Gearldine Westbrook
A frequent quiltmaking companion of her sister-in-law Amelia Bennett (1914 - 2002), Gearldine Westbrook (1919 - 2016) developed a style that resembles the quilts of her neighbors and relatives in Rehoboth and Alberta.
Kurz gesagt
Von allen Originalen, die William Sidney Arnett hinterlassen hat, ist Gearldine Westbrook (2000) in der Sammlung des Souls Grown Deep in Atlanta das bekannteste. Dicht darauf folgen Lorraine Pettway (2000) und Irene Williams (2002). Unser Katalog umfasst 3 Werke von William Sidney Arnett; die Galerie bewahrt die 3 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.
A frequent quiltmaking companion of her sister-in-law Amelia Bennett (1914 - 2002), Gearldine Westbrook (1919 - 2016) developed a style that resembles the quilts of her neighbors and relatives in Rehoboth and Alberta.
I was born down here in the Bend; lived right over there down the road from where Bettie Bendolph Seltzer live now, right next door to where Candis [Pettway] was. My mother is Jeanette Mosely. My grandmother was Virginia Mosely.When I was a little girl, we played a lot, stuff like baseball and hide-and-go-seek. Had to make the cows and pigs and goats move out of the way to play…
Although she is the daughter-in-law of quiltmaker Patty Ann Williams (1898 - 1972), Irene Williams (1920 - 2015) has made her quilts in solitude throughout her adult life and arrived at an original, personal artistic vision almost completely uninfluenced by her peers.
Das Museum, in dem sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von William Sidney Arnett | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
| Atlanta | 3 | Gearldine Westbrook, Lorraine Pettway, Irene Williams |
Von 2000 bis 2002, nur 3 Jahre – entdecken Sie alle datierten Werke von William Sidney Arnett in dieser Auswahl: Hier wird jedes Jahr in seiner reinsten Form präsentiert.
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A frequent quiltmaking companion of her sister-in-law Amelia Bennett (1914 - 2002), Gearldine Westbrook (1919 - 2016) developed a style that resembles the quilts of her neighbors and relatives in Rehoboth and Alberta.
Mehr von 2000
Although she is the daughter-in-law of quiltmaker Patty Ann Williams (1898 - 1972), Irene Williams (1920 - 2015) has made her quilts in solitude throughout her adult life and arrived at an original, personal artistic vision almost completely uninfluenced by her peers.
Gearldine Westbrook (2000), Souls Grown Deep, Atlanta. Als Nächstes folgen Lorraine Pettway (2000) und Irene Williams (2002).
61 Jahre alt: Gearldine Westbrook stammt aus dem Jahr 2000, und William Sidney Arnett wurde in 1939 geboren.
Unser Katalog umfasst 3 Werke von William Sidney Arnett, datiert von 2000 bis 2002.
Meistens in Souls Grown Deep (Atlanta). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
In 2000: 2 der 3 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Gearldine Westbrook.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Gearldine Westbrook (2000) und das neueste aus Irene Williams (2002).
Gearldine Westbrook, Lorraine Pettway und Irene Williams: Das Souls Grown Deep, Atlanta beherbergt 3 der Werke auf dieser Seite.
Geboren in Columbus, Georgia, im Jahr 1939, war William Sidney Arnets Leben eine tiefgreifende und leidenschaftliche Hingabe zur Anerkennung und Würdigung der künstlerischen Traditionen von Afroamerikanern, insbesondere aus dem ländlichen Süden. Schon in jungen Jahren besaß er ein scharfes Auge für Schönheit und neugierige Wissbegierde – Eigenschaften, die ihn durch vielfältige Wege führten: zunächst als Schriftsteller und Redakteur, dann als engagierter Kunstsammler und schließlich als treibende Kraft hinter der Souls Grown Deep Foundation. Arnets Weg war kein Streben nach etablierten Meisterwerken; vielmehr eine bewusste Suche nach Stimmen und Visionen, die von der Mainstream-Kunstwelt oft übersehen wurden – den autodidaktischen Künstlern, die durch Quilts, Skulpturen, Gemälde und Mixed Media aus Gemeinschaften wie Gee’s Bend, Alabama, kraftvolle Erzählungen schufen.
Arnets frühes Leben vermittelte ihm eine tiefe Wertschätzung sowohl für intellektuelle Strenge als auch für künstlerischen Ausdruck. Sein Vater, Hilliard Arenowitch, ein Klassikprofessor an der University of Georgia, förderte seine Liebe zur Literatur und Philosophie, während sein Bruder Robert ihn in die Welt der Antiquitäten- und Fine-Art-Sammlung einführt. Diese Grundlage prägte Arnets späteren Ansatz für seine Arbeit – eine Mischung aus wissenschaftlicher Forschung mit einem unerschütterlichen Respekt vor den Künstlern selbst. Er verbrachte formative Jahre im Leben, tauchte ein in vielfältige künstlerische Traditionen Europas und erweiterte so sein Verständnis der globalen Ästhetik und befeuerte seinen Wunsch, ähnliche Anerkennung für amerikanische Vernacular-Kunst zu bringen.
