Berühmte Gemälde im Tretyjakow-Galerie: die Originale

1. Komposition VII von Wassily Kandinsky, 1913
2. Schwarzes Quadrat von Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch, 1915
3. Ivan der Schreckliche und sein Sohn Ivan am 16. November 1885 von Ilja Jefimowitsch Repin, 1885
4. Morgen in einem Kiefernwald von Iwan Iwanowitsch Schischkin, 1886
5. Unexpected Return von Ilja Jefimowitsch Repin, 1884
6. Christus in der Wüste von Iwan Nikolajewitsch Kramskoi, 1872
7. Das Baden eines roten Pferdes von Kusma Sergejewitsch Petrow-Wodkin, 1912
8. Porträt einer Frau von Iwan Nikolajewitsch Kramskoi, 1883
9. Mädchen mit Pfirsichen von Walentin Alexandrowitsch Serow, 1887
10. Die Apotheose des Krieges von Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin, 1871

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   Wassily Kandinsky (1866–1944)

   1. Komposition VII von Wassily Kandinsky, 1913

   Tretyjakow-Galerie, Moskau1913Oil on canvas200 × 300 cm

   Es ist alles andere als eine bloße farbliche Anordnung – vielmehr eine tiefgründige Auseinandersetzung mit spiritueller Resonanz und emotionaler Kraft, die Kandinskys Überzeugung verkörpert, dass Malerei – und sie sollte es tun – „innere Notwendigkeit“ausdrücken. Dieses großformatige Leinwandbild transzendiert die repräsentative Form und lädt den Betrachter in eine Welt reiner Gefühle und dynamischer Energie ein. Entstanden im fruchtbaren künstlerischen Umfeld des frühen 20. Gemalt auf Leinwand mit den Abmessungen 200 x 300 cm, zeigt dieses Werk Kandinskys meisterhafte Beherrschung der Farbe.

   Das OriginalOriginale von Wassily Kandinsky

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   Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch (1879–1935)

   2. Schwarzes Quadrat von Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch, 1915

   Tretyjakow-Galerie, Moskau1915Oil on canvas106 × 106 cm

   Kazimirs Malevich’s Schwarzer Quadrat (1915) gilt als eines der ikonischsten und meistdiskutierten Kunstwerke des 20. Mehr als nur ein Gemälde, repräsentiert es einen radikalen Bruch mit der figurativen Malerei und eine mutige Erklärung künstlerlicher Unabhängigkeit. Diese scheinbar einfache Komposition fesselt und fordert die Betrachter über ein Jahrhundert nach ihrer Entstehung weiterhin heraus. Vorstellt in 1915 zusammen mit anderen avantgardistischen Werken auf der Ausstellung “0.10” in St. Petersburg, war das Schwarze Quadrat ein seismisches Ereignis in der Kunstwelt.

   Das OriginalOriginale von Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch

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   Ilja Jefimowitsch Repin (1844–1930)

   3. Ivan der Schreckliche und sein Sohn Ivan am 16. November 1885 von Ilja Jefimowitsch Repin, 1885

   Tretyjakow-Galerie, Moskau1885Oil on canvas199.5 × 254 cm

   November 1885“wurde vom russischen Realisten Ilja Repin geschaffen. Nach ihrer Vollendung wurde das Ölgemälde im Jahr 1885 von Ilja Repin an Pavel Tretyakov verkauft. Jahrhundert, darunter: Morgen im Kiefernwald, 1886 Komposition VII, 1913 Schwarzes Quadrat Dieses Gemälde nimmt einen herausragenden Platz als eines der berühmtesten und zugleich umstrittensten Werke Russlands ein. April 1885 wurde das Werk zu dem ersten Gemälde, das im Russischen Reich einer Zensur unterzogen wurde. Januar 1913 wurde das Werk Opfer eines Vandalismusaktes.

