Aktualisiert im November 2026 · sortiert nach unserem Popularitätsindex (Suchanfragen, Aufrufe und Bestellungen für jedes Werk) · 69 Werke von Barnett Newman in unserem Katalog
Kurz gesagt
Schwarzes Feuer I (1963) ist das Gemälde von Barnett Newman, das die meiste Aufmerksamkeit auf sich zieht. Danach wandert der Blick zu Vir Heroicus Sublimis (1950) und Prometheus gebunden. Von den 69 Werken von Barnett Newman in unserem Katalog sind diese 63 die bekanntesten – jedes ein einzigartiges Original, präsentiert mit seinem Entstehungsjahr, dem Museum und dem Grund für seine zeitlose Bedeutung.
Im Jahr 1963 erschuf Barnett Newman das Werk Schwarzes Feuer I. Die Leinwand ist eine massive Präsenz mit den Maßen 289 x 213 cm. Sie nimmt den Raum mit einer schweren, lautlosen Wucht ein. Diese Dimension verlangt von jedem, der vor ihr steht, eine physische Reaktion. Das Werk entstand als ein Höhepunkt der Farbfeldmalerei, indem es den Ballast der sichtbaren Welt abstreifte, um etwas weitaus Fundamentaleres zu finden.
Die Leinwand von Vir Heroicus Sublimis ragt gewaltig empor, eine monumentale Präsenz, die sofortige Aufmerksamkeit fordert. Geschaffen von dem amerikanischen Maler Barnett Newman, trägt dieses Werk einen Titel, der aus dem Lateinischen als „Der Mensch, heroisch und erhaben“ übersetzt wird. Es handelt sich um eine massive Ausdehnung, die fast 8 Fuß in der Höhe reicht und sich über 18 Fuß in der Breite erstreckt – ein Maßstab, der das Sichtfeld…
In der weiten, stillen Landschaft des Abstrakten Expressionismus beanspruchen nur wenige Werke den Raum mit einer so tiefgründigen, dezenten Autorität wie Barnett Newmans "Prometheus gebunden." Dieses Gemälde zu betrachten bedeutet, dem Lärm der materiellen Welt zu entfliehen und in einen Raum reiner, meditativer Stille einzutreten. Indem Newman den traditionellen Impuls ablehnt, erkennbare Figuren oder dramatische Erzählungen darzustellen, lädt er den Betrachter in das Reich der Color Field Painting ein, in…
In der Landschaft der Moderne des zwanzigsten Jahrhunderts besitzen nur wenige Werke die stille, seismische Kraft von Barnett Newmans Onement I. Dieses 1948 vollendete Meisterwerk dient als tiefgründiges Emblem des Abstrakten Expressionismus und bildet einen grundlegenden Eckpfeiler der Color-Field-Malerei. Die Begegnung mit diesem Gemälde gleicht dem Zeugnis eines entscheidenden Moments der Kunstgeschichte, in dem die Grenzen der Repräsentation unwiderruflich aufgelöst und durch eine Erkundung der reinen Wahrnehmung ersetzt wurden. Newman,…
Die Leinwand birgt ein schweres, dunkles Kadmiumrot. Diese Farbe nimmt den Raum ein wie die Erde selbst, unmoduliert und von einer dichten Präsenz. Ein einziger weißer Streifen, bekannt als ein Zip, durchschneidet vertikal das Zentrum der Fläche. Er ist präzise und dünn. Diese Linie wirkt wie ein Blitzschlag vor dem gesättigten Hintergrund, ein Augenblick des Augenblicks, der die Stille der roten Weite durchbricht.
