Porträt von Joseph Beuys

Gemälde von Joseph Beuys: Die 32 berühmtesten Werke, aus der Sicht einer Galerie

Aktualisiert im Oktober 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 33 Werke von Joseph Beuys in unserem Katalog

Kurz gesagt

Aus Sicht der Galerie ist Joseph Beuyss berühmtestes Gemälde Blitz mit Hirsch in seinem Glanz (1985), dessen Original im Guggenheim Museum Bilbao in Bilbao hängt. Badewanne (1977) und Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“ (1965) vervollständigen das Trio, das jedes Auge sofort wiederkennt. Von den 33 Werken von Joseph Beuys in unserem Katalog präsentiert die Galerie unten die 32 berühmtesten; jedes Original mit seinem Entstehungsjahr, seinem Museum und dem, was es so einzigartig macht.

1921 – 1986, Krefeld Konzeptkunst Meiste Werke: Bayerische Staatsgemäldesammlungen

Die 10 besten Gemälde von Joseph Beuys in der Galerie

1
Blitz mit Hirsch in seinem Glanz (1985) von Joseph Beuys

Blitz mit Hirsch in seinem Glanz

1985 · Assemblage · Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao

Blitz mit Hirsch in seinem Glanz ist tief in der schamanischen Mythologie verwurzelt, insbesondere in der europäischen Tradition des Hirsches als Symbol für Macht, Transformation und die tiefe Verbundenheit mit der natürlichen Welt. Der Blitz, der als Repräsentant göttlicher Energie oder schöpferischer Urkraft fungiert, trifft den Hirsch und initiiert so einen Zyklus aus Zerstörung und Wiedergeburt – ein Abbild der zyklischen Natur von Leben, Tod und Regeneration. Die Einbeziehung von…

2
Badewanne (1977) von Joseph Beuys

Badewanne

1977 · Sonstige · Städtische Galerie im Lenbachhaus, München

Joseph Beuys' „Badewanne“, geschaffen im Jahr 1977, ist weit mehr als nur eine Fotografie einer antiken Badewanne mit Füßen; sie ist eine sorgfältig orchestrierte Meditation über die zyklische Natur der Existenz, das Potenzial der Erneuerung und die innewohnende Würde des Alltäglichen. Dieses scheinbar schlichte Bild – eine weiße Badewanne, die auf ihrem Metallgestell vor einem gedämpften grauen Hintergrund ruht – besitzt eine tiefgründige Ebene, die Beuys' zentraler künstlerischer Philosophie entspricht:…

3
Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“ (1965) von Joseph Beuys

Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“

1965 · Assemblage · Museum Ludwig, Köln

In der evokativen Landschaft der Avantgarde der Mitte des 20. Jahrhunderts beanspruchen nur wenige Werke eine so stille, sombere Präsenz wie Joseph Beuys’ Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“. Dieses im Jahr 1965 geschaffene, eindrucksvolle Assemblage dient als tiefgreifendes Zeugnis für die intensive Auseinandersetzung des Künstlers mit Themen wie Verlust, Erinnerung und der vergänglichen Natur der Existenz. Im Kern ist das Werk ein Meisterwerk der Neo-Dada-Bewegung, in der die Grenzen zwischen…

5
I Like America and America Likes Me von Joseph Beuys

I Like America and America Likes Me

A master of compelling performance pieces, Beuys flew to New York, picked up by an ambulance, and swathed in felt, was transported to a room in the Rene Block Gallery. The room was also occupied by a wild coyote, and for a period of 8 hours a day for the next three days, Beuys spent his time with the coyote in the small room, with little more than a felt…

8
How to Explain Pictures to a Dead Hare von Joseph Beuys

How to Explain Pictures to a Dead Hare

"One of the artist’s most famous performances, Beuys covered his head first with honey, and then with fifty dollars worth of gold leaf. He cradles a dead hare in his arms, and strapped an iron plate to the bottom of his right shoe. Viewed from behind glass in the gallery, the audience could see Beuys walking from drawing to drawing, quietly whispering in the dead rabbit’s ear. As he walked…

Joseph Beuys-Gemälde, Platzierung 11 bis 32

Die berühmten Gemälde von Joseph Beuys, Epoche für Epoche

Mature Period

1966 – 1982 · 3 Werke in dieser Liste

Die Motive, die Joseph Beuys faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Joseph Beuys beherbergen

Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Joseph Beuys Gemälde aus dieser Liste
Bayerische Staatsgemäldesammlungen, MünchenBayerische Staatsgemäldesammlungen München 3 Attempt II, The Medium, Golden sculpture
Tate Modern, LondonTate Modern London 3 Hearts of the Revolutionaries: Passage of the Planets of the Future, Schauspielerinnen, Hell erleuchteter Hirschstuhl
Guggenheim Museum Bilbao, BilbaoGuggenheim Museum Bilbao Bilbao 1 Blitz mit Hirsch in seinem Glanz
Städtische Galerie im Lenbachhaus, MünchenStädtische Galerie im Lenbachhaus München 1 Badewanne
Museum Ludwig, KölnMuseum Ludwig Köln 1 Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“
Nationalgalerie Armenien, YerevanNationalgalerie Armenien Yerevan 1 The silence of Marcel Duchamp is overrated
Modern Art Oxford, OxfordModern Art Oxford Oxford 1 Seminar mit Joseph Beuys
The Scottish National Gallery, EdinburghThe Scottish National Gallery Edinburgh 1 Capri-Batterie

Joseph Beuys, ein charakteristisches Gemälde pro Jahrzehnt

Werke nach Jahrzehnten

Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.

Gemälde von Joseph Beuys: die Galerie antwortet

Welches Gemälde von Joseph Beuys ist das berühmteste von allen?Die Antwort enthüllen

Blitz mit Hirsch in seinem Glanz (1985), Guggenheim Museum Bilbao, Bilbao. Als Nächstes folgen Badewanne (1977) und Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“ (1965).

Wie alt war Joseph Beuys, als Blitz mit Hirsch in seinem Glanz vollendet wurde?Die Antwort enthüllen

64 Jahre alt: Blitz mit Hirsch in seinem Glanz stammt aus dem Jahr 1985, und Joseph Beuys wurde in 1921 geboren.

Was sind die 10 besten Gemälde von Joseph Beuys?Die Antwort enthüllen

Blitz mit Hirsch in seinem Glanz, Badewanne, Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“, The silence of Marcel Duchamp is overrated, I Like America and America Likes Me, Fat chair, Fat chair, How to Explain Pictures to a Dead Hare, Attempt II und Fettecke. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Werke hat Joseph Beuys geschaffen?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 33 Werke von Joseph Beuys, datiert von 1952 bis 1985.

Wo hängen die berühmtesten Originale von Joseph Beuys?Die Antwort enthüllen

Meistens in Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München), Tate Modern (London) und Guggenheim Museum Bilbao (Bilbao). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

Wann schuf Joseph Beuys seine berühmtesten Gemälde?Die Antwort enthüllen

In 1960s: 9 der 32 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Halbiertes Filzkreuz mit Staubbild „Magda“.

Was sind die frühesten und spätesten berühmten Werke von Joseph Beuys?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Bug der Argo (1952) und das neueste aus Blitz mit Hirsch in seinem Glanz (1985).

Welchen Motiven hat Joseph Beuys sich am häufigsten gewidmet?Die Antwort enthüllen

Gesellschaftskritik (3), Installationskunst (2) und Minimalistisches design (2), verteilt auf die 32 Werke auf dieser Seite.

In welchem Medium war Joseph Beuys am meisten tätig?Die Antwort enthüllen

Assemblage, für 2 von insgesamt 32 Werken auf dieser Seite.

Welcher Stilrichtung wird Joseph Beuys zugeordnet?Die Antwort enthüllen

Konzeptkunst und Neo-dada, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Welche Originalwerke von Joseph Beuys befinden sich in der Sammlung des Bayerische Staatsgemäldesammlungen?Die Antwort enthüllen

Attempt II, The Medium und Golden sculpture: Das Bayerische Staatsgemäldesammlungen, München beherbergt 3 der Werke auf dieser Seite.

Joseph Beuys: der Künstler

Joseph Beuys: Ein Leben für die Soziale Plastik

  • Geboren: Krefeld, Deutschland (1921)
  • Gestorben: 1986

Joseph Beuys war ein tiefgreifend einflussreicher deutscher Künstler, der traditionelle künstlerische Grenzen überschritt. Er gilt als eine Schlüsselfigur in Fluxus, Happenings und Performance Art, aber sein Einfluss reicht weit über diese Bewegungen hinaus. Beuys’ Werk umfasste Skulptur, Installation, Grafik, Theorie und Pädagogik, allesamt miteinander verwoben mit Konzepten des Humanismus, der Sozialphilosophie und der Anthroposophie. Sein bedeutendster Beitrag war wohl das Konzept der „Sozialen Plastik“, eine ganzheitliche Vision, in der Kreativität eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Gesellschaft und Politik spielt – ein Gesamtkunstwerk, das die partizipatorische Einbindung beinhaltet.

