Porträt von Yasui Sōtarō

Die 4 berühmtesten Gemälde von Yasui Sōtarō, jedes ein Unikat

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 4 Werke von Yasui Sōtarō in unserem Katalog

Kurz gesagt

Portrait of a F. (1939) ist das Gemälde von Yasui Sōtarō, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht. Danach wandert der Blick zu Lama-Schrein in Chengteh (1938) und Flowers (1927). Von den 4 Werken von Yasui Sōtarō in unserem Katalog sind diese 4 die bekanntesten – jedes ein einzigartiges Original, präsentiert mit seinem Entstehungsjahr, dem Museum und dem Grund für seine zeitlose Bedeutung.

1888 – 1955, Nakagyō-ku Meiste Werke: Aichi Präfekturales Kunstmuseum

Die 10 besten Gemälde von Yasui Sōtarō, aus der Sicht der Galerie

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Lama-Schrein in Chengteh (1938) von Yasui Sōtarō

Lama-Schrein in Chengteh

1938 · Ölfarbe · Aichi Präfekturales Kunstmuseum, Nagoya

In den weiten, weitläufigen Landschaften Nordchinas gibt es einen Ort, an dem Geschichte und Spiritualität unter dem wachsamen Auge des Himmels aufeinandertreffen. Lama-Schrein in Chengteh, ein Meisterwerk des hochgeschätzten japanischen Malers Yasui Sōtarō, fängt diesen ätherischen Moment mit atemberaubender Klarheit ein. Das 1938 entstandene Gemälde versetzt den Betrachter in die Provinz Hebei, genauer gesagt in die Stadt Chengteh – einen Ort, der einst von Kaisern als Sommerresidenz geschätzt wurde. Das…

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Flowers (1927) von Yasui Sōtarō

Flowers

1927 · Marubeni Galerie, Tokio

安井曾太郎は京都出身。1903年京都市立商業学校を中退。翌年浅井忠主宰の聖護院洋画研究所に入る。1907年に渡仏し、アカデミー・ジュリアンに入学してデッサン力を磨くかたわら、ミレー、ピサロ、セザンヌらの画法を研究する。帰国した翌年の1915年、二科展に滞欧作44点を特別陳列し話題を呼んだ。その後、日本の風土に合った油絵を求め続け、やがて大胆な構図、伸びやかな筆致、鮮やかな色彩のコントラスト、簡素で落ち着いた独自の画風を開拓した。また、実物に勝る芸術を生み出すためには、感動によってデフォルメされた形態や、強調された色彩や明暗が必要なことも示した。1935年帝国美術院会員となり、二科会会員を辞し、翌年一水会の創立に参加。1944年に帝室技芸員となり、東京美術学校教授に就任。1949年に日本美術家連盟初代会長に就任し、1952年に文化勲章を受賞。

Die Museen, die die Originale von Yasui Sōtarō beherbergen

Die 2 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Yasui Sōtarō Gemälde aus dieser Liste
Aichi Präfekturales Kunstmuseum, NagoyaAichi Präfekturales Kunstmuseum Nagoya 1 Lama-Schrein in Chengteh
Marubeni Galerie, TokioMarubeni Galerie Tokio 1 Flowers

Yasui Sōtarō im Wandel der Zeit: die einzigartigen Originale jedes Werkes

13 Jahre liegen zwischen Yasui Sōtarōs ersten und letzten hier gezeigten Originalen, 1927 und 1939: Jedes Jahr hat seinen Platz darunter.

Werke nach Jahr

Wählen Sie ein Jahr aus, um die Originale zu sehen.

Gemälde von Yasui Sōtarō: Fragen an die Galerie

Was ist das bekannteste Werk von Yasui Sōtarō?Die Antwort enthüllen

Portrait of a F. (1939). Als Nächstes folgen Lama-Schrein in Chengteh (1938) und Flowers (1927).

In welchem Alter hat Yasui Sōtarō Portrait of a F. geschaffen?Die Antwort enthüllen

51 Jahre alt: Portrait of a F. stammt aus dem Jahr 1939, und Yasui Sōtarō wurde in 1888 geboren.

Wie viele Werke von Yasui Sōtarō sind bekannt?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 4 Werke von Yasui Sōtarō, datiert von 1927 bis 1939.

