Porträt von Käthe Kollwitz

Die 52 berühmtesten Gemälde von Käthe Kollwitz, eine Galerie-Auswahl

Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 52 Werke von Käthe Kollwitz in unserem Katalog

Kurz gesagt

Von allen Originalen, die Käthe Kollwitz hinterlassen hat, ist Die Mütter (1922) das bekannteste. Dicht darauf folgen Mutter mit Kind (1933) und Die Überlebenden (1923). Unser Katalog umfasst 52 Werke von Käthe Kollwitz; die Galerie bewahrt die 52 bedeutendsten Stücke auf, die die Welt bewundert, jedes mit seinem Entstehungsdatum, seinem Museum und seiner Geschichte.

1867 – 1945, Königsberg Expressionismus Meiste Werke: Kunsthalle Bremen

Die 10 besten Gemälde von Käthe Kollwitz: die Auswahl der Galerie

1
Die Mütter (1922) von Käthe Kollwitz

Die Mütter

1922 · Holzschnitt

The Mothers (*Die Mütter*) ist ein Werk von Käthe Kollwitz, das zwischen 1921 und 1922 entstand. Es gehört zu dem Portfolio Krieg der Künstlerin, das 1923 veröffentlicht wurde. Dieses spezifische Werk ist Teil einer Serie von sieben Drucken, die sich mit den menschlichen Kosten von Konflikten auseinandersetzen.

2
Mutter mit Kind (1933) von Käthe Kollwitz

Mutter mit Kind

1933 · Holzkohle

ist eine Schwarz-Weiß-Zeichnung der Künstlerin Käthe Kollwitz, die im Jahr 1933 entstand. Dieses Werk konzentriert sich auf die physische und emotionale Bindung zwischen einer Mutter und ihrem Kind, wobei die Komposition ganz auf deren ineinander verschlungene Formen ausgerichtet ist. Die Figuren sind vor einem schlichten Hintergrund platziert, was die Aufmerksamkeit des Betrachters unmittelbar auf die tiefe Verbindung zwischen den beiden Subjekten lenkt.

3
Die Überlebenden (1923) von Käthe Kollwitz

Die Überlebenden

1923 · Lithografie

„Die Überlebenden“ von Käthe Kollwitz entspringt den Schatten einer zerrissenen Ära. Zwischen 1922 und 1923 geschaffen, fängt diese Zeichnung einen Moment von tiefgreifender menschlicher Erfahrung ein. Sie ist Teil des ergreifenden Mappenwerks „Krieg“ der Künstlerin, einer Sammlung, die aus der schweren Stille nach dem Großen Krieg hervorging. Innerhalb dieser Serie findet das Werk seinen Platz unter jenen Arbeiten, die sich mit dem hohen Preis befassen, den der Konflikt denjenigen aufbürdet,…

4
Ausbruch (1908) von Käthe Kollwitz

Ausbruch

1908 · Lithografie

ist ein Werk der Künstlerin Käthe Kollwitz. Es handelt sich um ein Stück aus der Serie Bauernkrieg, das in Deutschland entstand. Dieser spezifische Druck ist unter mehreren Namen bekannt, darunter Losbruch, Ausbruch [Losbruch] aus dem Bauernkrieg, Der Bauernaufstand und Blatt 5 des Bauernkriegs. Das Bild fängt einen Moment plötzlichen Umbruchs ein.

5
Deutschlands Kinder hungern! (1924) von Käthe Kollwitz

Deutschlands Kinder hungern!

1924 · Lithografie

In diesem ergreifenden Werk mit dem Titel Deutschlands Kinder hungern! setzt sich die Künstlerin Käthe Kollwitz mit dem tiefgreifenden Leid einer ganzen Nation auseinander. Entstanden um 1923 oder 1924, entsprang das Werk einer Zeit intensiver gesellschaftlicher Umwälzungen. Es wurde von der Arbeiter-Internationalen Hilfe (WIR) in Auftrag gegeben, um die Aufmerksamkeit auf die akute Not der deutschen Bevölkerung zu lenken. Das Werk ist eine unmittelbare Antwort auf die verheerenden Folgen der…

6
Nie wieder Krieg (1924) von Käthe Kollwitz

Nie wieder Krieg

1924 · Lithografie

Das Kunstwerk mit dem Titel Never Again War (Nie wieder Krieg) wurde im Jahr 1924 von der Künstlerin Käthe Kollwitz geschaffen. Dieses spezifische Werk wurde von der Sozialistischen Arbeiter-Jugend in Leipzig in Auftrag gegeben. Es entstand anlässlich des Mitteldeutschen Jugendtages, der vom 1. bis zum 4. August 1924 in Leipzig stattfand.

7
Tod und Frau (Selbstbildnis) (1910) von Käthe Kollwitz

Tod und Frau (Selbstbildnis)

1910 · Zeichnung

The scene unfolds through Death and Woman (Self-Portrait), a profound work by the German artist Käthe Kollwitz. Created about 1910, this piece captures a moment of intense existential struggle. The artist uses her own likeness to navigate the heavy boundaries between existence and the void. It is a self-portrait that reaches far beyond a simple likeness, turning the artist's own body into a site of profound conflict.

