Die 10 berühmtesten Gemälde von William H. Calfee, eine Galerie-Auswahl

Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

William H. Calfee kam am 7. Februar 1909 in Washington, D.C., zur Welt. Seine frühen Jahre in der Hauptstadt legten den Grundstein für ein Leben, das tief in den visuellen Künsten verwurzelt war. Bevor er seine Berufung als Maler und Wandmaler fand, setzte er sich mit der strukturellen Seite des Designs auseinander, indem er für eine kurze Zeit Architektur an der Catholic University studierte. Dieses frühe Interesse an Form und Raum sollte später seinen Umgang mit großformatigen Werken maßgeblich beeinflussen, auch wenn sich sein Weg letztlich ganz den bildenden Künsten zuwandte.

Seine formale Ausbildung führte ihn weit über die Grenzen der Vereinigten Staaten hinaus. Ein Jahr lang studierte er an der Ecole des Beaux-Arts in Paris – eine Erfahrung, die zweifellos sein Verständnis für klassische Technik und Komposition geprägt haben dürfte. Nach seiner Rückkehr nach Amerika verfeinerte er seine Fähigkeiten an der Corcoran School of Art sowie an der Catholic University. Diese Studien boten ihm das technische Fundament, das für die Vielfalt der Medien unerlässlich war, die er im Laufe seiner Karriere meisterhaft beherrschen sollte.

Die Ausbildung von Calfee beschränkte sich jedoch nicht nur auf die Leinwand. Er suchte gezielt nach spezialisierter Ausbildung in der Dreidimensionalität und reiste dafür an die Cranbrook Academy in Michigan. Dort erlernte er die Nuancen skulpturaler Techniken unter der Anleitung von Carl Milles. Diese Studienzeit ermöglichte es ihm, die Lücke zwischen der flachen Oberfläche eines Gemäldes und der physischen Präsenz einer Skulptur zu überbrücken – eine Dualität, die sein künstlerisches Schaffen in den folgenden Jahrzehnten maßgeblich definieren sollte.

Lehre und akademische Laufbahn

Der Einfluss von William H. Calfee erstreckte sich weit über die Leinwand hinaus bis in die Klassenzimmer von Washington, D.C. In den 1940er Jahren gab er sein Wissen an der Kunstschule der Phillips Memorial Gallery weiter. Es war dort, wo er begann, die nächste Generation von Künstlern zu formen, indem er eng mit Kollegen zusammenarbeitete, die seine Hingabe für das Handwerk teilten. Seine Zeit in der Galerie markierte eine Phase des bedeutenden Übergangs, in der er sich von seinen eigenen kreativen Bestrebungen hin zu einer strukturierteren Rolle in der Kunstausbildung entwickelte.

Sein Engagement für die akademische Entwicklung wurde durch seine Arbeit an der American University noch deutlicher. Calfee war maßgeblich daran beteiligt, die Institution beim Aufbau und der Entwicklung ihres Programms für schone Künste zu unterstützen. Nach dem Tod eines Kollegen im Jahr 1946 übernahm er das Amt des Lehrstuhlinhabers der Kunstabteilung. Diese Führungsposition hielt er bis 1954 inne und leitete die Abteilung durch Jahre des Wachstums und des Wandels. Selbst nach einer kurzen Abwesenheit kehrte er an die Universität zurück und blieb bis 1977 Mitglied der Fakultät.

Seine Präsenz in der akademischen Gemeinschaft war tief mit der lokalen Kunstszene verwoben. Er war ein Gründungsmitglied der Jefferson Place Gallery, einer Organisation, die von seinen Kollegen ins Leben gerufen wurde, um einen Raum für zeitgenössische Kunst und modernen Ausdruck in Washington zu schaffen. Dieses Engagement stellte sicher, dass sein Einfluss nicht nur in den Hörsälen, sondern auch in jenen Räumen spürbar war, in denen neue künstlerische Ideen getestet und geteilt wurden.

Hauptwerke und bedeutende Wandbilder

William H. Calfee fand seine Bestimmung in den öffentlichen Räumen der Mitte des Jahrhunderts, indem er Wandgemälde schuf, die das pulsierende lokale Leben in die Hallen von Regierungsgebäuden trugen. In Harrisonburg, Virginia, fertigte er eine Wandbildstudie für das Postamt mit dem Titel Country Fair and Trading, Court House Square an. Dieses Werk spiegelt, zusammen mit seinem Stück Conferee, ein tiefes Interesse an den Rhythmen des gemeinschaftlichen Lebens wider. Sein Pinsel wandte sich oft der Arbeit und den Landschaften der Region zu, was in seinen Darstellungen von Agricultural Scenes in Virginia und den Chesapeake Fishermen für das Phoebus Post Office deutlich wird.

Seine künstlerische Reichweite erstreckte sich weit über die Grenzen Virginias hinaus und fand durch verschiedene Aufträge Eingang in das tägliche Leben der Menschen in anderen Bundesstaaten. Er malte Chicken Farm für ein Postamt in Selbyville, Delaware, und hielt mit seinem Wandbild First Performance of Edwin Booth einen Moment lokaler Geschichte in Hampton, Virginia, fest. Diese Projekte ermöglichten es ihm, die Besonderheiten des ländlichen Lebens und des Kleinstadt-Daseins in großformatige, visuelle Erzählungen zu übersetzen.

• Country Fair and Trading, Court House Square (Wandbildstudie)
• Conferee
• Chicken Farm
• First Performance of Edwin Booth
• Chesapeake Fishermen
• Agricultural Scenes in Virginia

Späte Jahre und Tod

Nachdem er über Jahre hinweg die akademische Landschaft maßgeblich mitgestaltet hatte, trat William H. Calfee im Jahr 1954 von seiner Position an der American University zurück. Auf der Suche nach einem anderen Rhythmus für sein kreatives Schaffen zog er nach Vermont. Diese Phase ermöglichte es ihm, seine gesamte Energie auf seine künstlerische Praxis zu konzentrieren, und er widmete seine Zeit den physischen Anforderungen der Malerei und Bildhauerei, fernab von der Hektik des Universitätsalltags.

Doch die Stille des Nordens hielt ihn nicht lange von seiner Gemeinschaft fern. Im Jahr 1957 kehrte er nach Washington, D.C. zurück und schloss sich wieder dem Kreis der Kollegen an, die die lokale Kunstszene so entscheidend geprägt hatten. Er blieb eine beständige Präsenz in der Stadt, vertiefte seine Arbeit und pflegte seine Verbindung zum kreativen Leben der Hauptstadt bis zu seinem Ableben. William H. Calfee verstarb am 15. Dezember 1995 in Chevy Chase, Maryland.