Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 92 Werke von Franz Anton Maulbertsch in unserem Katalog
Kurz gesagt
Aus Sicht der Galerie ist Franz Anton Maulbertschs berühmtestes Gemälde St Narcissus in Glory (1754), dessen Original im Österreichische Galerie Belvedere in Wien hängt. Studie zur „Darstellung Christi im Tempel“ (für St. Ulrich, Wien) (1750) und Innenansicht der Kirche (1758) vervollständigen das Trio, das jedes Auge sofort wiederkennt. Von den 92 Werken von Franz Anton Maulbertsch in unserem Katalog präsentiert die Galerie unten die 88 berühmtesten; jedes Original mit seinem Entstehungsjahr, seinem Museum und dem, was es so einzigartig macht.
To stand before St Narcissus in Glory by Franz Anton Maulbertsch is to be enveloped by a wave of sublime drama. This breathtaking oil on canvas, executed in 1754, is not merely a depiction of a saint; it is an immersive experience into the heights of spiritual rapture. The work pulses with the characteristic energy of the Baroque period, yet carries the refined emotional resonance that hints at the Rococo…
Ein einzelner, gerichteter Lichtstrahl durchdringt die Dunkelheit und trifft auf die blasse Haut eines Säuglings sowie das gezeichnete Gesicht eines betagten Priesters. Es handelt sich hierbei um eine Skizze, einen Entwurf für ein Altarbild, das für die Kirche St. Ulrich in Wien bestimmt war. Der Pinselstrich ist locker und flüchtig, wodurch ein Moment göttlicher Erkenntnis eingefangen wird. Der greise Simeon wiegt das Kind in seinen Armen, während sein Blick gen…
Das Kirchenschiff der Zisterzienserabtei Sümeg entfaltet sich in einem stillen Aufwallen des Lichts. Hoch oben atmet eine monumentale Kuppel einen sanften, diffusen Glanz über die Reihen der gewölbten Kirchenbänke. Diese hölzernen Sitzgelegenheiten, die mit rhythmischer Präzision angeordnet sind, verharren in der Stille des sakralen Raumes. An den Wänden wachen Gemälde von biblischen Figuren aus ihren Rahmen herab, deren Präsenz eine stille Schicht der Hingabe bildet. Die Luft wirkt schwer vom…
Die Leinwand zieht den Blick unaufhaltsam nach oben, durch einen Schleier aus Creme- und Ockertönen. Licht ergießt sich von einer zentralen, ätherischen Quelle und durchbricht schwere Schatten, um eine Versammlung heiliger Gestalten zu illuminieren. Diese Figuren verharren nicht in Stillstand; sie treiben auf aufgewölbten Wolken, die von einer stillen, göttlichen Energie zu beben scheinen. Die Komposition ist ein vertikaler Aufstieg, eine Bewegung von der dunkleren, erdgebundenen Sphäre am unteren Rand…
Die Komposition folgt einer dynamischen, pyramidalen Struktur, die das Auge unaufhaltsam von der irdischen Sphäre hinauf zu den himmlischen Gestalten führt, die aus den Wolken hervortreten. Ein Gefühl der Turbulenz prägt die Szene, erzeugt durch fließende, malerische Linien und ausdrucksstarke Pinselstriche, die eine ständige Bewegung suggerieren. Die Beleuchtung wirkt theatralisch; sie scheint von der göttlichen Präsenz im Zenit auszugehen, um helle Glanzlichter auf die zentralen Figuren zu werfen, während die…
In dieser Öl-auf-Holz-Komposition aus dem Jahr 1755 werden wir Zeugen eines Augenblicks tiefgreifender spiritueller Transformation. Die Szene teilt sich zwischen der schweren, schattierten Realität der irdischen Ebene und dem leuchtenden, gewichtslosen Reich des Himmels. Im Zentrum dieser Bewegung steigt die Jungfrau Maria empor, deren Gestalt von einem strahlenden, himmlischen Licht umhüllt wird, das die Grenzen ihres eigenen Körpers zu lösen scheint. Sie ist in fließende blau-weiße Stoffe gehüllt, die das…