In der weiten Landschaft der Abstraktion der Mitte des 20. Jahrhunderts beanspruchen nur wenige Werke den Raum mit einer solch singulären, stillen Intensität wie Barnett Newmans Onement, III. Dieses 1949 geschaffene Meisterwerk steht als ein bahnbrechender Pfeiler der Color-Field-Malerei und bietet weit mehr als nur eine bloße Anordnung von Pigmenten auf Leinwand. Es ist eine Einladung, das Erhabene zu erfahren. Das Gemälde präsentiert eine atemberaubende Weite in tiefem, dominantem Rot…
Vor Be I zu stehen bedeutet, einer tiefgründigen Stille zu begegnen, die mit erschütternder Intensität spricht. Dieses monumentale Werk aus dem Jahr 1970, dem letzten Lebensjahr von Barnett Newman, dient als definitives Statement der Color-Field-Malerei. Das Gemälde stützt sich nicht auf das traditionelle Vokabular von Figuren oder Landschaften; stattdessen fesselt es die Aufmerksamkeit des Betrachters durch eine singuläre, immersive Ausdehnung von tiefem Rot. Dies ist nicht bloß eine Farbe, sondern…
Die Leinwand atmet durch ein Feld aus Orange. Es ist ein Farbton, der nicht bloß auf der Oberfläche ruht, sondern förmlich zu vibrieren scheint – eine stetige Hitze, die vom Zentrum des Bildrahmens ausstrahlt. Dies ist die Welt des Jahres 1964, in der die Farbe ihrer Pflicht zur Darstellung von Objekten beraubt wird und stattdessen als reine Energie existieren darf. Durch den Auftrag des Pigments entsteht ein flacher, nicht-hierarchischer Raum,…
Barnett Newman schuf Zwölfte Station im Jahr 1965. Dieses Acryl auf Leinwand existiert als ein einzelner, gewaltiger Moment innerhalb einer größeren Sequenz. Es ist Teil der Serie mit dem Titel „The Stations of the Cross / Lema Sabachthani“. Das Werk entsprang einer Phase intensiver philosophischer Selbstbefragung, in der der Künstler nach einer visuellen Sprache suchte, um das stille Gewicht der menschlichen Existenz greifbar zu machen.
Dionysius ist ein Werk von Barnett Newman. Dieses 1949 entstandene Ölgemälde auf Leinwand gehört zum Color-Field-Stil. Der künstlerische Ansatz konzentriert sich hier auf den großflächigen Auftrag von Pigmenten, um eine ganz spezifische räumliche Präsenz zu schaffen.
3. Third Station1960
12
Wer hat Angst vor Rot, Gelb und Blau II
13
Title Page from 18 Cantos1964
14
Broken Obelisk1969
15
Voice of Fire1967
16
Untitled1946
17
The Song of Orpheus1944
18
The Way I1951 · National Gallery of Canada
19
Rothko by Newman
20
Untitled1945
21
The Blessing1944
22
Two Edges1948
23
Untitled1945
24
The Wild1950
25
Yellow Painting1949
26
The Name II1950
27
Concord1949
28
Covenant1949
29
Achilles1952
30
Uriel1955
31
Fourth Station1960 · National Gallery of Art
32
Second Station1958 · National Gallery of Art
33
The Station of the Cross - First Station1958 · National Gallery of Art
34
Tenth Station1965 · National Gallery of Art
35
Fourteenth Station1965 · National Gallery of Art
36
Eighth Station1964 · National Gallery of Art
37
Sixth Station1962 · National Gallery of Art
38
Be II1964 · National Gallery of Art
39
Thirteenth Station1966 · National Gallery of Art
40
Canto II1964
41
Canto XII1964
42
Tenth Station1965
43
Eleventh Station1965 · National Gallery of Art
44
Canto IX1963
45
Seventh Station1964 · National Gallery of Art
46
Fifth Station1962 · National Gallery of Art
47
Canto XI1964
48
Canto X1964
49
Canto XVI1964
50
Canto XIV1964
51
The Station1963
52
Canto XV1964
53
Untitled Etching #11969
54
Jericho1969
55
Mitternachtsblau1970 · Museum Ludwig
56
Pagan Void1946
57
Canto VII1963
58
Onement I
59
Eve
60
Shimmer Bright1968
61
Unfinished painting1970
62
Ulysses1952
63
Black Fire I1961
Die vier Motive, die in diesen Originalen am häufigsten vorkommen, jeweils mit ihrem herausragendsten Beispiel.
Die 6 Museen, in denen sich die meisten der auf dieser Seite aufgeführten Gemälde befinden.
| Museum | Stadt | Werke von Barnett Newman | Gemälde aus dieser Liste |
|---|---|---|---|
 National Gallery of Art |
Washington | 13 | Zwölfte Station, Fourth Station, Second Station |
 Museum Folkwang |
Essen | 1 | Prometheus gebunden |
 MoMA - Museum of Modern Art |
New York City | 1 | Onement I |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Sei Ich |
 National Gallery of Canada |
Ottawa | 1 | The Way I |
 Museum Ludwig |
Köln | 1 | Mitternachtsblau |
Wählen Sie ein Jahrzehnt aus, um das Original zu sehen, das es definiert.