Wo kann man die berühmtesten Originale von Yasui Sōtarō sehen?Die Antwort enthüllen

Meistens in Aichi Präfekturales Kunstmuseum (Nagoya) und Marubeni Galerie (Tokio). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

Welches berühmte Gemälde von Yasui Sōtarō ist das früheste und welches das jüngste?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Flowers (1927) und das neueste aus Portrait of a F. (1939).

Yasui Sōtarō: ein Porträt des Künstlers

Yasui Sōtarō: Ein Pionier der modernen japanischen Malerei

Frühes Leben und Ausbildung

Yasui Sōtarō, geboren am 17. Mai 1888 in Kyōto, Japan, war eine entscheidende Gestalt in der Entwicklung der modernen japanischen Malerei. Zu Beginn trotzte er den Erwartungen seiner Familie, indem er ein kaufmännisches Studium aufgab, um sich ganz der Kunst zu widmen. Seine formale Ausbildung begann am Shōgoin-Institut für westliche Kunst (später bekannt als Kansai Bijutsuin) unter der Anleitung von Asai Chū. Dieses Fundament in westlichen Maltechniken erwies sich, gemeinsam mit seinem Mitstudenten Ryuzaburo Umehara, als entscheidend für seine zukünftigen künstlerischen Erkundungen.

Jahre in Frankreich und künstlerische Einflüsse

Im Jahr 1907 brach Yasui Sōtarō im Alter von neunzehn Jahren zu einer transformativen Reise nach Paris auf, wo er an der Académie Julian unter Jean-Paul Laurens studierte. Sieben Jahre lang, bis 1914, tauchte er tief in die europäische Kunstszene ein. Er war zutiefst von den Meistern des Realismus wie Jean-‚François Millet und Pierre-Auguste Renoir beeinflusst, doch es war vor allem Paul Cézannes Fokus auf Form und Struktur, der einen bleibenden Eindruck hinterließ und seine einzigartige künstlerische Vision prägte.

Künstlerischer Stil und Entwicklung

Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte er 1915 nach Japan zurück und begann, seinen unverwechselbaren Stil zu schmieden – oft als der „Yasui-Stil“ bezeichnet. Dieser Ansatz verband meisterhaft westliche Maltechniken mit japanischer ästhetischer Sensibilität. Seine Arbeit zeichnet sich durch kühne Deformationen, bewusste Auslassungen und einen eindrucksvollen Einsatz von Farbe aus. Er strebte danach, über die bloße Nachahmung westlicher Stile hinauszugehen, um einen authentisch modernen japanischen Ausdruck zu finden. Auf seine Rückkehr folgte eine Zeit gesundheitlicher Herausforderungen, doch er hielt beharrlich daran fest, seinen einzigartigen Ansatz zu verfeinern.

Bemerkenswerte Werke und Errungenschaften

Zu den am meisten gefeierten Werken von Yasui Sōtarō gehören:
  • Künstler und sein Modell (1934): Ein Paradebeispiel für seine Meisterschaft der Porträtmalerei im westlichen Stil.
  • Blick auf die Boso-Halbinsel (1932): Zeigt seine Fähigkeit, japanische Landschaften durch eine deutlich moderne Linse einzufangen.
  • Schwarzhaarige Frau (1924)
  • Porträt einer Frau (1930)
  • Chin-Jung (1934)
Im Jahr 1935 wurde er für die Mitgliedschaft in der prestigeträchtigen Kaiserlichen Akademie der Schönen Künste nominiert, was seine Position innerhalb der japanischen Kunstwelt festigte. Zudem war er 1936 gemeinsam mit Ikuma Arishima Mitbegründer der Issui-kai, einer Organisation als Rivalin zur Nikakai.

Historische Bedeutung und Vermächtnis

Der innovative Ansatz von Yasui Sōtarō revolutionierte die japanische Porträt- und Landschaftsmalerei des 20. Jahrhunderts. Er spielte eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung der Yōga-Malerei (westlicher Stil) in Japan, indem er westliche Techniken erfolgreich mit japanischen künstlerischen Traditionen integrierte. Sein Werk inspiriert Künstler bis heute, und seine Gemälde befinden sich in bedeutenden Sammlungen, wie etwa im Art Institute of Chicago und im Hiroshima Museum of Art. 1952 erhielt er das Ordenskreuz der Kultur von der japanischen Regierung als Anerkennung für seine bedeutenden Beiträge zum kulturellen Erbe des Landes. Yasui Sōtarō verstarb am 14. Dezember 1955 und hinterließ ein Vermächtnis als einer der wichtigsten modernen Maler Japans.