Das Licht trifft auf eine zentrale weibliche Figur und fängt die blassblauen und korallenfarbenen Falten ihres Gewandes ein. Sie bewegt sich durch eine dunkle, atmosphärische Landschaft, in der Schatten die Ränder der Welt verschlingen. Um sie herum winden sich Körper in einem asymmetrischen Tanz, nach oben gezogen von einer unsichtbaren Kraft. Der Pinselstrich ist locker und expressiv und hinterlässt dicke, impasto-artige Texturen auf den Glanzlichtern des Stoffes. Es ist eine…
Der Himmel öffnet sich weit und zieht den Blick nach oben in eine unendliche, wirbelnde Weite aus Azurblau und Gold. Die Figuren sitzen nicht einfach nur da; sie schweben, schwerelos und schwebend inmitten eines Meeres aus aufquellenden Wolken. Es herrscht ein Gefühl plötzlicher, göttlicher Bewegung, als wäre ein Vorhang beiseitegezogen worden, um eine Feierlichkeit zu enthüllen, die sich direkt im Himmel abspielt. Licht geht von einer zentralen, leuchtenden Sphäre aus…
Ein weißes Pferd bäumt sich im Zentrum einer turbulenten Komposition auf, dessen Gestalt als leuchtender Fokuspunkt vor einem dunklen, trüben Hintergrund steht. Diese zentrale Bewegung treibt die Energie der Szene voran, in der sich Figuren und Tiere in einem Zustand chaotischer Bewegung befinden. Die Beleuchtung ist theatralisch und nutzt das Chiaroscuro, um die Hauptsubjekte aus den Schatten hervorzuheben. Tiefe Brauntöne und Ocker dominieren die Palette, unterbrochen vom plötzlichen Aufleuchten orangefarbener…
Die Übergabe der Königskrone an den Heiligen Stephan von Ungarn ist ein Ölgemälde auf Leinwand von Franz Anton Maulbertsch. Das Werk entstand um 1754 und fängt einen Moment von göttlicher Schwere ein, in dem das massive Gold einer Krone durch ein Wirbeln himmlischer Bewegung auf die irdische Welt trifft.
Die Entführung der Proserpina1759 · Moravská galerie v Brně
12
Judith und Holofernes1700 · Slowakische Nationalgalerie
13
Die Fußwaschung1754 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
14
Lasset die Kindlein zu mir kommen1748 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
15
Die vier Elemente, Vorstudie für ein Deckenfresko (Allegorie der Zeit?)1751 · Städel Museum
16
Die Verlobung der Jungfrau1755 · Liechtenstein Museum
17
Die Akademie mit ihren Attributen zu Minervas Füßen1750
18
Christus und der Hauptmann von Kapernaum1752
19
Allegorie über die Erziehung eines Cavaliers1752
20
Die Heilige Familie1755
21
Susanna vor den Richtern1752
22
Die Vermählung Mariens1755
23
Allegorie des Goldenen Zeitalters1752
24
Allegorische Darstellung1759 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
25
Allegorie auf den Weltmissionsauftrag des Jesuitenordens1760
26
Christus und der zweifelnde Thomas1756 · Slowakische Nationalgalerie
27
Hl. Paulus der Apostel1759 · Ungarische Nationalgalerie
28
Das Martyrium des Heiligen Andreas1760
29
Darstellung im Tempel1759
30
Mariä Himmelfahrt1762
31
Sieg des Heiligen Jakobus von Compostela über die Sarazenen in der Schlacht von Clavigo1762
32
Christ erscheint dem heiligen Thomas1764
33
Marienentschlafung1764
34
Stehender Feldmann1758
35
Göttliche Vorsehung und Tugenden1765
36
Die Gefangennahme des Heiligen Johannes von Nepomuk1765
37
Die Errichtung des Kreuzes1757
38
Entwurf für ein Deckenbild1759 · Gemäldegalerie
39
Anbetung der Hirten (Detail)1758 · Pfarrei Kirche
40
Verkündigung an Maria1766
41
Hommage an Kaiserin Maria Theresia1769
42
Künstlerporträt (sogenanntes Selbstporträt)1767
43
Heiliger Felix von Valois und der Heilige Johannes von Matha mit der Heiligen Dreifaltigkeit1775 · Nationalmuseum Warschau