   Das OriginalOriginale von Ilja Jefimowitsch Repin

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   Iwan Iwanowitsch Schischkin (1831–1898)

   4. Morgen in einem Kiefernwald von Iwan Iwanowitsch Schischkin, 1886

   Tretyjakow-Galerie, Moskau1886Öl auf leinwand139 × 213 cm

   Morgens im Kiefernwald von Ivan Ivanowitsch Schischkin ist ein herausragendes Beispiel für russische Realismus und lädt den Betrachter in eine friedliche und kontemplative Waldszene. Dieses fesselnde Ölgemälde auf Leinwand, das 1886 geschaffen wurde, zeigt Schischkins unvergleichliche Fähigkeit, die Essenz der Natur mit akribischem Detail und emotionaler Tiefe einzufangen. Schischkin, eine prominente Figur der Peredvizhniki-Bewegung, war bekannt für seine realistischen Darstellungen von Landschaften. Dieses Kunstwerk verkörpert sein Engagement, die Natur mit Präzision und Sensibilität darzustellen.

   Das OriginalOriginale von Iwan Iwanowitsch Schischkin

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   Ilja Jefimowitsch Repin (1844–1930)

   5. Unexpected Return von Ilja Jefimowitsch Repin, 1884

   Tretyjakow-Galerie, Moskau1884Oil on canvas160 × 167 cm

   Im weiten Geflecht des russischen Realismus fangen nur wenige Werke die tiefe Spannung zwischen privater Intimität und öffentlichem Aufruhr so ergreifend ein wie Ilja Jewgenjewitsch Repins Die unerwartete Rückkehr. Dieses im Jahr 1884 gemalte Meisterwerk ist weit mehr als nur ein bloßes häusliches Tableau; es ist eine psychologische Studie eines in der Zeit eingefrorenen Augenblicks, in dem die Grenzen des familiären Rückzugsorts durch das Gewicht der Geschichte plötzlich durchbrochen werden. Die Szene zeigt die Ankunft eines revolutionären Exilanten – eines Mannes, dessen bloße Präsenz die turbulenten Winde der Narodnik -Bewegung in die Stille eines russischen Heims trägt.

   Das OriginalOriginale von Ilja Jefimowitsch Repin

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   Iwan Nikolajewitsch Kramskoi (1837–1887)

   6. Christus in der Wüste von Iwan Nikolajewitsch Kramskoi, 1872

   Tretyjakow-Galerie, Moskau1872Oil on canvas180 × 210 cm

   Eines seiner berühmtesten Werke ist „Christus in der Wüste“, das Jesus Christus während seiner 40-tägigen Fastenzeit in der Einöde darstellt. In diesem Artikel werden wir uns mit dem Hintergrund des Künstlers, dem Titel des Gemäldes, seiner Beschreibung sowie seiner tiefgreifenden Interpretation befassen. Ivan Nikolaevich Kramskoi (1837–1887) war ein bedeutender russischer Maler und Kunstkritiker, der eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Realismus in Russland spielte. Das Werk wurde im Jahr 1872 vollendet und befindet sich heute in der Tretyakov-Galerie in Moskau.

   Das OriginalOriginale von Iwan Nikolajewitsch Kramskoi

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   Kusma Sergejewitsch Petrow-Wodkin (1878–1939)

   7. Das Baden eines roten Pferdes von Kusma Sergejewitsch Petrow-Wodkin, 1912

   Tretyjakow-Galerie, Moskau1912Oil on canvas160 × 186 cm

   Jahrhunderts besitzen nur wenige Bilder die fesselnde Kraft und symbolische Tiefe von Kuzma Petrow-Wodkins Das Baden eines roten Pferdes. Auf den ersten Blick wird der Betrachter von einer fast hypnotischen Farbpalette getroffen, die von einem lebendigen, gesättigten Rot dominiert wird, das zu pulsieren scheint, als besäße es ein eigenes inneres Leben. Sein kühner Einsatz von Primärfarben macht es zu einem vielseitigen Mittelpunkt, der in der Lage ist, einen Raum mit seiner intensiven Energie zu verankern, während seine komplexen Bedeutungsebenen sicherstellen, dass das Kunstwerk über Jahre hinweg ein Thema der Faszination bleibt.