Frühes Leben und Einflüsse

Beuys wurde in einer Kaufmannsfamilie geboren und erlebte eine Umsiedlung von Krefeld nach Kleve. Seine Ausbildung offenbarte ein Talent zum Zeichnen und ein breites Spektrum an Interessen, darunter Musik (Klavier und Cello), nordische Geschichte, Mythologie und die Naturwissenschaften. Ein entscheidender Moment ereignete sich 1933, als er als junger Junge Carl Linnaeus’ Systema Naturae aus einem Nazi-Buchverbot rettete – ein Ereignis, das später in seiner künstlerischen Praxis widerhallen sollte.

  • Frühkindliche Ausbildung: Besuchte die Grund- und Realschule in Kleve.
  • Künstlerische Anfänge: Studierte unter dem flämischen Maler Achilles Moortgat.
  • Wehrdienst: Meldete sich 1941 der Luftwaffe an und erlebte 1944 einen Flugzeugabsturz in der Krim. Der anschließende Mythos von seiner Rettung durch tatarische Stämme, mit Filz und Fett, wurde zu einer zentralen Säule seiner künstlerischen Identität und Materialwahl. Obwohl die Aufzeichnungen diese Darstellung bestreiten, nahm Beuys sie als grundlegende Erzählung an.

Die Entwicklung der Sozialen Plastik

Nach dem Zweiten Weltkrieg studierte Beuys an der Kunstakademie Düsseldorf unter Joseph Enseling und später Ewald Mataré. Sein Engagement mit der Anthroposophie, insbesondere der Philosophie Rudolf Steiners, prägte tiefgreifend seine Weltsicht und seinen künstlerischen Ansatz. Er wandte sich von traditioneller gegenstandsbezogener Kunst ab hin zu einer konzeptionellen und prozessorientierten Praxis.

  • Formale Ausbildung: Studierte Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf.
  • Philosophische Einflüsse: Tief beeinflusst von Rudolf Steiners Anthroposophie, die den direkten Umgang mit der Realität und praktische Anwendung betonte.
  • Das Konzept der Sozialen Plastik: Beuys sah Kunst als eine transformative Kraft an, die in der Lage ist, die Gesellschaft umzugestalten. Er glaubte, dass jeder Mensch kreatives Potenzial besitzt und an diesem Prozess teilnehmen kann, wodurch die Grenzen zwischen Künstler, Kunstwerk und Publikum verschwimmen. Dieses Konzept bildete die Grundlage für seine zahlreichen Aktionen, Installationen und pädagogischen Initiativen.

Wichtige Werke und künstlerische Praxis

Beuys’ künstlerische Praxis war äußerst vielfältig und umfasste Performance Art, Installationen, Zeichnungen, Skulpturen und politische Aktivität. Er verwendete häufig unkonventionelle Materialien wie Filz, Fett, Honig, Ton, Asphalt und Steine und investierte sie mit symbolischer Bedeutung. Seine Performances beinhalteten oft ritualistische Handlungen und den direkten Kontakt mit der Öffentlichkeit.

  • Filzkostüme: Ikonische Werke, bei denen Beuys ein Filzanzug trug, der Wärme, Schutz und Verbindung zur Natur symbolisierte.
  • Fettinstallationen: Verwendete Fett als Symbol für Energie, Heilung und Transformation.
  • "Ich mag lernen": Eine Performance von 1965, bei der Beuys mit Steinen und Honig vor einem Schaufenster saß und die Zuschauer einlud, ihr Wissen zu teilen.
  • "Blitz mit Hirsch im Scheinwerfer": Eine Bronzeskulptur, die die ursprünglichen Kräfte der Natur und des menschlichen Bewusstseins darstellt.
  • Politische Aktivität: Er beteiligte sich aktiv an politischen Debatten und gründete die Freie Internationale Zone (FIZ) bei documenta 7, einen Raum für künstlerisches Experimentieren und sozialen Dialog.

Vermächtnis und historische Bedeutung

Joseph Beuys gilt weithin als einer der wichtigsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Sein radikaler Ansatz in der Kunst stellte herkömmliche Vorstellungen von Kreativität und Urheberschaft in Frage und betonte die Rolle der Teilnahme und sozialen Einbindung. Er erweiterte die Definition von Kunst über ästhetische Anliegen hinaus, um politische, ökologische und spirituelle Dimensionen einzubeziehen. Sein Konzept der Sozialen Plastik inspiriert weiterhin Künstler, Aktivisten und Denker und festigt sein Vermächtnis als Visionär, der sowohl Kunst als auch Gesellschaft verändern wollte.