44
Die Aufnahme des Heiligen Augustinus im Himmel1785
45
Verherrlichung von Kaiser Joseph II.1777
46
Théaterszene (Soldaten, die Kinder spielen?)1785
47
Allegorie einer fürstlichen Hochzeit1785
48
Triumph der Aurora1780
49
Der Quacksalber1785
50
Allegorie einer Preisverleihung an der Wiener Akademie unter Wenzel Anton Fürst von Kaunitz-Rietberg1790
51
Joseph erzählt von seinem Traum1788
52
Simons Zorn1788
53
Esther und Hatach1788
54
Das Urteil des Salomo1787
55
Das Martyrium des Heiligen Quirinus1791
56
Der Tod der Dido1786
57
Coriolanus vor den Toren Roms1795 · Nationalmuseum Warschau
58
Vierzehn Nothelfer1775 · Nationalmuseum Warschau
59
Vergöttlichung eines ungarischen Heiligen1773 · Staatliche Museen zu Berlin
60
Besuch (Detail)1771 · Kathedrale Vác
61
The Assumption of the Virgin Mary. Sketch for the Dome Fresco in the Cathedral in Vác1750 · Slowakische Nationalgalerie
62
Mary Magdalene1754 · Zisterzienserkirche
63
Allegory of the Continent of Asia1750
64
The Education of the Virgin1755 · Kunsthalle
65
The Descent from the Cross of Christ1760 · Bayerische Staatsgemäldesammlungen
66
Crucifixion1758 · Pfarrei Kirche
67
Adoration of the Shepherds1758 · Pfarrei Kirche
68
St Paul1759 · Ungarische Nationalgalerie
69
Das Abendmahl1754 · Residenzgalerie
70
The Stoning of St. Stephen1782
71
Ceiling decoration (detail)1782 · Episcopalkoniglige
72
Decoration of the Cupola (detail)1783 · Pfarrkirche
73
Ceiling decoration1782 · Episcopalkoniglige
74
Decoration of the Cupola1783 · Pfarrkirche
75
Annunciation (study)1794 · Bischöfliche Residenz
76
Rebekka und Elieser1745 · Szépművészeti Múzeum
77
Joseph und seine Brüder1745 · Szépművészeti Múzeum
78
Farewell to the Apostles Peter and Paul Before Their Martyrdom
79
Virgin on the crescent moon with two saintsFinnische Nationalgalerie
80
Saint Martin partageant son manteau avec un mendiant
81
Allegorie der Alba1750 · Wallraf-Richartz-Museum
82
Allegorie über das Schicksal der Kunst1770 · Akademie der bildenden Künste Wien
83
Verklärung des heiligen Johannes NepomukLouvre
84
DIE VERKÜNDUNGLouvre
85
Die Opferung IsaksSzépművészeti Múzeum
86
Christ and Godfather
87
Visitation (Meeting of Mary and Elisabeth)1771 · Kathedrale Vác
88
Die DreifaltigkeitSzépművészeti Múzeum
Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.
Die 8 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Franz Anton Maulbertsch | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 Nationalmuseum Warschau |
Warschau | 5 | Opferung der Iphigenie, Diana, Apollo und Saturn (Detail)., Heiliger Felix von Valois und der Heilige Johannes von Matha mit der Heiligen Dreifaltigkeit |
 Bayerische Staatsgemäldesammlungen |
München | 5 | Die Übergabe der Königskrone an den Heiligen Stephan von Ungarn, Die Fußwaschung, Lasset die Kindlein zu mir kommen |
 Pfarrei Kirche |
Székesfehérvár | 4 | Innenansicht der Kirche, Anbetung der Hirten (Detail), Crucifixion |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 4 | Rebekka und Elieser, Joseph und seine Brüder, Die Opferung Isaks |
 Slowakische Nationalgalerie |
Bratislava | 3 | Judith und Holofernes, Christus und der zweifelnde Thomas, The Assumption of the Virgin Mary. Sketch for the Dome Fresco in the Cathedral in Vác |
 Staatliche Kunsthalle Karlsruhe |
Karlsruhe | 2 | Marienkrönung, Die Bekehrung des Heiligen Norbert |
 Ungarische Nationalgalerie |
Budapest | 2 | Hl. Paulus der Apostel, St Paul |
 Kathedrale Vác |
Vác | 2 | Besuch (Detail), Visitation (Meeting of Mary and Elisabeth) |
Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.