   Das OriginalOriginale von Kusma Sergejewitsch Petrow-Wodkin

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   Iwan Nikolajewitsch Kramskoi (1837–1887)

   8. Porträt einer Frau von Iwan Nikolajewitsch Kramskoi, 1883

   Tretyjakow-Galerie, Moskau1883Oil on canvas75.5 × 99 cm

   Dieses um 1885 entstandene Werk fängt einen singulären Moment der Reglosigkeit ein. Es ist eine Studie des Charakters und des Blicks, in der das Innenleben des Individuums förmlich gegen die Oberfläche der Leinwand zu drücken scheint. Im Jahr 1871 fängt die Leinwand in Wassernymphen serene Figuren und die Natur ein, wobei reiche Farben auf eine sanftere Pinselführung treffen. Diese Last der intellektuellen Bürde findet einen anderen, dramatischeren Ausdruck in Christus in der Wüste, gemalt im Jahr 1872.

   Das OriginalOriginale von Iwan Nikolajewitsch Kramskoi

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   Walentin Alexandrowitsch Serow (1865–1911)

   9. Mädchen mit Pfirsichen von Walentin Alexandrowitsch Serow, 1887

   Tretyjakow-Galerie, Moskau1887Oil on canvas91 × 85 cm

   Im stillen Licht des Jahres 1887 fängt Valentin Serow in seinem Gemälde Mädchen mit Pfirsichen einen flüchtigen Moment der Kindheit ein. Die Szene konzentriert sich auf die elfjährige Vera Mamontova, ein junges Mädchen, dessen Präsenz den Raum mit einem Gefühl der Ruhe erfüllt. Sie sitzt an einem Tisch, ihr Blick ist fest und nachdenklich, während das Licht der Nachmittagssonne durch den Raum filtert. Dieses Porträt ist mehr als nur eine bloße Ähnlichkeit; es ist ein Fenster in einen ganz spezifischen, privaten Nachmittag, der innerhalb der Mauern des Anwesens Abramtsevo verbracht wurde.

   Das OriginalOriginale von Walentin Alexandrowitsch Serow

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    Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin (1842–1904)

    10. Die Apotheose des Krieges von Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin, 1871

    Tretyjakow-Galerie, Moskau1871Oil on canvas127 × 197 cm

    Die Apotheose des Krieges ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Wassili Wereschtschagin, das im Jahr 1871 entstand. Das monumentale Gemälde hat eine Größe von 127 cm x 197 cm. Wereschtschagin widmete das Werk einer ganz besonderen, fast prophetischen Widmung: Er schrieb es „allen großen Eroberern, der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft“. Das im Jahr 1871 entstandene Werk entsprang den tiefgreifenden Erfahrungen des Künstlers mit der kaiserlich-russischen Armee während der Feldzüge in Zentralasien.

    Das OriginalOriginale von Wassili Wassiljewitsch Wereschtschagin

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   11. Bogatyren

   Wiktor Michailowitsch Wasnezow · 1881

   Oil on canvas · 295 × 446 cm

   Das monumentale Gemälde mit dem Titel Bogatyren (Helden) entspringt dem Pinselstrich von Viktor Vasnetsov – ein Werk, das über einen langen Schaffensprozess von 1881 bis 1898 Gestalt annahm. Es scheint, als hielte die Luft den Atem an, während diese Gestalten die ländliche Idylle durchqueren.

2. 

   12. Die Erscheinung Christi vor dem Volk

   Alexander Andrejewitsch Iwanow · 1847

   Oil on canvas · 540 × 750 cm

   Iwanow wurde 1806 in Sankt Petersburg, Russland, geboren. Die Entstehung dieser spezifischen Komposition war ein lebenslanger Prozess, an dem der Künstler über zwei Jahrzehnte hinweg unermüdlich arbeitete; sein Schaffen an diesem Werk begann im Jahr 1837 und fand erst im Jahr 1857 seinen Abschluss.

