Porträt von Jean Jacques Caffiéri

Die 14 berühmtesten Gemälde von Jean Jacques Caffiéri, jedes ein Unikat

Aktualisiert im Oktober 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 14 Werke von Jean Jacques Caffiéri in unserem Katalog

Kurz gesagt

Pierre Corneille (1778) ist das von Jean Jacques Caffiéri geschaffene Gemälde, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht; das Original befindet sich im Louvre, Paris. Danach wandert der Blick zu Porträt von Claude Adrien Helvétius (1772) und Molière (1787). Von den 14 Werken von Jean Jacques Caffiéri in unserem Katalog sind diese 14 die bekanntesten – jedes ein einzigartiges Original, präsentiert mit seinem Entstehungsjahr, dem Museum und dem Grund für seine zeitlose Bedeutung.

1678 – 1755, Paris Neoklassizismus Meiste Werke: Louvre

Die 10 besten Gemälde von Jean Jacques Caffiéri, aus der Sicht der Galerie

1
Pierre Corneille (1778) von Jean Jacques Caffiéri

Pierre Corneille

1778 · Ton / Terrakotta · Louvre, Paris

Vor Ihnen steht eine tiefgründige Meditation über das Genie selbst: eine Terrakotta-Büste zu Ehren von Pierre Corneille. Diese Skulptur tut weit mehr, als nur eine Ähnlichkeit nachzubilden; sie fängt die eigentliche Essenz des dramatischen Geistes ein – den nachdenkliche, bisweilen von Lasten gezeichneten Geist eines Meisterdramatikers aus der Seconde moitié du XVIIe siècle. Das Motiv wird in einem würdevollen Profil dargestellt, sein Blick nachdenklich auf einen unsichtbaren Horizont zur Linken…

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Porträt von Claude Adrien Helvétius (1772) von Jean Jacques Caffiéri

Porträt von Claude Adrien Helvétius

1772 · Bronze · Labirinto della Masone, Fontanellato

Das Porträt von Claude Adrien Helvétius von Jean Jacques Caffiéri ist eine im Jahr 1772 geschaffene Porträtbüste. In Auftrag gegeben von der Witwe des Dargestellten, fängt die Skulptur das Ebenbild und den Charakter von Claude Adrien Helvétius ein, einem bedeutenden französischen Philosophen und Schriftsteller. Das Werk dient als formale Repräsentation des Individuums, mit der Absicht, seine spezifischen Gesichtszüge und seine Präsenz für die Nachwelt zu bewahren.

3
Molière (1787) von Jean Jacques Caffiéri

Molière

1787 · Skulptur · Comédie-Française, Paris

Wir schreiben das Jahr 1787. Paris pulsiert vor künstlerischem Eifer, während der Rokoko-Stil die Höfe und Salons der Aristokratie dominiert. In den geheiligten Hallen des Louvre fängt ein Bildhauer namens Jean-Jacques Caffiéri die Essenz eines der berühmtesten Dramatiker Frankreichs ein: Molière. Dies ist nicht bloß eine Ähnlichkeit; es ist die Verkörperung von Witz, Intellekt und theatralischem Genie, dargestellt in exquisiter Detailtiefe mit einem meisterhaften Verständnis für Licht, Schatten und den…

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Büste des Astronomen Chanoine Pingré (1788) von Jean Jacques Caffiéri

Büste des Astronomen Chanoine Pingré

1788 · Bronze · Louvre, Paris

Wir schreiben das Jahr 1788, und in den ehrwürdigen Hallen des Louvre Museum ruht ein fesselndes Zeugnis rokokoartiger Meisterschaft – Jean-Jacques Caffiéris „Büste des Astronomen Chanoine Pingré“. Weit mehr als nur eine skulpturale Ähnlichkeit, bietet dieses Meisterwerk aus Terrakotta ein ergreifendes Fenster in das intellektuelle Klima des Frankreichs vor der Revolution. Es fängt nicht nur das äußere Erscheinungsbild ein, sondern auch den subtilen Charakter und den kontemplativen Geist eines gelehrten…