Das Gemälde mit dem Titel Lasset die Kindlein zu mir kommen ist ein Werk des Künstlers Franz Anton Maulbertsch. Dieses um 1748 entstandene religiöse Werk stellt eine spezifische biblische Szene dar, in der Jesus Kinder willkommen heißt. Die Komposition konzentriert sich auf die Gestalt Christi, der von Säuglingen und kleinen Kindern sowie seinen Jüngern umgeben ist.
To stand before St Narcissus in Glory by Franz Anton Maulbertsch is to be enveloped by a wave of sublime drama. This breathtaking oil on canvas, executed in 1754, is not merely a depiction of a saint; it is an immersive experience into the heights of spiritual rapture. The work pulses with the characteristic energy of the Baroque period, yet carries the refined emotional resonance that hints at the Rococo…
Ein weißes Pferd bäumt sich im Zentrum einer turbulenten Komposition auf, dessen Gestalt als leuchtender Fokuspunkt vor einem dunklen, trüben Hintergrund steht. Diese zentrale Bewegung treibt die Energie der Szene voran, in der sich Figuren und Tiere in einem Zustand chaotischer Bewegung befinden. Die Beleuchtung ist theatralisch und nutzt das Chiaroscuro, um die Hauptsubjekte aus den Schatten hervorzuheben. Tiefe Brauntöne und Ocker dominieren die Palette, unterbrochen vom plötzlichen Aufleuchten orangefarbener…
Die Leinwand zieht den Blick unaufhaltsam nach oben, durch einen Schleier aus Creme- und Ockertönen. Licht ergießt sich von einer zentralen, ätherischen Quelle und durchbricht schwere Schatten, um eine Versammlung heiliger Gestalten zu illuminieren. Diese Figuren verharren nicht in Stillstand; sie treiben auf aufgewölbten Wolken, die von einer stillen, göttlichen Energie zu beben scheinen. Die Komposition ist ein vertikaler Aufstieg, eine Bewegung von der dunkleren, erdgebundenen Sphäre am unteren Rand…
In Die Aufnahme des Heiligen Augustinus im Himmel organisiert Franz Anton Maulbertsch das himmlische Reich durch eine kraftvolle, aufwärts gerichtete Diagonale. Die Komposition lenkt den Blick des Betrachters von den dunkleren, erdgebundenen Figuren am unteren Rand hin zu einer brillanten, goldenen Lichtquelle im oberen Zentrum. Diese Bewegung erzeugt eine tiefe Räumlichkeit und atmosphärische Perspektive, die das Auge durch ein wirbelndes Arrangement aus Wolken und göttlichen Gestalten führt.
In diesem Werk mit dem Titel Allegorie einer Preisverleihung an der Wiener Akademie unter Wenzel Anton Fürst von Kaunitz-Rietberg begegnen wir einem bedeutenden Werk des österreichischen Malers und Kupferstechers Franz Anton Maulbertsch. Um 1790 entstanden, fängt das Gemälde einen Moment der formellen Anerkennung in einem allegorischen Rahmen ein. Es spiegelt die Fähigkeit des Künstlers wider, die Komplexität zeremonieller Sujets durch das Prisma einer dramatischen Bewegung zu navigieren.
St Narcissus in Glory (1754), Österreichische Galerie Belvedere, Wien. Als Nächstes folgen Studie zur „Darstellung Christi im Tempel“ (für St. Ulrich, Wien) (1750) und Innenansicht der Kirche (1758).
30 Jahre alt: St Narcissus in Glory stammt aus dem Jahr 1754, und Franz Anton Maulbertsch wurde in 1724 geboren.
St Narcissus in Glory, Studie zur „Darstellung Christi im Tempel“ (für St. Ulrich, Wien), Innenansicht der Kirche, Die Verherrlichung der königlichen ungarischen Heiligen, Opferung der Iphigenie, Marienkrönung, Diana, Apollo und Saturn (Detail)., Die Verherrlichung der Vereinigung der Häuser Habsburg und Lothringen, Die Bekehrung des Heiligen Norbert und Die Übergabe der Königskrone an den Heiligen Stephan von Ungarn. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.