3. 

   13. Goldener Herbst

   Isaak Iljitsch Lewitan · 1895

   Oil on canvas · 82 × 126 cm

   In dem stillen Übergang zwischen der Wärme des Sommers und dem Schlummer des Winters existiert ein flüchtiger Moment unvergleichlicher Brillanz, eine Zeit, in der die Erde von innen heraus zu leuchten scheint. Dieses Gemälde ist nicht bloß die Darstellung eines Flussufers; es ist eine Einladung in eine Welt von tiefer Gelassenheit und kontemplativer Schönheit.

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   14. Die Dohlen sind angekommen

   Alexei Kondratjewitsch Sawrassow · 1871

   Oil on canvas · 62 × 48 cm

   Alexei Savrasov verbrachte sein Leben inmitten der russischen Landschaft. Das Museum, das im Jahr 1856 gegründet wurde, bewahrt dieses Werk in seiner ständigen Sammlung auf. In Früher Frühling, etwa um 1870 gemalt, trägt die Atmosphäre ein ähnliches Gefühl des saisonalen Wandels in sich.

5. 

   15. Boyarynya Morozova

   Wassili Iwanowitsch Surikow · 1887

   Oil on canvas · 304 × 587 cm

   Im Zentrum dieser erstarrten Bewegung wird Feodosia Morozova zum Ostrog gebracht. Das Werk ist ein Ölgemälde auf Leinwand von immenser Größe, mit einer Höhe von 304 cm und einer Breite von 587,5 cm. Es ruht auf den Texturen der Kleidung und dem Schmutz des gefrorenen Bodens.

6. 

   16. Krestny Khod

   Ilja Jefimowitsch Repin · 1883

   Oil on canvas · 175 × 280 cm

   "CITE>Ilja Jewgenjewitsch Repin:CITE>" ist berühmt für seine fesselnden und zum Nachdenken anregenden Gemälde, und "CITE>Krestny Khod (Religiöse Prozession) in der Gouverneurei Kursk:CITE>" ragt als Zeugnis seiner meisterhaften erzählerischen Fähigkeit durch die Kunst hervor. Mindestens 14 Personen sind im Bild sichtbar, jede in traditioneller Kleidung, die dem Anlass angemessen ist.

7. 

   17. Morgen der Hinrichtung der Strelitzen

   Wassili Iwanowitsch Surikow · 1881

   Oil on canvas · 218 × 379 cm

   Die Leinwand fängt einen Moment tiefgreifender politischer Umwälzungen innerhalb des Russischen Reiches ein. Im Zentrum steht die Hinrichtung der rebellischen Strelitzen-Soldaten – jener Elite-Infanterieeinheiten mit Schusswaffen –, die nach ihrem gescheiterten Aufstand gegen die Autorität Peters des Großen zum Tode verurteilt wurden.

8. 

   18. Schwanenprinzessin

   Michail Alexandrowitsch Wrubel · 1900

   Oil on canvas

   Die Schwanenprinzessin (Царевна-Лебедь) ist ein bedeutendes Werk des russischen Künstlers Michail Wrubel. Die thematische Grundlage findet sich in der Folklore von Alexander Puschkin, wobei das Werk spezifisch aus dem Märchen „Das Märchen vom Zaren Salten“schöpft. Es ist ein Kunstwerk, das die Kluft zwischen literarischem Mythos und der theatralischen Bühne überbrückt.

9. 

   19. Der Reiter

   Karl Pawlowitsch Brjullow · 1832

   Oil on canvas · 292 × 206 cm

   Karl Pawlowitsch Bryullovs „Der Reiter“, gemalt im Jahr 1832, ist weit mehr als nur ein Porträt; es ist ein sorgfältig konstruiertes Tableau aristokratischer Muße und aufkeimender romantischer Gefühle. Bryullov, geboren 1799 in Sankt Petersburg, war tief von den Meistern der italienischen Renaissance beeinflusst – von Raffael, Michelangelo und Caravaggio.