7
Madame du Barry (1770) von Jean Jacques Caffiéri

Madame du Barry

1770 · Marmor · Eremitage, Sankt Petersburg

Jean-Jacques Caffiéris Marmorbüste der Madame du Barry aus dem Jahr 1770 ist weit mehr als ein bloßes Porträt; sie ist ein sorgfältig konstruiertes Tableau vivant, ein eingefrorener Moment, der vor Opulenz und dem kalkulierten Charme des französischen Hofes nur so strotzt. Von dem Meisterbildhauer höchstpersönlich gemeißelt, fängt dieses Werk nicht nur die physische Ähnlichkeit der berühmten Kurtisane ein, sondern auch ihre Aura – eine kraftvolle Mischung aus Verführung, Macht und…

8
Büste des Helvétius (1772) von Jean Jacques Caffiéri

Büste des Helvétius

1772 · Acrylfarbe · Metropolitan Museum of Art, New York

Jean-Jacques Caffiéris „Büste des Helvétius“, geschaffen im Jahr 1772, ist weit mehr als ein bloßes Porträt; sie ist eine tiefgründige Destillation des Geistes der Aufklärung. Diese exquisite Marmorskulptur fängt Claude Adrien Helvétius, einen bedeutenden französischen Philosophen und Schriftsteller, nicht nur als Individuum ein, sondern als Symbol für intellektuelle Strenge und philosophische Neugier. Geschaffen auf dem Höhepunkt der Rokoko-Kunst – einer Epoche, die durch opulente Kurven, verspielte Ornamentik und eine Faszination…

9
Erythräische Sibylle (1759) von Jean Jacques Caffiéri

Erythräische Sibylle

1759 · Marmor · Louvre, Paris

Jean-Jacques Caffiéris „Erythräische Sibylle“, eine Marmorskulptur aus dem Jahr 1759, ist weit mehr als nur die Darstellung einer mythologischen Figur; sie ist eine Einladung, über das eigentliche Wesen der Prophezeiung und der göttlichen Inspiration nachzusinnen. Das Werk verkörpert den Höhepunkt der Rokoko-Kunst im Dienste des Hofes von Ludwig XV. und zeigt eine meisterhafte Verbindung klassischer Ideale mit opulenter Ornamentik. Die Sibylle, die traditionell mit der Übermittlung göttlicher Orakel verbunden ist,…

10
Paar Andirons (Chenets) (1752) von Jean Jacques Caffiéri

Paar Andirons (Chenets)

1752 · Ölfarbe · Cleveland Museum of Art, Cleveland

Das Paar der Andirons (Chenets) ist ein Meisterwerk der Rokoko-Bildhauerei, geschaffen von Jean Jacques Caffiéri. Diese Objekte stammen aus dem Jahr 1752 und wurden während der reifen Schaffensphase des Künstlers geformt. Sie verkörpern die außergewöhnliche Präzision der Metallverarbeitung, die am französischen Hof von Louis XV gefordert wurde.

Berühmte Gemälde von Jean Jacques Caffiéri, Nummer 11 bis 14

Die berühmten Gemälde von Jean Jacques Caffiéri, Epoche für Epoche

Die Motive, die Jean Jacques Caffiéri faszinierten

Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.

Die Museen, die die Originale von Jean Jacques Caffiéri beherbergen

Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.

Museum Stadt Werke von Jean Jacques Caffiéri Gemälde aus dieser Liste
Louvre, ParisLouvre Paris 4 Pierre Corneille, Büste des Astronomen Chanoine Pingré, Erythräische Sibylle
Comédie-Française, ParisComédie-Française Paris 2 Molière, Bust of Jean de Rotrou
Labirinto della Masone, FontanellatoLabirinto della Masone Fontanellato 1 Porträt von Claude Adrien Helvétius
Musée Nissim de Camondo, ParisMusée Nissim de Camondo Paris 1 “Fidelity”
National Trust, WaddesdonNational Trust Waddesdon 1 Geometry and Architecture
Eremitage, Sankt PetersburgEremitage Sankt Petersburg 1 Madame du Barry
Metropolitan Museum of Art, New YorkMetropolitan Museum of Art New York 1 Büste des Helvétius
Cleveland Museum of Art, ClevelandCleveland Museum of Art Cleveland 1 Paar Andirons (Chenets)

Jean Jacques Caffiéri im Wandel der Zeit: die einzigartigen Originale jedes Werkes

Jedes hier gezeigte Originalwerk von Jean Jacques Caffiéri wurde über einen Zeitraum von 3 Jahren zwischen 1752 und 1754 geschaffen: Jahr für Jahr, hier sind sie.