Unser Katalog umfasst 92 Werke von Franz Anton Maulbertsch, datiert von 1745 bis 1795.
Meistens in Nationalmuseum Warschau (Warschau), Bayerische Staatsgemäldesammlungen (München) und Pfarrei Kirche (Székesfehérvár). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
In 1750s: 35 der 88 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter St Narcissus in Glory.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus Rebekka und Elieser (1745) und das neueste aus Coriolanus vor den Toren Roms (1795).
Figuren (27), Wolken (26) und Draperie (25), verteilt auf die 88 Werke auf dieser Seite.
Öl auf Leinwand, für 42 von insgesamt 88 Werken auf dieser Seite.
Rokoko-rückkehr, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.
Opferung der Iphigenie, Diana, Apollo und Saturn (Detail). und Heiliger Felix von Valois und der Heilige Johannes von Matha mit der Heiligen Dreifaltigkeit: Das Nationalmuseum Warschau, Warschau beherbergt 5 der Werke auf dieser Seite.
Franz Anton Maulbertsch wurde 1724 in Langenargen, Deutschland, geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er künstlerisches Talent, das ihn dazu veranlasste, eine formale Ausbildung an der Akademie in Wien anzutreten. Diese grundlegende Bildung erwies sich als entscheidend für die Gestaltung seines späteren Stils und seiner Karriere.
Maulbertsch’s künstlerische Entwicklung wurde maßgeblich von mehreren Schlüsselpersonen beeinflusst. Er studierte unter Paul Troger, einem führenden österreichischen Barockmaler, und übernahm den dramatischen Stil dieser Epoche. Weiterhin fand er Inspiration bei venezianischen Meistern wie Giovanni Battista Pittoni und Piazzetta, deren Verwendung von Licht und Farbe seinen Werken tiefgreifend beeinflusste. Er untersuchte auch detailliert die Fresken von Sebastiano Ricci am Schloss Schönbrunn in Wien. Ein prägendes Erlebnis war der Kontakt zu Giambattista Tiepolo, als dieser um 1750 in Würzburg tätig war; diese Begegnung erweiterte Maulbertsch’s künstlerische Horizonte.
Maulbertsch wurde zu einem der renommiertesten Vertreter des Rokoko-Malstils in der deutschsprachigen Region. Sein Stil ist durch lebendige Farben, dynamische Kompositionen und ein Gefühl von Theatralik geprägt. Er zeichnete sich als Freskmaler aus und erhielt zahlreiche Aufträge für sowohl religiöse als auch weltliche Werke.
Maulbertsch’s Können als Freskmaler führte zu weitverbreiteter Anerkennung und zahlreichen prestigeträchtigen Aufträgen. Seine Fähigkeit, visuell beeindruckende und emotional ansprechende Werke zu schaffen, festigte seinen Ruf als führender Maler seiner Zeit. Er verband erfolgreich Barockdrama mit der Eleganz und Leichtigkeit des Rokoko und schuf eine einzigartige künstlerische Stimme.
Franz Anton Maulbertsch spielte eine wichtige Rolle bei der Brücke zwischen dem späten Barock und der frühen Klassik. Sein Werk spiegelt die sich ändernden Geschmäcker des 18. Jahrhunderts wider, während er gleichzeitig eine starke Verbindung zu traditionellen Techniken bewahrte. Er trug zur Etablierung eines eigenständigen österreichischen Rokokostils bei, der nachfolgende Generationen von Künstlern beeinflusste. Seine Fresken sind wichtige Beispiele für religiöse Kunst und dekorative Malerei dieser Epoche.
Maulbertsch arbeitete weiterhin produktiv während seiner gesamten Karriere und bewahrte bis zu seinem Tod im Jahr 1796 in Wien ein hohes künstlerisches Niveau. Sein Vermächtnis wird durch die Bewahrung und das Studium seiner bemerkenswerten Werke gefeiert.