10. 

    20. Am Schminktisch

    Sinaida Jewgenjewna Serebrjakowa · 1909

    Oil on canvas · 75 × 65 cm

    Das 1909 entstandene Ölgemälde auf Leinwand zeigt die Künstlerin selbst in einem Moment privater Körperpflege, festgehalten während sie nahe Neskuchnoje in der Gouvernementschast Kursk lebte, einem Gebiet im heutigen Libtland (Ukraine). Ausstellung der Vereinigung russischer Künstler, die im Jahr 1910 stattfand.

11. 

    21. Ein Roggenfeld

    Iwan Iwanowitsch Schischkin · 1877

    Oil on canvas · 107 × 187 cm

    In der weiten, ergreifenden Ausdehnung des russischen Realismus des 19. Das Gemälde präsentiert eine weitläufige Aussicht, in der hohes, goldenes Gras in einer unsichtbaren Brise wiegt, durchzogen von einem bescheidenen Feldweg, der den Betrachter dazu einlädt, tief in die Komposition einzutauchen.

12. 

    22. Unsere Liebe Frau vom Don

    Theophanes der Grieche · 1382

    Tempera on panel · 86 × 68 cm

    Im Jahr 1380 reisten das Holz und die Tempera mit der russischen Armee mit. Es wird angenommen, dass Theophanes der Grieche und seine Schüler das Werk etwa zwischen 1382 und 1395 geschaffen haben könnten. Seit 1930 ist die Ikone in der Tretyakov-Galerie in Moskau beheimatet.

13. 

    23. Über dem ewigen Frieden

    Isaak Iljitsch Lewitan · 1894

    Öl auf leinwand

    In Frühlingsflut (1897) konzentrierte er sich auf die Dynamik und die physische Präsenz der Landschaft – ein Thema, das in seinen letzten Lebensjahren hin zu noch ausdrucksstärkeren Formen reifte. Sein Werk aus dem Jahr 1899, Mondnacht, nutzt das subtile Wechselspiel von Licht und Schatten, um eine tiefgreifende, fast greifbare Präsenz auf der Leinwand zu erzeugen.

14. 

    24. Ein Hof in Moskau

    Wassili Dmitrijewitsch Polenow · 1878

    Oil on canvas · 65 × 80 cm

    Dieses Werk aus dem Jahr 1878 ist eine Öl-auf-Leinwand-Komposition, die eine ganz spezifische Szene in einem russischen Setting einfängt. Sein Leben und sein künstlerisches Schaffen erstreckten sich über mehrere Jahrzehnte bis zu seinem Tod im Jahr 1927 in Grane Borok, Provinz Tula.

15. 

    25. Peter der Große bei der Verhöreung des Zarewitsch Alexei Petrowitsch in Peterhof

    Nikolai Nikolajewitsch Ge · 1871

    Ölmalerei

    Das Ölgemälde stellt eine düstere historische Szene dar, die sich in den Innenräumen des Monplaisir-Palastes in Peterhof abspielt. Auf der rechten Seite sitzt Peter I. in einem mit rotem Samt verzierten Polstersessel und lehnt sich mit einem autoritären Blick leicht nach vorne.

Tretyjakow-Galerie (GTG, Tretyakov-Galerie, Staatliche Tretyjakow-Galerie) — kunstgalerie — in Moskau, Russische Föderation. Die Sammlung umfasst über 130.000 Exponate. Die Highlights: Gottesmutter von Wladimir, Komposition VII, Schwarzes Quadrat, Russische Ikonen. Unser Katalog umfasst 713 Gemälde und Arbeiten auf Papier von 129 Künstlern, datiert von 1288 bis 1964.