8
Die Witwe I (1921) von Käthe Kollwitz

Die Witwe I

1921 · Holzschnitt

Eine einsame Gestalt dominiert die Komposition, ihr Körper in einer Geste tiefster Not in sich zusammengesunken. Sie trägt ein langes Kleid, die Arme fest um sich selbst geschlungen, als versuche sie, ein zerbrochenes Selbstgefühl zusammenzuhalten. Die Szene ist geprägt von einem schweren Gefühl des Verlustes, einer Stille, die von der Leere spricht, die der Tod hinterlassen hat. Seitlich, nahe dem Zentrum, ruht eine Handtasche – ein alltägliches Objekt, das die…

9
Frau mit totem Kind (1903) von Käthe Kollwitz

Frau mit totem Kind

1903 · Zeichnung

Das Kunstwerk mit dem Titel Frau mit totem Kind wurde von der Künstlerin Käthe Kollwitz geschaffen. Dieses um 1903 entstandene Werk konzentriert sich auf den menschlichen Körper als sein primäres Motiv. Die Komposition stellt die physische Präsenz der Figuren in das Zentrum und fängt einen Moment von tiefer Stille ein.

10
Alter Mann mit Schlinge (1923) von Käthe Kollwitz

Alter Mann mit Schlinge

1923 · Holzschnitt

In „Alter Mann mit Schlinge“ von Käthe Kollwitz begegnen wir einem kargen, vertikalen Holzschnitt, der durch seine starke Kontrastwirkung sofort die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Die Komposition ist vertikal ausgerichtet – eine Entscheidung, welche die Höhe der einsamen Figur betont und das Auge durch den Rahmen nach oben führt. Dieser Mann, dessen Haltung darauf hindeutet, dass er ein Performer oder ein Clown sein könnte, ist in einem Moment tiefster Verletzlichkeit…

Die Auswahl von Käthe Kollwitz geht weiter, von 11 bis 52

Die berühmten Gemälde von Käthe Kollwitz, Epoche für Epoche

Late Period

1924 – 1934 · 3 Werke in dieser Liste

Die Motive, die Käthe Kollwitz faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Käthe Kollwitz beherbergen

Die 5 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Käthe Kollwitz Gemälde aus dieser Liste
Kunsthalle Bremen, BremenKunsthalle Bremen Bremen 3 Mutter mit Kind / Kindern, Selbstporträt, Study Sheet
Nationalmuseum der Schönen Künste, Buenos AiresNationalmuseum der Schönen Künste Buenos Aires 1 Zeichnung zu Volks
Museum Folkwang, EssenMuseum Folkwang Essen 1 Turm der Mütter
Nationalmuseum der Frau im Kunstschaffen, Washington, D.C.Nationalmuseum der Frau im Kunstschaffen Washington, D.C. 1 Die Unterdrückten
Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg, OldenburgLandesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte Oldenburg Oldenburg 1 Trauer um Barlach

Käthe Kollwitz Jahrzehnt für Jahrzehnt: das Original, das jedes definiert

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.

Fragen von Sammlern zu den Gemälden von Käthe Kollwitz

Für welches Werk ist Käthe Kollwitz am bekanntesten?Die Antwort enthüllen

Die Mütter (1922). Als Nächstes folgen Mutter mit Kind (1933) und Die Überlebenden (1923).

In welchem Alter war Käthe Kollwitz, als Die Mütter geschaffen wurde?Die Antwort enthüllen

55 Jahre alt: Die Mütter stammt aus dem Jahr 1922, und Käthe Kollwitz wurde in 1867 geboren.

Was sind die zehn berühmtesten Gemälde von Käthe Kollwitz?Die Antwort enthüllen

Die Mütter, Mutter mit Kind, Die Überlebenden, Ausbruch, Deutschlands Kinder hungern!, Nie wieder Krieg, Tod und Frau (Selbstbildnis), Die Witwe I, Frau mit totem Kind und Alter Mann mit Schlinge. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Gemälde hat Käthe Kollwitz hinterlassen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 52 Werke von Käthe Kollwitz, datiert von 1897 bis 1934.

In welchen Museen hängen die Meisterwerke von Käthe Kollwitz?Die Antwort enthüllen

Meistens in Kunsthalle Bremen (Bremen), Nationalmuseum der Schönen Künste (Buenos Aires) und Museum Folkwang (Essen). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

In welchen Jahren hat Käthe Kollwitz seine berühmtesten Werke gemalt?Die Antwort enthüllen

In 1920s: 18 der 52 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Die Mütter.

Was sind die ersten und die letzten berühmten Originale von Käthe Kollwitz?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Conspiracy (1897) und das neueste aus Death Seizing A Woman (1934).

Welche Motive hat Käthe Kollwitz am häufigsten gewählt?Die Antwort enthüllen

Woman (8), People (8) und Schwarz-weiß (7), verteilt auf die 52 Werke auf dieser Seite.

Welche Technik hat Käthe Kollwitz am häufigsten angewendet?Die Antwort enthüllen

Lithografie, für 5 von insgesamt 52 Werken auf dieser Seite.