Werke nach Jahr

Wählen Sie ein Jahr aus, um die Originale zu sehen.

Gemälde von Jean Jacques Caffiéri: Fragen an die Galerie

Was ist das bekannteste Werk von Jean Jacques Caffiéri?Die Antwort enthüllen

Pierre Corneille (1778), Louvre, Paris. Als Nächstes folgen Porträt von Claude Adrien Helvétius (1772) und Molière (1787).

Welche zehn Gemälde von Jean Jacques Caffiéri sind die bekanntesten?Die Antwort enthüllen

Pierre Corneille, Porträt von Claude Adrien Helvétius, Molière, Büste des Astronomen Chanoine Pingré, “Fidelity”, Geometry and Architecture, Madame du Barry, Büste des Helvétius, Erythräische Sibylle und Paar Andirons (Chenets). Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.

Wie viele Werke von Jean Jacques Caffiéri sind bekannt?Die Antwort enthüllen

Unser Katalog umfasst 14 Werke von Jean Jacques Caffiéri, datiert von 1752 bis 1754.

Wo kann man die berühmtesten Originale von Jean Jacques Caffiéri sehen?Die Antwort enthüllen

Meistens in Louvre (Paris), Comédie-Française (Paris) und Labirinto della Masone (Fontanellato). Die obige Museumstabelle listet alle auf.

Welches berühmte Gemälde von Jean Jacques Caffiéri ist das früheste und welches das jüngste?Die Antwort enthüllen

Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Paar Andirons (Chenets) (1752) und das neueste aus Bust of Jean Restout (1754).

Welche Motive bevorzugte Jean Jacques Caffiéri?Die Antwort enthüllen

Skulptur (5), Büste (3) und Barock (3), verteilt auf die 14 Werke auf dieser Seite.

Mit welchen Materialien hat Jean Jacques Caffiéri am häufigsten gemalt?Die Antwort enthüllen

Bronze, für 2 von insgesamt 14 Werken auf dieser Seite.

Welcher Stilrichtung gehört das Werk von Jean Jacques Caffiéri an?Die Antwort enthüllen

Neoklassizismus und Rokoko, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.

Welche Originale von Jean Jacques Caffiéri kann ich im Louvre sehen?Die Antwort enthüllen

Pierre Corneille, Büste des Astronomen Chanoine Pingré und Erythräische Sibylle: Das Louvre, Paris beherbergt 4 der Werke auf dieser Seite.

Jean Jacques Caffiéri: ein Porträt des Künstlers

Jean Jacques Caffiéri: Ein Meister des Rokoko am Hofe Ludwigs XV

Jean Jacques Caffiéri (1678-1755) gilt als eine zentrale Figur der französischen Bildhauerei während des Rokoko und verkörperte die opulenteste Ästhetik und höchste Handwerkskunst dieser Zeit. Geboren in Paris als Sohn von Philippe Caffiéri, einem renommierten Gussmeister und Gründer einer Familienstimme, die sich der Metallkunst widmete, begann Caffiéri’s künstlerische Reise innerhalb eines Familienhauses tief verwurzelt in Tradition – ein Erbe, das maßgeblich durch italienische Einflüsse geprägt war. Seine frühe Ausbildung unter seinem Vater festigte seine grundlegenden Fähigkeiten als Fondeur-Ciseleur (Gussmeister und Oberflächenbeschichter), wodurch ihm Zugang zum angesehenen Gildenhof von Paris ermöglicht wurde, der monumentale Skulpturenprojekte neben komplexer dekorativer Metallarbeit überwachte. Diese formative Erfahrung vermittelte ihm ein unvergleichliches Verständnis für Technik und Materialmanipulation – Eigenschaften, die sein gesamtes Werk prägten.
  • Frühes Leben & Ausbildung: Caffiéri’s Erziehung innerhalb einer Familie, die sich durch ihre künstlerische Bedeutung auszeichnete, sicherte ihm umfassende Anleitung in der Kunst des Bronzegießens und Oberflächenbeschichterns – Fähigkeiten, die unter Aufsicht seines Vaters perfektioniert wurden.
  • Gildener Anerkennung & Erste Aufträge: Bereits 1715 erhielt Caffiéri Meisterstatus als Fondeur-Ciseleur und markierte damit sein Debüt als Bildhauer mit einer Bestellung für die Körperschaft der Gussmeister – ein Beweis für seinen aufkommenden Ruf und den Respekt, den ihm die Pariser Künstler entgegenbrachten.