In der Landschaft der Moderne des zwanzigsten Jahrhunderts besitzen nur wenige Werke die stille, seismische Kraft von Barnett Newmans Onement I. Dieses 1948 vollendete Meisterwerk dient als tiefgründiges Emblem des Abstrakten Expressionismus und bildet einen grundlegenden Eckpfeiler der Color-Field-Malerei. Die Begegnung mit diesem Gemälde gleicht dem Zeugnis eines entscheidenden Moments der Kunstgeschichte, in dem die Grenzen der Repräsentation unwiderruflich aufgelöst und durch eine Erkundung der reinen Wahrnehmung ersetzt wurden. Newman,…
Die Leinwand von Vir Heroicus Sublimis ragt gewaltig empor, eine monumentale Präsenz, die sofortige Aufmerksamkeit fordert. Geschaffen von dem amerikanischen Maler Barnett Newman, trägt dieses Werk einen Titel, der aus dem Lateinischen als „Der Mensch, heroisch und erhaben“ übersetzt wird. Es handelt sich um eine massive Ausdehnung, die fast 8 Fuß in der Höhe reicht und sich über 18 Fuß in der Breite erstreckt – ein Maßstab, der das Sichtfeld…
Im Jahr 1963 erschuf Barnett Newman das Werk Schwarzes Feuer I. Die Leinwand ist eine massive Präsenz mit den Maßen 289 x 213 cm. Sie nimmt den Raum mit einer schweren, lautlosen Wucht ein. Diese Dimension verlangt von jedem, der vor ihr steht, eine physische Reaktion. Das Werk entstand als ein Höhepunkt der Farbfeldmalerei, indem es den Ballast der sichtbaren Welt abstreifte, um etwas weitaus Fundamentaleres zu finden.
Die Leinwand birgt ein schweres, dunkles Kadmiumrot. Diese Farbe nimmt den Raum ein wie die Erde selbst, unmoduliert und von einer dichten Präsenz. Ein einziger weißer Streifen, bekannt als ein Zip, durchschneidet vertikal das Zentrum der Fläche. Er ist präzise und dünn. Diese Linie wirkt wie ein Blitzschlag vor dem gesättigten Hintergrund, ein Augenblick des Augenblicks, der die Stille der roten Weite durchbricht.
Schwarzes Feuer I (1963). Als Nächstes folgen Vir Heroicus Sublimis (1950) und Prometheus gebunden.
58 Jahre alt: Schwarzes Feuer I stammt aus dem Jahr 1963, und Barnett Newman wurde in 1905 geboren.
Schwarzes Feuer I, Vir Heroicus Sublimis, Prometheus gebunden, Onement I, Sei Ich, Onement, III, Sei Ich, Die Dritte, Zwölfte Station und Dionysius. Die obige Rangliste gibt das jeweilige Jahr und das Museum an.
Unser Katalog umfasst 69 Werke von Barnett Newman, datiert von 1944 bis 1970.
Meistens in National Gallery of Art (Washington), Museum Folkwang (Essen) und MoMA - Museum of Modern Art (New York City). Die obige Museumstabelle listet alle auf.
In 1960s: 32 der 63 Werke auf dieser Seite wurden damals geschaffen, darunter Schwarzes Feuer I.
Auf dieser Seite ist das früheste Werk aus The Song of Orpheus (1944) und das neueste aus Sei Ich (1970).
Minimalismus (9), Abstract (5) und Spiritualität (3), verteilt auf die 63 Werke auf dieser Seite.
Öl auf Leinwand, für 8 von insgesamt 63 Werken auf dieser Seite.
Farbfeldmalerei und Abstrakter expressionismus, wenn man die Originale auf dieser Seite beurteilt.
Zwölfte Station, Fourth Station und Second Station: Das National Gallery of Art, Washington beherbergt 13 der Werke auf dieser Seite.
Barnett Newman war eine zentrale Figur in der Entwicklung des abstrakten Expressionismus, ein amerikanischer Maler, dessen Werk die Kunstwelt tiefgreifend beeinflusste. Geboren in einer jüdischen Einwandererfamilie in New York City, spiegelte seine künstlerische Reise ein tiefes Engagement mit philosophischen und spirituellen Themen wider, die durch eine einzigartige visuelle Sprache ausgedrückt wurden.