Welcher Kunstrichtung gehört Käthe Kollwitz an?Die Antwort enthüllen

Expressionismus, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Welche Werke von Käthe Kollwitz hängen im Kunsthalle Bremen?Die Antwort enthüllen

Mutter mit Kind / Kindern, Selbstporträt und Study Sheet: Das Kunsthalle Bremen, Bremen beherbergt 3 der Werke auf dieser Seite.

Käthe Kollwitz: Leben und Werk

Frühe Jahre und Ausbildung

  • Geboren: 8. Juli 1867, in Königsberg (heute Kaliningrad), Russland
  • Familiärer Hintergrund: Tochter von Karl Schmidt, einem radikalen Sozialdemokraten und Freimaurer, und Katharina Rupp, aus einer unabhängigen Gemeinde. Ihr Großvater Julius Rupp beeinflusste sie mit Unterricht in Religion und Sozialismus.
  • Frühe künstlerische Entwicklung: Begann im Alter von zwölf Jahren unter Anleitung ihres Vaters zu zeichnen. Studierte bei Gustav Naujok und Rudolf Mauer in Königsberg.
  • Formale Ausbildung: Besuchte eine Mädchenkunstschule in Berlin, studierte dann in München (1888-89). Konzentrierte sich auf Zeichnung und Druckgrafik.

Künstlerische Karriere und Hauptwerke

  • Heirat und Umzug nach Berlin: Heirate Karl Kollwitz 1891 und zog nach Berlin, wo ihr Mann als Arzt unter den Armen praktizierte.
  • Frühe Themen: Stellte zunächst das Leben der Arbeiterklasse dar, beeinflusst von sozialdemokratischen Idealen.
  • Der Siebenbürger-Zyklus (1894-1898): Eine Reihe von Drucken, inspiriert von Gerhart Hauptmanns Stück "Die Weber", die die Unterdrückung und den Aufstand der schlesischen Weber darstellt. Dieser Zyklus brachte ihr weitreichende Anerkennung.
  • Der Bauernkrieg-Zyklus (1902-1908): Erforschte den deutschen Bauernkrieg des 16. Jahrhunderts und spiegelte Themen von Rebellion und sozialer Ungerechtigkeit wider.
  • Erster Weltkrieg und persönlicher Verlust: Der Tod ihres Sohnes Hans im Ersten Weltkrieg hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf ihre Arbeit, was zu einem Fokus auf Trauer und Klage führte.
  • Bemerkenswerte Werke: "Tod mit Mädchen im Schoß", "Alter Mann mit Galgenhals", "Turm der Mütter". Diese Werke zeichnen sich durch ihre scharfen Bilder und emotionale Intensität aus.

Stil und Einflüsse

  • Fokus auf Druckgrafik: Arbeitete hauptsächlich in Radierung, Lithografie, Holzschnitt und Zeichnung.
  • Expressionismus: Obwohl sie ursprünglich im Realismus verwurzelt war, wird ihre Kunst eng mit dem Expressionismus aufgrund ihrer rohen Emotionen und vereinfachten Formen verbunden.
  • Einflüsse: Max Klingers Druckreihe "Ein Leben" war ein bedeutender Einfluss auf ihre frühe Arbeit. Gerhart Hauptmanns Dramen inspirierten auch mehrere ihrer großen Zyklen.
  • Technische Fertigkeit: Beherrschte die Techniken der Druckgrafik und verwendete Aquatinta und Schleifpapier, um dramatische Licht- und Schattenspiele zu erzeugen.

Anerkennung und Späteres Leben

  • Mitgliedschaft in der Preußischen Akademie: Wurde 1919 als erste Frau in die Preußische Akademie der Künste gewählt.
  • Nazi-Verfolgung: Musste sich 1933 unter der Nazi-Herrschaft von der Akademie zurückziehen, und ihre Arbeit wurde verboten.
  • Spätere Skulpturen: In ihren späteren Jahren schuf sie Bronzen und Steinskulpturen und erforschte weiterhin Themen wie Trauer, Verlust und Widerstandsfähigkeit.
  • Tod: Starb 1945 in der Nähe von Dresden während der letzten Tage des Zweiten Weltkriegs.

Vermächtnis und historische Bedeutung

  • Stimme für die Unterdrückten: Kollwitz' Kunst wurde zu einer kraftvollen Stimme für die Arbeiterklasse, die Opfer des Krieges und diejenigen, die unter sozialer Ungerechtigkeit litten.
  • Expressionistischer Pionier: Sie gilt als eine wichtige Figur des Expressionismus und beeinflusste Generationen von Künstlern mit ihren emotional aufgeladenen Bildern.
  • Nachhaltige Wirkung: Ihre Arbeit berührt das Publikum bis heute aufgrund ihrer universellen Themen von Verlust, Trauer und der menschlichen Verfassung.
  • Museen und Gedenkstätten: Das Käthe Kollwitz Museum in Berlin und andere Institutionen bewahren und stellen ihre Kunst aus und sorgen so dafür, dass ihr Vermächtnis weiterlebt.