive full academic recognition within the prestigious institution. This admission, however, came with restrictions, including limitations on her studio space and a requirement to primarily focus on portraiture.

A Studio for Women: Innovation and Advocacy

Labille-Guiard’s most enduring legacy lies in her pioneering efforts to establish a studio specifically for female artists. Recognizing the systemic disadvantages faced by aspiring women painters, she secured permission from the Académie in 1783 to open her own workshop, providing training and mentorship to young women who sought to pursue their artistic ambitions. This bold move was revolutionary—it challenged the established hierarchy of the art world and offered a rare opportunity for female artists to learn alongside their male counterparts. Her studio became a hub of creativity and collaboration, fostering a supportive environment where women could develop their skills and gain recognition for their work. She actively encouraged her students to embrace diverse subjects and techniques, moving beyond traditional portraiture to explore landscapes and historical scenes. This commitment to inclusivity cemented her reputation as a champion of female artistic agency.

Notable Works and Artistic Style

Labille-Guiard’s oeuvre is characterized by a refined elegance and psychological insight. Her portraits are not merely representations of likeness; they capture the essence of her subjects, revealing their personalities, emotions, and social standing. She was particularly adept at portraying women, skillfully rendering the textures of fabrics, the nuances of expression, and the subtle details that defined their individual identities. Among her most celebrated works is *Self-Portrait with Two Pupils* (1785), a masterful composition that not only showcases her artistic skill but also serves as a powerful statement about her commitment to fostering female artistic talent. The painting depicts Labille-Guiard seated at her easel, instructing two young women in the art of portraiture—a visual embodiment of her advocacy for equal opportunities within the art world. Other notable works include portraits of prominent figures such as Madame Adélaïde and Victoire, the elder sisters of Louis XVI, and numerous studies of drapery, reflecting her technical expertise and keen eye for detail.

Legacy and Historical Significance

Adélaïde Labille-Guiard’s life and career represent a significant chapter in the history of women artists. She defied societal expectations, navigated institutional barriers, and ultimately paved the way for future generations of female painters. Her establishment of a studio for women was a groundbreaking act of advocacy that challenged the prevailing prejudices against female artistic talent. While her work may not have received the same level of recognition during her lifetime as it does today, her legacy endures as a testament to her courage, skill, and unwavering commitment to equality in the art world. She remains an inspiring figure—a pioneer who demonstrated that talent knows no gender and that artistic excellence can flourish regardless of societal constraints. Her story continues to resonate with artists and art enthusiasts alike, reminding us of the importance of challenging conventions and advocating for inclusivity within the realm of creativity.