Arnets Karriere als Kunstsammler begann mit einem Fokus auf antike mediterrane Kunst, verschob sich aber Mitte der 1980er Jahre hin zur reichen kulturellen Tradition des amerikanischen Südens. Er wurde von der Arbeit von Künstlern wie Thornton Dial, Lonnie Holley und vor allem den Frauen aus Gee’s Bend – einer kleinen, abgelegenen Gemeinde in Alabama – fasziniert. Diese Frauen schufen außergewöhnliche Quilts mit einfachen Materialien und tief persönlichen Geschichten. Die Quilts, die aus Notwendigkeit und Tradition entstanden, waren von einzigartiger visueller Sprache geprägt, die viel über Widerstandsfähigkeit, Glauben und die Rhythmen des ländlichen Lebens erzählte.
Er erkannte die tiefe Bedeutung dieses künstlerischen Erbes und gründete 2010 die Souls Grown Deep Foundation. Diese Organisation hatte eine Mission, die weit über das bloße Sammeln von Kunst hinausging: Sie war dem Dokumentieren, Bewahren und der Förderung der Werke dieser Künstler gewidmet – durch Ausstellungen, Publikationen und Bildungsangebote. Die Stiftung wurde zu einem wichtigen Vehikel, um ihre Stimmen zu verstärken und sicherzustellen, dass ihre Beiträge endlich auf einer breiteren Ebene anerkannt wurden. Arnets Vision war nicht nur das Anwerben von Objekten; es ging darum, ein tieferes Verständnis der afroamerikanischen Kultur und ihrer künstlerischen Ausdrucksformen zu fördern.
Arnets Bemühungen führten zu bemerkenswerten Ergebnissen. Im Laufe seiner Karriere organisierte er zahlreiche Ausstellungen, die die Werke dieser Künstler in Museen im ganzen Land und international zeigte – darunter bahnbrechende Shows im Whitney Museum of American Art und im High Museum of Art. Er leitet auch dreizehn Bücher ein, die fast 100 Essays von 73 Autoren enthalten und eine umfassende wissenschaftliche Analyse dieser künstlerischen Bewegung bieten. Diese Publikationen waren nicht nur Kataloge; sie waren sorgfältig konstruierte Erzählungen, die die Werke in ihren historischen und kulturellen Kontext einordnen. Er erkannte die Verbindung zwischen den Quilts der Frauen aus Gee’s Bend und der Kunst des 19. Jahrhunderts.
Seine Hingabe an sein Thema brachte ihm bedeutende Anerkennung. Im Januar 2015 wurde Arnett als einer der „100 einflussreichsten Gelehrten Georgias“ von *Georgia Trend* Magazine bezeichnet – ein Beweis für seinen tiefgreifenden Einfluss auf die künstlerische Landschaft des Staates. Das Metropolitan Museum of Art erwarb 2016 einen beträchtlichen Teil seiner Sammlung, was seine Legende als eine zentrale Figur der zeitgenössischen Kunst weiter festigte.
Arnets Einfluss reicht weit über die spezifischen Werke hinaus, die er förderte. Er veränderte grundlegend unsere Vorstellung davon, was „Kunst“ ausmacht – stellte traditionelle Vorstellungen von künstlerischer Fertigkeit, Ausbildung und Anerkennung in Frage. Indem er die Stimmen autodidaktischer Künstler aus marginalisierten Gemeinschaften hervorbrachte, demonstrierte er die Kraft der Kunst, Erfahrungen widerzuspiegeln, kulturelle Traditionen zu bewahren und soziale Veränderungen zu fördern.
Sein Werk inspiriert bis heute Künstler, Kuratoren und Wissenschaftler. Die Souls Grown Deep Foundation bleibt eine wichtige Ressource für die Dokumentation und Förderung des künstlerischen Erbes des amerikanischen Südens und sorgt dafür, dass das Vermächtnis dieser bemerkenswerten Individuen auch für zukünftige Generationen erhalten bleibt. Arnets Leben ist ein eindringliches Beispiel dafür, dass wahre Kunst aus unerwarteten Orten entstehen kann – und dass die Anerkennung und Würdigung vielfältiger Stimmen für ein vollständiges Verständnis unserer kulturellen Geschichte unerlässlich sind.