Porträt von William Pether

Gemälde von William Pether: Die 6 berühmtesten Werke, aus der Sicht einer Galerie

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 6 Werke von William Pether in unserem Katalog

Kurz gesagt

Aus Sicht der Galerie ist William Pethers berühmtestes Gemälde Selbstporträt (1775), dessen Original im Art Gallery of Ontario in Toronto hängt. David Garrick (1717–1779) (1776) und A Man with the Initials FM vervollständigen das Trio, das jedes Auge sofort wiederkennt. Von den 6 Werken von William Pether in unserem Katalog präsentiert die Galerie unten die 6 berühmtesten; jedes Original mit seinem Entstehungsjahr, seinem Museum und dem, was es so einzigartig macht.

1738 – 1821, Carlisle Meiste Werke: National Trust

Die 10 besten Gemälde von William Pether in der Galerie

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Selbstporträt (1775) von William Pether

Selbstporträt

1775 · Elfenbein · Art Gallery of Ontario, Toronto

Der Künstler William Pether blickt aus seinem aus dem Jahr 1775 stammenden Selbstporträt hervor und fängt dabei einen Moment stiller, intensiver Konzentration ein. Er präsentiert sich nicht als ferne Gestalt, sondern als ein Mann, der tief in den Akt der Schöpfung versunken ist. Diese intime Darstellung zeigt den Künstler bei der Arbeit, seine Aufmerksamkeit fest auf die Werkzeuge und Bretter gerichtet, die seine tägliche Existenz definieren. Das Bild fungiert als…

Die Museen, die die Originale von William Pether beherbergen

Die 3 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von William Pether Gemälde aus dieser Liste
National Trust, CambridgeNational Trust Cambridge 2 Moonlit Lake, with a Ruined Abbey and a Cottage with an Illuminated Window, Moonlit River Scene with a Ruined Gothic Church, and a Stone Bridge with an Angler
Art Gallery of Ontario, TorontoArt Gallery of Ontario Toronto 1 Selbstporträt
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 A Man with the Initials FM

William Pether, die charakteristischen Gemälde jedes Jahres

Die auf dieser Seite gezeigten Originale von William Pether stammen aus einem Zeitraum von 2 Jahren, von 1775 bis 1776: Die Galerie zeigt die bekanntesten Werke aus dieser Zeit.

Werke nach Jahr

Wählen Sie ein Jahr aus, um die Originale zu sehen.

Gemälde von William Pether: die Galerie antwortet

Welches Gemälde von William Pether ist das berühmteste von allen?Die Antwort enthüllen

Selbstporträt (1775), Art Gallery of Ontario, Toronto. Als Nächstes folgen David Garrick (1717–1779) (1776) und A Man with the Initials FM.

Wie alt war William Pether, als Selbstporträt vollendet wurde?Die Antwort enthüllen

37 Jahre alt: Selbstporträt stammt aus dem Jahr 1775, und William Pether wurde in 1738 geboren.

Wie viele Werke hat William Pether geschaffen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 6 Werke von William Pether, datiert von 1775 bis 1776.

Wo hängen die berühmtesten Originale von William Pether?Die Antwort enthüllen

Meistens in National Trust (Cambridge), Art Gallery of Ontario (Toronto) und Metropolitan Museum of Art (New York). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

Was sind die frühesten und spätesten berühmten Werke von William Pether?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Selbstporträt (1775) und das neueste aus David Garrick (1717–1779) (1776).

Welche Originalwerke von William Pether befinden sich in der Sammlung des National Trust?Die Antwort enthüllen

Moonlit Lake, with a Ruined Abbey and a Cottage with an Illuminated Window und Moonlit River Scene with a Ruined Gothic Church, and a Stone Bridge with an Angler: Das National Trust, Cambridge beherbergt 2 der Werke auf dieser Seite.

William Pether: der Künstler

Schatten und Licht

London, 1738. Ein Kind wird in einer Stadt geboren, die von wachsender Industrie und sich wandelndem Geschmack geprägt ist. William Pether tritt in die Welt, um schließlich seinen Weg in das Atelier von Thomas Frye zu finden. Diese Lehrzeit markiert den Beginn einer technischen Obsession mit dem Licht. Bis 1761 ist er nicht mehr nur ein Schüler, sondern ein Partner von Frye. Diese Partnerschaft bildet das Fundament für eine Karriere, die durch die Mezzotint-Technik definiert wird – ein Verfahren, bei dem die Dunkelheit herausgearbeitet wird, um Brillanz zu offenbaren.

Das Werk entsteht aus tiefem Schwarz. Er zeichnet nicht einfach nur; er arbeitet sich vor, fast wie bei einer Ausgrabung. Seine Hände bewegen sich über Kupferplatten und übersetzen die schweren Schatten Rembrandts sowie die dramatische, atmosphärische Beleuchtung von Joseph Wright of Derby in den Druck. In Werken wie Die jüdische Braut oder Eine Vorlesung über das Orrery liegt die Spannung im Kontrast. Das Licht verweilt nicht bloß auf der Oberfläche; es scheint gegen eine heraufziehende Finsternis zu kämpfen.

Vielseitigkeit in Miniatur und Porzellan

Jenseits der schweren Körnung des Mezzotints findet die Hand von Pether ein anderes Maß. Er bewegt sich von den breiten, dunklen Texturen großformatiger Stiche hin zur zarten Präzision des Elfenbeins. Dieser Übergang ist markant. Hier wird der Künstler zum Miniaturmaler, der dünne Farbschichten aufträgt, um intime Porträts zu erschaffen, die einen viel genaueren Blick erfordern.

Sein Wirken erstreckt sich sogar auf die dekorativen Künste. Er überträgt sein Geschick auf die Oberfläche von Porzellan und verziert Objekte mit demselben Auge für Details, das man in seinen Zeichnungen findet. Sein Repertoire ist breit gefächert und gelegentlich überraschend:

  • Mezzotint-Stiche nach niederländischen und englischen Meistern
  • Ölgemälde und Pastellzeichnungen
  • Miniaturmalerei auf Elfenbein
  • Porzellandekoration
  • Erfindungen verschiedener kleiner Apparaturen

Der Rückzug in die Provinz

Die Dynamik des Londoner Lebens weicht schließlich einer fragmentierteren Existenz. Pether pendelt zwischen London, Nottingham und Bristol. Das Prestige als Gründungsmitglied der Incorporated Society of Artists und als Direktor eben jener Institution bleibt bestehen, doch seine physische Präsenz driftet an den Rand der Hauptstadt. In Bristol wandeln sich die großen Ambitionen des Graveurs in die praktischen Tätigkeiten eines Zeichenlehrers und Bildreinigers.

Die späteren Jahre sind geprägt von einem stillen Rückzug aus dem Zentrum der Kunstwelt. Er widmet sich dem Stechen von Porträts lokaler Persönlichkeiten wie Edward Colston und Samuel Syer und arbeitet dabei innerhalb der etablierten Traditionen seines Handwerks. Als er schließlich die Montague Street in Bristol erreicht, ist der Mann, der einst das dramatische Licht der Meister eingefangen hat, weitgehend in Vergessenheit geraten. Er stirbt im Jahr 1821 und hinterlässt ein Lebenswerk, das im feinen Gleichgewicht zwischen den tiefen Schatten des Mezzotints und den feinen Linien der Miniatur existiert.