Die Caffieri Familie’s Erbe: Bronzeskulptur & Dekorativ Künste

Die Caffieri-Familie leistete einen bedeutenden Beitrag zur französischen Bildhauerei und wurde vor allem durch seinen Sohn Philippe Caffiéri (1714–1777) geprägt. Gemeinsam bildeten sie ein beeindruckendes künstlerisches Duo, das insbesondere im Dienste Ludwigs XV tätig war. Ihre Werkstatt in Rue des Canettes produzierte eine außergewöhnliche Anzahl von Arbeiten – hauptsächlich vergoldete Bronzemöbel und dekorative Objekte –, die Wohnräume über Paris hinweg schmückten und die Standards der Rococo-Handwerkskunst erhoben. Besonders hervorzuheben ist Caffiéri’s Beitrag zur Ausstattung des Château de Versailles, insbesondere die Gestaltung eines beeindruckenden Kronenschmuckstücks für den Königlichen Saal – ein Meisterwerk des Rokoko, das durch dynamische Bewegung und elegante Ornamentik ausgeführt wurde und bis heute eine Quelle der Inspiration für Künstler darstellt. Die prächtige Bronzefigur des französischen Königs zeigt eine außergewöhnliche technische Virtuosität und verkörpert die höchste Stufe der Rococo-Kunst.
  • Versailles Projekte: Caffiéri’s Beteiligung an der Ausstattung von Versailles festigte seinen Ruf als Bildhauer von besonderem Rang und trug maßgeblich zum prächtigen Ästhetik des Königlichen Palastes bei.
  • Zusammenarbeit mit Philippe Caffiéri: Die Zusammenarbeit zwischen Jacques und Philippe Caffiéri förderte Innovation und erhob die Qualität der Dekorativ Künste während ihrer Zeit – ein außergewöhnliches Beispiel für künstlerische Partnerschaft und gemeinsames Werk.

Königliche Förderung & Künstlerische Leistungen

Caffiéri’s Hingabe zum Königlichen Dienst erstreckte sich über architektonische Verschönerungen hinaus und umfasste zahlreiche Aufträge für Ludwig XV, die ihn zu einem Meister seines Fachs erhoben und ihm einen Platz unter Frankreichs berühmtesten Bildhauern sicherten. Sein Werk wurde während seiner Lebenszeit großzügig gefeiert und etablierte sich als ein unverzichtbarer Bestandteil der französischen Kunstgeschichte des Aufklärung – ein Spiegelbild dieser Epoche, die eine besondere Leidenschaft für Naturalismus und raffinierte Ornamentik zeigte. Caffiéri’s Werke sind bis heute ein beeindruckendes Zeugnis künstlerischer Exzellenz und erinnern an die Bedeutung von Tradition und Meisterkunst im Dienste eines außergewöhnlichen Herrschers. Seine Kunstwerke finden sich heute weltweit in renommierten Museen und Galerien und werden weiterhin von Kunsthistorikern und Sammlern bewundert.
  • Königliche Aufträge: Caffiéri’s Arbeiten für Ludwig XV dokumentieren eine außergewöhnliche künstlerische Leistung und zeigen die Bedeutung von königlicher Förderung für die Entwicklung der Kunstgeschichte auf.

Einfluss & Historische Bedeutung

Jean Jacques Caffiéri’s Einfluss auf nachfolgende Generationen von Bildhauern ist erheblich und etablierte ihn als einen Eckpfeiler der Rococo-Kunstgeschichte – ein außergewöhnliches Beispiel für künstlerisches Erbe und kontinuierliche Weiterentwicklung. Seine sorgfältige Aufmerksamkeit zum Detail, kombiniert mit seiner Meisterschaft in der Bronzegießtechnik – geerbt vom Vater – begründete eine Tradition, die auch nach seinem Tod im Jahr 1755 dauerte. Caffiéri’s Werk gilt als ein unverzichtbares Dokument künstlerischer Exzellenz und spiegelt die Werte und Ideale einer Epoche wider, die sich durch einen besonderen Fokus auf Schönheit und Harmonie auszeichnete. Sein Werk wird bis heute von Kunsthistorikern und Sammlern gefeiert und erinnert an die Bedeutung von Tradition und Meisterkunst im Dienste eines außergewöhnlichen Herrschers und seiner Zeit.